搬运:《声入人心》第十期 查理老师点评(补作业)

来源: 2019-01-09 18:56:42 [旧帖] [给我悄悄话] 本文已被阅读:

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《在殿堂深处》

选自歌剧《采珠人》

作词:Eugène Cormon , Michel Carré

作曲:Georges Bizet 

编曲:钟兴民

演唱:蔡 ?贾凡

《采珠人》是十九世纪法国作曲家比才创作的第一部歌剧。这首二重唱旋律特别唯美浪漫,温暖感人。歌曲的背景是,两位好基友同时爱上了美丽的修行中的圣女,友谊的小船说翻就翻。后来当兄弟二人久别重逢的时候又感慨万千,重拾友情。这首歌就是此情景下两人互诉心声的一个片段。整部剧的故事我很喜欢,有着对于人性的高度凝练,让我们看到两个人之间友情、爱情、誓言、信仰、嫉妒、怨恨、宽容、成全,等各种心理活动的变化和丰富的人格。大家可以找找资源看一下。

这首歌在整部剧中的场景是在一次宗教活动中朝圣的情景,兄弟二人内心充满对女主的崇拜与爱慕,然而此时两人相约立下誓言,彼此还是好基友,而且要像兄弟一般的守护女主。

知道这个故事背景,我们就可以了解到歌者在演唱的时候声音和表现力背后的心理依据,这样就能帮助我们了解他们唱的好与不好。

学声乐的同学们可以注意一下,蔡昱的音色和语气表达都很到位,从他整体的舞台感来看,他的情感配置的很准确,把男一号的爱慕之情唱的闪闪发光。                 

贾凡的男中音,坚实醇厚,共鸣饱满,情感滚热。他的发声动作值得学习,口腔的打开和竖起的元音咬字,一目了然,通道感很强。他们二人是歌唱发声的良好示范。另外,这首歌的配合也是非常严谨,有条不紊,两个声部之间错落有致的统一性听起来很和谐。

《雪花的快乐》

作词:徐志摩

作曲:周鑫全

编曲:张筱真,宋堃

演唱:黄子弘凡,方书剑,梁朋杰,张超

四个男孩子比起上一场有巨大的飞跃。歌曲选的很好,从编曲到四个人的表现,成熟又不失青春的朝气。

张超的声音特别松弛舒服,不明亮却很窝心,有温热的质感,暖烘烘的包裹着你的耳朵。唱的虽然是一朵雪花,却给人雪中送炭的暖流。

方书剑的声音和表达都很有个性,辨识度比较强,他的声音位置很深,得益于胸腔共鸣的浑厚,仿佛空谷里传出,但又不失人性化的表达方式。他的情感和语气很有内在的张力,有弹性,有活力。

黄子弘凡是男高音,喉头位置高发声位置高,不过声音的胸腔支点比较浅一些,声音稍微有点偏白嗓,共鸣方面还需要深造。不过融化在整体组合中,也依然是一个高亮突出的音色,并不突兀。

梁朋杰的进步很大,律动感不错,音色很阳光,有着青春的稚嫩。

总体来说,四个男孩子声音最成熟也最成型的是张超和方书剑比较明显一些,黄子弘凡和梁朋杰都需要继续的加深基本功训练。不过,四个人的和声搭配起来的时候,互相的帮衬贴补着,整体的效果听起来倒是非常好。稚气与成熟相互交融着,他们的声音也他们正好是这个年龄段该有的面貌。一种青涩的美好。而且,这个作品的表现并不因为稚气而粗糙,反而很精致,尤为可贵。

《La Vita》

作词/作曲:Antonio Amurri Bruno Canfora Norman Newell

编曲:张筱真 宋堃

演唱:星元 ,马佳 ,仝卓

美声和摇滚之间看似风格大不相同,但其实因为它们都有着无比强大的内核与高能气场,所以,以此为桥梁,结合起来并不算难事。于是,这个舞台上我们每一次听到美声跨界摇滚的作品,都会感受到共同的振奋与激情。

这一组又一次的感染了我们。仝卓是令人感到惊喜的,声音共鸣位置深厚了很多,比从前进步了不少。一出口低喉位的发声,加上胸腔共鸣的利用,还出现了一些男中音的宽阔感。过去是薄而偏亮的男高音音色在此时也变得坚实,声音底盘雄浑起来。第二段重复主歌的时候,转换音色用了一些暗色调的气声,加强了语言化的表达方式。副歌的时候,混声多了立体的效果。仝卓的音色转换驾驭能力还是比较多变的。

