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#查理老师敲黑板# 这一期知识点比较多，还有彩虹屁和八卦。小板凳，笔记本和瓜子准备好～
《晓宇的歌》
选自音乐剧《我的遗愿清单》
作词：金炫宇
作曲：金辉晟，朴世贤
填词：马达
演唱：丁辉
这是一首沉重而痛苦的作品。因为是在表达一个人生命终结之时的心境，这是任何健在的人并不曾有过的生命体验，也就意味着在自己身上是没有此种经验的。这需要的是演员对于生活的模仿能力，以及与人共情的理解力，方能演好这样的角色，难度系数很大。丁辉的角色把握特别细腻生动深刻，他的演唱首先能让人感受到的就是除了痛苦之外，内心莫大的遗憾与恐惧感，还有深深的绝望。所以语气对于演唱的重要意义就在于袒露的是最真实的人性化的表达。这首歌里他的气息全程是发抖的，身体和心灵因为投入而富有凝聚力。他让声音和咬字一字一顿的强调出来，仿佛在生命最后，拼命想抓住点什么的那种强烈的求生欲和绝望感。
从这里我们发现了，歌唱的时候演员的心理依据决定了你的语气，语气决定了你的情感表达。而这一切的背后是对于作品和角色通透彻底的理解，再加上强大声乐基本功的支持，一切才能抒发的合情合理。丁辉在这首歌中，情绪表达近乎完美。声音的共鸣畅通无阻，注意他的口型就知道，口腔的打开这个动作是演唱的重要动作指标。气息因为情感迸发而跳跃，带动出来的声音是翻滚的，有着强烈的戏剧冲突。后面那个仰天的呐喊是点睛之笔，脱离了技术的羁绊，却展示了艺术的高度。非常成功的一场演唱。
《孤独的牧羊人》
作词/作曲：Oscar Hammerstein II Richard Rodgers
演唱：周深
完全被折服！周深前所未有的展露了他幽默生动的表现力，以及多变的歌唱技术。这首歌出自音乐电影《音乐之声》，诙谐可爱。在原剧中，这首歌是修女玛丽亚带着孩子们表演木偶剧的时候唱的歌曲。周深演唱的时候，从台风、表情、动作、语气、声音整个的再现了这个木偶剧的风格。功课做的很细了。
这首歌的难度比较大，它用的是国际上一直独成一派的“约德尔唱法”（Yodeling）。约德尔唱法是来自瑞士阿尔卑斯山区的一种民间歌曲唱法，这种风格的唱腔，需要灵活快速的在胸声和头声之间穿梭交替。而且它和我们常规的声乐技术要求很不同的是，约德尔唱法的声区并不要求统一，反而特别保留两个共鸣位置之间的换声点，快速灵活的切换高低音色。鲜明而有趣。其实这种发声方式除了阿尔卑斯山区之外，在很多地方的民谣或者乡村音乐中也会用到，有时候也会在流行音乐里使用。周深的乐感和曲风积累也让我们看到了他身上更多的可能性。这首歌完成的很不错，整体表现松弛灵活。
《最佳演出》
选自音乐歌舞片《马戏之王》
作词/作曲：Justin Paul , Benj Paskek , Ryan Lewis
编曲：刘宪华 ，KIM JISU
演唱：刘宪华，郑云龙，张超，梁朋杰，黄子弘凡，方书剑
声入人心自开播以来，其实已经对传统声乐行业未来更多元化的发展，探索了诸多可能性。让我们看到声乐艺术将越来越模糊淡化不同风格形式之间的界限，一个歌手涉猎的范围可以很广，胜任更多不同的风格与唱法。预测这个行业将来会变的要求越来越多，歌手们的音乐素养和表现力也将更加的综合全面，较之过去不同艺术形式之间的泾渭分明，现在和以后都将会是继续融合创新的时代。
比如这一组男声被刘宪华这么一调教，顿时显露出了一种全新的姿态，一个新的偶像男团就地诞生了。刘宪华站在国际化的视野，以及对流行音乐审美敏锐的洞察力，为这几个男生定制了这次高端的表演，让他们的声音和舞台表现更加的时尚、动感、帅气，激情澎湃。出色的舞台视觉设计，追光灯下的身影，以及类似Michael Jackson一般的造型。都让人觉得这是一个流行组合，实现了近乎完美的跨界。从几个人的声音表现来看，每个人都经过了精心的布置，扬长避短的将他们所有的优势发挥了出来。刘宪华的声音和律动感很出色，聚焦的压缩，声音不宽，但是声压非常入麦，干净利落。