今天有记者问我，在“声入人心”后，对梅溪湖的王子们（为社么不是马栏山男团？）的巡演有什么建议？
我以为，他们已经成了公共男神，只在剧场里面演歌剧和音乐剧恐怕不再适宜了，对大量粉丝不太公平，因为剧场只有1600个座位。粉丝为了确保自己能买到票，有可能会限制演出的宣传推广，造成不良循环。所以接下来最适合他们的，是音乐歌舞电影。类似《如果爱》《马戏之王》《红磨坊》《芝加哥》《窈窕淑女》那样的。
上个世纪的30至70年代，是好莱坞歌舞片和音乐剧的黄金时代，自此之后，音乐剧似乎开始没落了，很可能MV的影像方式吸引了更多注意力，而且在我们时代，表达情感的方式比较闷骚了，人们不太习惯这样说着说着演着演着就开始唱开始跳了。或许因此，大部分好的歌舞片，都采用怀旧的造型和故事，让唱唱跳跳都在那个戏剧化的氛围里，不会让人出戏。
《红磨坊》大家可能看过，“红磨坊”是19世纪末巴黎蒙马特最著名的夜总会，蒙马特就是当年艺术家、作家、诗人聚居的乐园。诗人与红舞女，才华与美貌，金风玉露一相逢，又是一段千古恩怨。剧情参照《茶花女》，围绕花旦、诗人和公爵之间的爱恨情仇，没什么新意，但好莱坞纸醉金迷的超级华丽场景令人惊艳。更值得一提的是其中电影技术对音乐剧的改造。导演巴兹·鲁曼模仿了不少MV 的方法，镜头的快速切换、造成迷幻效果。在音乐剧里面，细节很难表达清晰，我们观众坐的远，演员必须要夸张细节，或者戴上善恶的面具，我们才能了解他的所做所思，在展示细节方面电影就有巨大优势了，用电影削弱歌舞剧的舞台效果也可以让情感的表达更加真实可信。
《红磨坊》的音乐制作也非常考究，参考了大量19世纪后期的法国音乐，如德彪西、拉威尔、萨蒂的作品，将德彪西的音乐作了合成之后，铺展在歌曲的底部。音响的配器也很考究，特别是电影中的众人在女主妮可的闺房里劝说公爵那一场，几乎每一句唱词都在变化伴奏，变化风格，极尽游乐之能事。还有红磨坊里演的一场迷人的印度歌舞剧，印度风格的歌舞、配乐与全剧的主题曲“生命多美妙”结合地天衣无缝。
尽管在我们年代，人们变得更酷更宅更闷骚了，尽管歌舞片或许难以承载复杂深刻的哲思，但歌唱和舞蹈却是人们恒久不变的表达，歌之不足，手之舞之足之蹈之。这就是激情的历史。当人们陷入暴风般剧烈的情感不能自拔，当人们的灵魂被深深震撼的时候，除了呼喊战栗，只有音乐，只有歌唱和舞蹈才能继续表达他的感情！