星元是个小黑马,整季比赛貌似没有出现几次,但是一开口便一鸣惊人。发声很到位,音色正统。同为男高音,他和马佳的戏剧性不同的是,他声音有更明显的抒情感,高音清亮,并无很坚硬沉重的共鸣,而是透着如晨光般的色彩,明亮而不刺眼,温馨又清爽。尤其是中间转调的那段,当汹涌的声音尽数退下,他用偏中弱的混声吟唱,如沐浴在圣光里的天使小男孩,片刻间超脱了一切凡俗的喧嚣。包括他给另外两位队友做高声部和声的时候,也是感觉跃然在高空中回荡。在后面摇滚部分,星元有一个持续的high #C长音,集中点特别好,穿透力极强,这是咽音的发声模式。

马佳的基本功很出色,声音里透着一股王者之气,他的嗓音将来也许有望慢慢靠拢戏剧男高音一边的,不过不着急,让时间去积累。这首歌里,他一出口,便有统领大局的气势。学习声乐的同学可以观察一下他气息的强大推送所引起的爆发力。除了后面摇滚部分的发声以外,前面的美声部分,气息充沛,高位置的混声共鸣音色集中,声带机能很好,闭合紧致。

后面的摇滚发声剧烈的任性了一把。同为声乐老师,我特别的理解廖昌永老师的担忧。美声演员的嗓音质量要求特别高,和流行音乐领域不同,流行声乐注重律动和乐感,还有音色类型的丰富性,多变性,还要有与众不同的辨识度。所以我们会听到有些流行歌手嗓音虽然并不完美,发声也不怎么科学,有的甚至还带着嗓音的疾病,却化腐朽为神奇的演唱了很多作品。因为艺术审美要求是不同的。而美声属于严肃音乐的范畴,对于声带这个乐器的质量和能力有着严苛的要求。一旦出现偏差,音色便会打折扣,有些作品就不能表演了,或者自己的这个声部就会受到冲击。如果严重的话,可能还会断送职业生涯。这也是和流行音乐不同的地方。举个最典型的例子:Mariah Carey如今唱不了那么多真声的高音,几乎只剩下了气声和中低音,于是把气声唱成艺术品,这是被认可的一种变通。而美声唱法却没有这样退而求其次的发展空间。嗓子出了问题,就真的说再见了。

整首歌,三个人的配合在摇滚的部分稍稍有一点出戏。其它各项都很好。

《跨越彩虹》

选自音乐剧《绿野仙踪》

作词: E·Y哈伯格

作曲:哈罗德·阿伦

编曲:钟兴民,张筱真

演唱:周深,王晰,蔡尧

周深一开口,天使在月光里降临人间,他的声音不仅是富有画面感,而是真正能触碰到的那种稳稳地徐徐地清风拂面一般。

音乐在周深的引子中开启了欢快的雷鬼(Reggae)舞曲节奏。雷鬼这个风格源自拉丁美洲的牙买加,是黑人节奏蓝调音乐和拉丁音乐结合的一个产物。慢慢的热带海岛风情,慵懒性感富有摇摆的律动,其中最明显的特征之一是节奏重音永远落在第二拍和第四拍上,具有很强的舞蹈性。

三个人的声部划分,让蔡尧处于三个声部的C位,王晰演唱低音,周深是高八度假声音色,蔡尧则是明亮突出的男高音音色,是为了突出展现蔡尧的声音。本场蔡尧的各项指标完成的很好,只不过表现有些紧张,看起来并没有很自由的享受这个舞台,还需要多积累演出经验,多经受历炼。而王晰和周深已经是相当成熟的职业歌手了,台风和表现力自然洒脱,全情投入,非常生动。王晰的低音,在整首歌里是一个地基,声带就像大提琴的琴弦在震动,Bass的质地宽广醇厚,能明显听出来有一个声音在最底层铺垫,结实而温暖。他的低音集中点很明确,声压强大,穿透力并不输给高声部。周深的声部飘逸灵秀,整首歌层次感特别分明,每一个声部都是那么清晰明朗。中间有一段三个人轮流互相接唱,节奏的衔接也是严丝合缝,很巧妙。

《我属于我自己》

作词/作曲:Michael Kunze ,Sylvester Levay

编曲:张筱真

演唱:阿云嘎,郑云龙

“双云”的很多歌唱情感表达方面的感性剖析过去已经讲过很多。而这一期,要再一次敲黑板!