然后是张超和梁朋杰两位男生的中音继续铺开，张超的胸声浑厚稳健，梁朋杰的声音共鸣位置较高。方书剑的声音在他们中间张力还是非常强大的，偏重机能的混声敦实饱满，霸气十足。然后同样的音高，黄子弘凡的声音位置则比较偏高。安排的很巧，同音高之下，分别展现了低位共鸣和高位共鸣两种音色。郑云龙也再一次展示了实力稳健富有穿透力的男高音音色，突破了以往抒情王子的风格，多了更多节奏律动的激情。钢琴伴奏的那一段，几个人的和声层次凸显的非常鲜明。还有黄子弘凡突如其来的G5 A5 #F5的超高音头声，如划破夜空的警报声，惊艳无比。总体上他们的配置，从音乐曲风，人数，个人形象，舞台灯光、乐器、舞蹈、声音，各个方面，都是一个比较标准化的实力偶像男团的面貌。而且如果能这样保持下去，以团体为单位出道的话，也可能是非常好的形式。
《天边》
作词：吉尔格楞
作曲：乌兰托嘎
编曲：钟兴民
演唱：廖昌永，金圣权、李向哲、刘彬濠，蔡尧
廖昌永老师是世界级水平的男中音歌唱家，师从于中国声乐教育泰斗周小燕先生。曾在90年代多次获得国际顶级声乐比赛的大奖。其中包括1996年9月，法国“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”，第一名。1997年5月，东京“多明戈世界歌剧歌唱比赛”，第一名 ；挪威宋雅王后国际声乐大赛，一等奖。可以说，廖昌永在美声歌剧领域，为男声们树立了极高水平的标杆，他的演唱是真正的宝典级教科书，适合我们反复的品味学习研究。廖老师的声音特别的平衡精致，音色醇美，内涵深厚，如果听过他的歌剧作品，你会深深折服惊叹于他扎实的功力和深厚的艺术修养。这首歌中，廖昌永的的声音底气十足，胸腔共鸣宽厚温润如海洋一般，烘托着四个年轻稚气的孩子。
众男声在他的严格把控下，和声的精准度，层次感以及声音质量都有很大提升。是一个公开教学现场。不过几位男生每个人的声音单独演唱的时候，还是有许多细节需要把握调整。李向哲的音色不错，声音里面有金属芯的闪亮质感，但是喉咙如果再打开一些，音色还会更好。刘彬濠的声音，同样需要共鸣腔的进一步塑造，咬字的时候稍微有一些横向，另外两位男生金圣权和蔡尧也是一样，还需要继续的锤炼。这首歌没有多少高音，同样都在男中音的第一换声区内活动，我们可以听出来廖昌永明显的共鸣饱满，气息充沛结实，所以他一个人的声音在五个人中间，显得格外突出，而四个孩子的声音普遍单薄乏力，共鸣不足。这是很大的区别。这首歌曲用了蒙古族音乐的风格，长线条的旋律，在气息上面要求输出的流量和力量平衡把握，大家如果有兴趣练习的时候，需要注意喉咙要特别松弛，先将歌词拿掉，软腭抬起来，喉头放低来哼鸣，同时模仿马头琴这样的弓弦乐器是很好的一个方法，可以帮助找到曲调的韵味，同时锻炼了蒙古长调风格演唱的气息。
《荒谬的爱》
作词：尚雯婕
作曲：尚雯婕，奥尔夫
编曲：宋涛，孔潇一
演唱：尚雯婕，高天鹤，仝卓
这首歌特别借用了《布兰诗歌》（Carmina Burana）中的合唱曲《命运女神》片段，增加不少厚重的气势，非常宏大磅礴。
敲黑板知识点：
说起这部神秘又震惊世人的《布兰诗歌》，原是德国巴伐利亚中世纪保留下来的一部古代诗集，一共有两百多首。它们创作于11～13世纪，用拉丁文写成。直到19世纪才被考古学家发现藏于一个偏远山区的修道院中。20世纪30年代，德国音乐教育家奥尔夫在阅读了《布兰诗歌》后，有感而发的为诗歌谱曲，创作了一套我们今天听到的这部伟大的现代音乐作品。1937年在德国法兰克福首演。从此轰动世界，并且影响了现代音乐的发展，在世界音乐史上留下很重要的一笔。
而《布兰诗歌》最传奇的是，在中世纪的基督教世界里，这些诗歌内容充斥着大量对放荡不羁生活的崇尚，以及对赤裸裸人性欲念的高度赞美，还有对封建桎梏的鞭挞。有意思的是，考古学家研究，这些诗歌竟然出自一些神职人员和文人之手。学过世界历史的同学们可以回忆一下，中世纪的欧洲是一个什么样的情景。像《布兰诗歌》这样“大逆不道”的拉丁文抒情诗在当时那样严酷的环境下诞生，还被藏在一个修道院里完整保存至今，是何等的可贵与不易。这让后世的人们是无法想象的，个中缘故耐人寻味。从布兰诗歌的创作年代来看，应该属于中世纪晚期和文艺复兴之间的过渡期，说明文艺复兴思想萌芽已经诞生，其历史意义也是十分重要的。
