查理老师总能说出某人的心声啊
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??《起风了》
演唱：吴青峰
一开口“我曾经青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏”的高亮头声就像一缕从云端缝隙垂下的光束，令人遐想。歌曲的开端用自由拍子，没有节奏的束缚，一般都会给人无限延伸的想象空间。我们把这叫做“散拍子”或者“散板”。这样一边思考着一边诉说/抒情的过程是极富人性化的。吴青峰的音色纤细透亮精致，这是他最大的特色。
歌曲的记忆点特别明显，副歌部分基本听一遍就能记住特征，这样的作曲传唱度会非常高。日系曲子经常会有文艺青年钟爱的那种如《小森林》一般的大自然色调与清新气氛。而吴青峰的嗓音一直很适合表现这一类单纯明净美好的作风。
这首歌的发声，他启用了大量的以鼻腔共鸣为主导的头声线条，高亮轻盈。声音集中度非常强，声音体量不大但却很有穿透力。在后面副歌部分转调，用了高位置的混声，融入了一些声音的能量推进。对于吴青峰的嗓音特质来说，他的胸声本不多凸显，但是这个部分也用了较宽厚的音色，声音的通道更宽，语气的表达也加强了张力，十分动人。这首歌的Key，女同学们可以试一下，直接不降调就能翻唱的。
《骏马谣》
演唱：张芯
一首蒙古族民歌风味的流行作品，从歌词内容来看，表达方式其实还应该更恰当一些。然而，张芯又一次选择失误的把歌唱成了这样。她太习惯性的沉迷于自己宽宏大量的嗓音特征了，在她的表达方式里，声音技术永远是自动的抢占在第一位，这是一种思维的惯性。因为像她这样常年修炼嗓音技能的歌手，对于作品本身气质的锤炼容易照顾不周。因为某一方面的特质强了，就会有可能压倒性的将其它的思考排斥一边。除非真的是那种冰雪聪明的歌者，在这两者之间能够找到最平衡的表达。否则就会为自己的技术所累。
这首歌的编曲也是一个失误，听上去感觉就像是因为要刻意表现出张芯很厉害，所以编成这样重型机能的面貌。没有沉下心性来真正的推敲一下歌曲本身的内容。后面乱入了蒋大为老师的经典名曲，这样的混搭同样是只考虑到了想要表现出张芯豪迈的大嗓门而做出的选择。所以，这首歌整体的表现在我看来是不得体的。
《Fly》
演唱：ANU
OK，这首歌可能会小火一下。藏民族音乐元素和国际化电音流行舞曲的巧妙嫁接。构成了非常清新时尚的新的世界音乐。用了欧美流量偶像们常用的编曲风格，这种节奏的使用，本来就比较容易打通不同文化背景之下的欣赏习惯，因为舞蹈的律动性太强，很能带动起人的参与愿望，听起来也特别轻松解压。加上藏语Rap的别出心裁，既凸显了民族性，又有着时下比较前沿的理念包装。有点让我想起西班牙小哥Álvano Soler的风格，且看后面的表现了。
在中间藏语吟诵风格特别浓郁的那个桥段，编曲的鼓点将拉美地区Reggueaton曲风的切分节奏凸显的更加强烈了，特别出色。效果让人达到了更高的兴奋点。这首歌曲其实可以收入你的“旅行必听曲目”歌单，或者作为旅行节目宣传曲之类都是合适的。
《Apologize》
东西方音乐形态风格的混搭，精彩纷呈。不论是编曲还是演唱，在一首歌里展现着不同的创意和技巧，也听不容易的，呈现的还是非常富有新鲜感的。这个组合的声音和律动能力都还好。藏族人特有的咽音技巧是和他们本民族的民歌唱法密切相关的，所以高音部分表现也可圈可点。中间的rap表现也是比较有实力的。只是这样的歌曲的设计是专为比赛而打造的，所以惊艳度很高，但不耐回味。希望以后听到他们更加精良的作品。
《When I was your man》
演唱：逃跑计划