我们可以着重的注意一下郑云龙的混声共鸣,混声是融合了胸腔共鸣和头腔共鸣的发声模式,通常介于高音和中低音之间,是非常人性化,立体化的声音形态。可以观察一下,郑云龙的后口腔开度所带来的共鸣是圆润通透的。他主要的发声动作是内口腔上方的软腭抬起,喉位放下去,这样一来,喉咙内部肌肉群之间会呈现出宽阔的空间,就像一个大房间。如此一来,在发声的时候,声音会随着气息灌满整个的气道腔体,形成丰富的声音反射,于是我们听到的这首歌,郑云龙一开口便有一种丰满的听觉感受。还有他的咬字,得益于台词功底,和很多其他流行歌手那种“糊掉”的咬字不同的是,音乐剧的咬字要求特别清晰。于是他真正做到了歌唱的字正腔圆。

阿云嘎在咬字方面的优点和郑云龙一样,同属于很正,很清晰的台词。在他的音色中能够听到不同于郑云龙温润饱满的共鸣,而是多了一些由语气所带来的气息感,同时在气息中高位置的共鸣有亮度,仿佛雾中的灯光。在音色上,郑云龙相较于更接近男中音的温厚。阿云嘎有着男高音的本质。气息包裹着的音色,我们叫做“气声”,是在声带闭合度并不十分严密的情况下,保持气息流量和力量的均匀稳定输出,而又不等同于消极的漏气。有一种呵护着的温暖,非常人性化的一种音色。而高音处的表现,声带闭合充分,声音的韧劲开始展现。这时候,阿云嘎的高音的穿透力比较强,声压比较突出。那句“我属于我自己” 最后那个长音“己”的闭口音难度不小,在换声区里发闭口元音,不能挤压嗓子,又要有穿透力,这是同时需要声带闭合+后口腔开度。由于歌词的押韵,出现了好几个Yi母音的长音结尾。阿云嘎的声乐基本功是很出色了。

《爱的季节》

选自音乐剧《吉屋出租》,改编自普契尼歌剧《波西米亚人》

作词/作曲:Jonathan Larson

编曲:钟兴民,张筱真

演唱:李琦,丁辉,高杨,陆宇鹏

四个人一出口的和声非常的有层次,音色很统一,从低声部到高声部的排列是一组特别规范整齐的的四部和声,听起来特别和谐。

李琦发声是典型的R&B音色,声音集中又富有气感,并且高音的灵活度,转音都完成的相当精致,而且李琦有着接近黑人音色的发声,嗓音机能很强。上一期也已经说了,他是粘合剂一般的存在,不论跟谁合唱,都会把整体分数拉高不少。不论他和哪一种风格搭配,都毫无违和,这是多么高的唱商才能做到的事情。值得所有歌手们学习。

在这一组中,四个人的声音都是清新自然,朝气蓬勃的,整体音色和声压没有突兀的地方,四个人的统一性很高。

高杨的嗓音条件不错,天然音质好,但是声音目前尚未磨练成熟,很多基本功的项目还需要长期的锻炼下去。比如胸声支点的落实,喉头的下放,共鸣深度的塑造。

丁辉已经是一个成熟的音乐剧演员了,基本功扎实,音色和表现力都很好。在这首歌中,配合了整体的统一性的同时,他稍微有一些埋没,应该再突出一些自己的特点。

陆宇鹏的声音有个圆润又稚气的奶油小鼻音,是他共鸣的一个特色,挺有辨识度。综合他之前的演唱,在舞台表现力方面,陆宇鹏有着挺大的潜力,还要继续深挖下去。期待不久的将来能够经常听到他的演唱。

这首歌和声编写的非常好,层次分明,而且以这样的组合阵容,这首歌如果做成阿卡贝拉的形式也会特别精彩。

【发生了遗憾又可笑的事情:我写的时候竟然不小心犯迷糊睡着了,而一个手指正好点在了删除键,于是打了个盹的几秒钟功夫,一行接一行的删掉了一大段重要的文字。可是怎么都想不起来了,追悔莫及也只好作罢。灵感就是这样,它不欠你的,你自己弄丢了,就是真的错过了。这不可再现。下次要泡一杯咖啡打起十二分精神来写了。】???????