奥尔夫的音乐创作在继承了古典音乐作曲法的基础上加入了新式的音乐旋律，加多了打击乐的比重，显得十分森严神秘，还带有强烈的魔幻色彩。所以《荒谬的爱》这首歌，以这样的音乐做底色，创作起点就已经拔高了好几个层级，就像站在巨人肩膀。
尚雯婕的声音共鸣腔体一直很通，声音的体量非常大，这是她的特色，有一种古典与现代结合的跨界感。高天鹤我早在第七期的点评中就说了，像他这种不一样的烟火，就应该绽放在中世纪的城堡里才对，比如摇滚乐里的哥特式金属，那种阴森冰冷又华丽的风格很符合他。还有叛逆迷幻的电子乐也特别能凸显他的声音形象。于是这首歌里，尚雯婕准觉的捕捉到了他的的特点，果然大放异彩。高天鹤的二胡演奏是画龙点睛，音色融合在电音里效果非常奇妙，而且在尚雯婕这首歌原版中就有二胡的演奏，很巧合。副歌部分和《命运女神》融合的很完美，高音的吟唱部分就像回荡在长空的鸣叫声，应该是仙鹤本鹤了。一个人放在对的地方，他才是那个对的人。在这一点上，尚雯婕还是慧眼识珠的。
仝卓小可爱的语言发音还需要多多锻炼了啦！他的音色其实因为长期的民族唱法训练，高位置共鸣比较靓丽，但是胸声稍显单薄，缺乏深厚的立体感。在这几场美声的演唱模式中，他也很想获得宽厚的质感，于是喉头有一点点压抑。所以，打开喉咙这件事情，还是需要长期常年的艰苦训练才能定型那个肌肉动作，否则稍有要求下沉喉位的时候，就显得压喉头，下巴肌肉也会有紧张。后面也可能是因为话筒的调音有一点偏颇，仝卓的声压没有表现出来，隐没在了音乐中。
《月弯弯》
作词/作曲：钟婉芸
编曲：张筱真
演唱：王晰，周深
背靠大树好乘凉，有大师的作品来增光，显然是特别加分的。德彪西的《月光》借用的非常妙。
话说19世纪末20世纪初真是个魔鬼年代，我个人非常喜欢那个时期诞生的音乐家。德彪西出生在19世纪中期法国一个普通的瓷器商人家庭，从小便对音乐有着浓厚兴趣，并且显露出惊人的天分。他首创将法国印象派艺术植入到音乐创作中，成为世界上印象主义音乐的开山鼻祖。他是即肖邦之后最重要的作曲家之一。他为20世纪现代音乐的发展起到强大的奠基作用。
来一点八卦吧：这位音乐天才在最有朝气和创作激情的年龄里，以他的非凡才华征服了贵族圈子，从18岁就开始傍各种名流贵妇，做人家的小奶狗（我可没瞎编），因此获得了丰厚的经济资助，贵妇人出钱供他深造，衣食无忧的他才得以进一步安心搞创作，从而跻身欧洲上流文化圈。他从不缺爱情和金钱，并且又那么放荡不羁，不负责任，做了大半生的渣男从无负罪感。所以在他的音乐中永远没有挣扎，没有痛苦，全是多情的甜梦、爱情与风景，还有对孩子的爱，散发着迷离浪漫的光辉。在音乐和美术之间他有着敏锐高深的审美通感能力，他特别善于将不同泛音的色彩信手拈来，如绘画一般表现心目中的各种景象。这首《月光》是他一生中最重要的作品之一。
前奏一响起，音乐的画面感和气氛立刻引人入胜起来。从二人的声部上面来讲，其实周深王晰二人刚好是高八度和低八度，在和声框架内可以天然的重叠。他们的选歌不一定适合竞技，就像陈洁仪那年参加《我是歌手》的时候说的：“音乐不是拿来竞技的”。所以他们这一类的歌手一直是拥有超脱了竞争力的那种涵养与深度。声音质朴、干净、柔和，毫无杀伤力和攻击性。你听他们唱歌，你会有莫大的安全感。
周深和王晰的声音气质本身就有着月光的属性，听的时候，可以多多的去联想一下。周深的是夜空里云彩背后的那朵光晕。王晰则是夜幕低垂时，从你窗前照拂进来，铺在你心口的那个亲吻。这样说是不是很肉麻？不！这叫爱的描绘！
《希拉草原》
蒙古族民歌
编曲：钟兴民，张筱真
演唱：阿云嘎
蒙古民歌有两种分类方法：
一、题材分类，分为牧歌、赞歌、思乡曲、宴歌、谚歌、叙事歌、儿歌等；