毛川的嗓音很好听，舞台表现力一直透着痞帅潇洒的状态，艺术人格十分鲜明。一开始看他打算唱这首歌，稍微的担心的一下，这样一首凸显Vocal功力的抒情作品，在他的嗓音里该如何表现。还好，听下来并无违和感，并且感受到的是他非常有魅力的磨砂质感的音色，以及单纯真诚的表达感。Vocal方面，声音的压缩做的很好，气息的活力带动声音的韧劲。强声和假声音色之间的对照，形成不错的层次感，还有点咽音的关闭技术加持，所以高强度的高音完成的也非常有穿透力。
手拿着白玫瑰示意的桥段，可见内心是挺丰富细腻的一个人。上一期电子音乐的表演特别出色，这一次选这首歌作为告别曲，有一些象征意义，算是一种仪式感的表白吧。以后希望听到他更多的电子音乐作品。
《下个路口见》
演唱：杨坤
当“油腻”大叔和时尚感很强的曲风结合的时候，会迸发出特别独特的光彩。这种反差感，即使他还没开口，都会让人觉得好奇，想要听下去看看到底会是什么样。果然，改编成了一场非常好的嘉年华氛围的曲风。以杨坤目前这个阶段的综合指数来看，他最好走这种特别凸显律动感的路线，如果是摇滚的话，他的音色和声音能量可以的，如果玩电子或者舞曲的话，他的音色和律动感也可以。
这样，会让他独特的音色变得铿锵顿挫有力起来。再不要玩什么大抒情曲风了，那样就真的变成“大叔情”了。。这首歌放在节庆，尤其是跨年晚会倒计时阶段是特别特别棒的。怎么没早点出来。
最后沙哑的“破锣嗓”竟然来了一声高位置的咽音，可见这么多年他嗓子没有倒，是有“护声符”的。明白了吗？学声乐的同学们知道该干什么了吧？
《Crazy》《Don’t you》
演唱：小K
小男孩放大招了。编曲非常好，把原曲非常燃的激情灵魂乐的开头部分用忧郁的冷色调散拍子处理，音乐的抒情性增强，很有代入感。长音和转音非常的巧妙精致。然后从阴冷黯淡的部分转入明媚的复古舞曲。 本来是一首标准的灵魂乐曲风，被这么一改，将原来从头到尾统一的律动肢解重组成了不同的精彩小桥段。还有《Don’t you》说唱部分的Trap节奏的使用也毫不突兀。整个一首歌囊括了不同的曲风，体现了丰富的节奏。本场是小男孩目前最好的一次表演。
《带着地球去流浪》
演唱：刘欢
这一则点评仅代表我自己内心的真实感受。如果和大家的想法不同，或者多有冒犯，先说句抱歉。并且请允许我坚持自己的想法。
感觉刘欢老师目前的创作陷入了为厚重而厚重，为宏大而宏大的习惯中。他承载了太多大艺术家和精英知识分子的光环与负担。然而，这样的表现形式，虽大气丰满磅礴。但也很容易一不小心做空。
曹操的《观沧海》这样气势吞噬天地的诗作，安排一个干净单纯的童声来演唱，我觉得这个编排有点刻意了。我发现真的是因为人生观完全不同才会有我这样的疑问吧。。
刘欢老师的实力不容置疑。唱功上面，气息功力炉火纯青，这首歌的长音的表现特别出色，只有对于气息流量的控制非常好，才能使得声音这样细水长流。而题材和编曲也没有很吸引人想听下去的点，结构上面刘欢和童声之间一大一小的重复对照，显得也有些单调了。
《飞鸟与鱼》
演唱：齐豫
我对齐豫的赞美从不会错，也从不吝啬，也不会有任何误解，也不接受任何反驳！
《飞鸟与鱼》的艺术高度，在不刻意追求宏大的的心态中，做到了真正的包涵万千的恢弘气势。这是一种轻描淡写却又光芒普照的无形力量。齐豫这一场再一次为我们展示了，有信仰支撑的演唱，其声音人格中自带着的那一份神性。这不是依靠学习得来，也不依靠训练得来。而是在人间渡劫之后心灵的飞升。
这首歌的曲子有一点欧洲中古民谣的风格，神秘，幽冷，辽远，苍凉。齐豫的Vocal经过了时间的冲刷，音色的光泽已经偏暗，由一轮明朗的新月，变成了云遮月。换了另一种美，却更显艺术高度与深邃的内涵。
“春天的花如何得知秋天的果，今天的不堪如何原谅昨日的昏盲”，这些歌词如今出自她口中，想必已不再是观自身，而是充满了悲天悯人的心境，抚慰着茫茫红尘中和她一样经历了感情纠葛的怨女旷夫。???????
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