二、体裁分类，分为长调和短调。
其中长调的曲调悠长，节奏自由，曲式篇幅比较长，有浓郁的草原气息。牧歌、赞歌、思乡曲等等就属于长调范畴。
短调的曲调则比较紧凑，节奏整齐，曲式篇幅较短小。狩猎歌、叙事歌以及一部分舞蹈性质的礼俗歌曲就属于短调。我们听到的这首《希拉草原》便是一首流传于鄂尔多斯地区的短调歌曲。鄂尔多斯短调歌曲在蒙古族音乐里风格独树一帜，非常鲜明，有着顿挫的节奏和跳荡起伏的旋律，音乐的性格刚健有力。从这首歌我们便能发现这些特性。
阿云嘎的演唱出神入化的为我们展示了蒙古音乐最原生态的魅力与野性。这首歌是他除了音乐剧之外真正的本色出演。气息随着节奏收放拉伸，就像身体内跌宕起伏的舞蹈，这样的气息，运动感强大，推送出来的声音自然是铿锵威武，充满英雄气概。
其实蒙语在中国的少数民族语言里，是特别适合唱歌的语种之一。客观上，蒙语的发声位置天然的很深，喉位低，咬字的时候喉咙腔体开阔，在这样的语境里成长起来的人民，都有着歌唱最需要的嗓音肌肉条件。再加上草原民族彪悍的运动能力，气息功能不在话下。这是得天独厚的优势。羡慕吗？反正我本人很羡慕。可以观察到，阿云嘎唱歌咬字的时候，下巴的下垂动作，以及就算是在闭口音的发声，也能保持喉腔的开阔。就如他本人所说的歌唱秘诀：“空松通”。我再解释一遍，就是打开喉咙腔体，松弛嗓音肌肉，共鸣管道通畅。
能听得出来，这首歌是他本人最引以为傲的一首拿手作品，并且所有细节都是经过了无数遍的思考和设计呈现出来的。从声音、语气语调、情感的戏剧张力、台风动作舞蹈，所有的细节都做了严格的规划，是特别成熟的一个表演，也是迄今为止他最好的一面。
《Halo》（光环）
作词/作曲：瑞恩·泰德，碧昂斯
编曲：钟兴民
演唱：蔡程昱，王凯，余笛，鞠红川
美国的灵魂乐（Soul）最早是50年代黑人的节奏布鲁斯和福音音乐的一个结合。通常由独唱和伴唱搭配组合演唱，特点是跟随节奏搭配一些肢体语言。我们常看到的黑人唱诗班整齐划一的穿着长袍，同样的手势和动作在一起合唱的场景，那个音乐就是灵魂乐。其实，这种音乐往上可一直追溯到19世纪初，美国黑人奴隶在白人宗教赞美歌的影响下在日常劳动中发展出来了一种歌曲，叫做灵歌。这就是当今灵魂乐的早起雏形，后来随着爵士乐的发展和带动，慢慢变成了福音歌曲。爵士乐为福音歌曲带来了大量复杂的切分节奏，与丰富的和声。使得这种音乐的结构越来越立体丰满。在上世纪50年代的时候，有了节奏布鲁斯的融合，于是产生了一种新的风格：灵魂乐。
早期的灵魂乐大师们将灵魂乐从宗教中扩展延伸出来，创作出各种内容题材，使得这种音乐覆盖深入到黑人情感生活的方方面面。于是灵魂乐的到了很大的发展，并对后来的世界流行音乐产生深远的影响。这首《Halo》就是一首结合了布鲁斯音乐和福音歌曲的典型的灵魂乐作品。由国际巨星碧昂斯创作原唱。歌曲特点鲜明，有着规律的节奏，其中副歌部分反复的“I can feel your halo～halo~”便是特别典型的黑人福音音乐特色的呼喊。
这一组的编曲，从伴奏音乐听起来，管弦乐的配置融入了明显的欧洲古典音乐风格，并在副歌高潮部分又加入了摇滚元素。黑人音乐色彩开始变得“白化”，将特色的节奏律动也变得淡化了许多。从个人角度来讲，其实选择这首歌，如果编曲的话，完全可以保留这首歌原有的灵魂乐的律动与原版和声。让古典声乐歌手们挑战一下灵魂乐唱诗班的风格，其实是一个很好的机会。黑人音乐的律动感是值得所有类型的声乐演唱者去学习实践的。从这首歌的改编和演唱来看，律动消失了是十分可惜的。诚然，这一组每一个人的声音都是特别出色的，这么多期下来，对于蔡程昱、王凯、余笛、鞠红川，我从不吝赞美之词。我认为他们代表了中国最新的歌剧音乐剧群体的高超水平。只从声音的角度来讲，有很多值得声乐学生们学习的地方-。这首歌的合唱为我们展示了充满力量的史诗气氛，以及和声在长线条中丰满的冲击力。富有英雄气概，还是非常棒的。
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