洛杉矶的Getty博物馆的名气并不大，和纽约的大都会博物馆以及DC的博物馆比较起来，显得是那么的默默无闻，更不用说是和卢浮宫或者大英博物馆相比了。这就是我在圣地亚哥呆了这么多年，一直也没有抽空去转一下的原因之一。
我对Getty的印象事后被证明是一个绝对的错误。
Getty博物馆位於UCLA和405高速公路旁边的一个小山上。从山下仰望看上去，博物馆的结构是呈缺乏想象力的长方形。这长方形的结构似乎在向我暗示着这次旅程的单调和乏味。
走出停车场之后，我需要坐免费的轻便有轨电车上山。随着电车沿着山腰不断的向上爬行，UCLA和远处洛杉矶市区的景色渐渐呈现在我的眼前。我的心情也渐渐开始好转。
这是从山上看的车站。从这里等电车下山。
在山上看去，Getty Center给我的印象好多了。和一般的老式博物馆大多采用石头建造的欧洲古典建筑风格相比，Getty Center的钢筋水泥结构显得十分的人性化，充满了一种中产阶级的世俗情调。
该中心由著名的建筑师Richard Meier所设计，是Getty基金会花费十二亿美金的呕心沥血之作。Getty基金会是在J. Paul Getty的三十亿美金的捐赠的基础上建立的，这是人类历史上最大的一笔艺术捐款。基金会目前还不断收到各种各样的捐赠，这是让这个博物中心能够对公众免费开放的最重要的原因(尽管洛杉矶市政府恬不知耻的向每辆车征收八美金的停车费，这停车费一分钱也没有流进Getty基金会)。
这是从南楼嘹望Getty Center的中央花园。
中心花园
Getty基金会不久前无意间间接卷入了一场闻名世界的艺术品走私丑闻。为Getty Center搜集艺术品的前中介公司连同意大利著名的艺术品dealer Giacomo Medici被意大利检方起诉非法走私国宝级文物。最后的结果是Getty Center在2006年十一月不得不向意大利归还了二十六件有争议的文物。
Getty Center主要分为东、西、南、北、中五个主要的展览大楼(pavilion)，分别按时期展出古希腊罗马文物，法国古典装饰品艺术，欧洲20世纪以前的油画，以及现代的摄影作品。另外一个大楼主要用于展示来自其它博物馆的交换展品（这个大楼里的所有作品由于版权问题都禁止拍照，真是遗憾！）。尊重J. Paul Getty本人的意愿，1900年以后的欧洲现代绘画艺术如抽象派、野兽派以及以及毕加索的立体主义等等作品一般不列入收藏范围之中。
信步走进南大楼，眼睛花了好一会才适应大厅里黯淡的灯光。几乎所有的博物馆都采用这种低辐射的照明来保护自己价值连城的艺术作品，但显然这对我摄影是及其不利的。下面这些油画艺术品的摄影，只是在PS里面CROP掉边角以及改变水平等等角度调整以及加锐，没有做任何色彩对比甚至曝光处理以尽量保持原作风格。室内低光摄影，高ISO噪点是不可避免的了。
雅克·路易斯·达维特(Jacques-Louis David) 是法国新古典主义运动的先驱，其画风深受意大利文艺复兴美术影响。18世纪80年代凭系列组画获得了名誉。他的完美的肖像画使他名闻遐迩。其代表作包括“马拉之死”等等。下面这幅画是他后期成熟时期的巅峰之作：“Telemachus和Eucharis之永别”。作品描述的是Telemachus为了寻找自己失踪的父亲，不得不和自己深爱的情人Eucharis一刀两断。
达维特的另外一副画是拿破仑的两个侄女夏洛特和谁谁的肖像，作品保持了其一贯的大胆的色调和细腻的笔法的风格。
善画肖像画的德国画家弗朗斯.克萨韦尔.温特哈尔特 （Franz Xaver Winterhalter）是德国学院派古典主义画家。这是他为Leonilla公主所作的肖像画。 公主以一种颇为诱惑的姿势斜靠在床上，这在当时贵族的肖像画中是不多见的。幸好公主高贵富丽的装束和矜持的神态让观众对她的贵族身份不会产生任何疑问。
意大利的提香·韦切利奥被人尊为西方油画之父。 瓦萨利甚至认为，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。 提香对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确。这幅“忏悔的抹大拿”是提香晚期的作品，画面中美丽动人的妓女抹大拿（？译音）正在向天父忏悔。 就是这个抹大拿，在电影“达芬奇密码”中被认为是耶稣基督的妻子。很多人认为其实她并不是一个妓女，而是后世教会为了诋毁她在教会历史上的作用而捏造出来的（这其中包括著名的，也在文学城的俞立工牧师）。
提香的另外一副根据希腊神话的创作：维纳斯和阿多里斯。画中维纳斯的情人阿多里斯不顾她的苦苦哀求，一意孤行地坚持要出门打猎，结果被野猪撞死（活该！）。画中人物姿势的对立，色调的鲜艳，画笔的精致都是提香的标志性特征。
法国画家格鲁兹Greuze, Jean-Baptiste的这幅“洗衣女”十分有名。这幅画曾经出现在记不清是2004还是2005年的Aldrich的封面上，所以我对它印象深刻。画中洗衣女有些不合时宜地在洗衣服的时候穿上了她最好的衣服和红鞋子，并且抛给了观众一个十分暧昧的眼神。 这幅画在1761年在巴黎展出时引起了一场轰动，一个评论家写道：“这个小洗衣女当然魅力十足。可惜她是一个流氓。”给一张带有画框的，因为这画框还是1761年的原始画框。
不好意思，忘记了这是谁的作品了。一对夫妻在森林里遇见了正在沐浴的维纳斯等众女神。女神们散发出的无可抵挡的魅力让年轻的妻子惊恐万分，连忙捂住了自己丈夫的眼睛。而可怜的丈夫则竭力从妻子的指缝中一窥春光。 （俺怎么从来没遇到这样的好事？呵呵）
拉葛内（Louis-Jean-Francois Lagrenee）是1749年罗马大奖得主，他擅长宗教、神话、历史、和寓言等题材的绘画，作品带有洛可可的优雅和新古典主义的风范。 这幅“战神和维纳斯”（Mars and Venus)用作者标志性的明亮的色彩，完美的如同雕塑般的体态，体现出洛可可式的神秘之美。 画中的战神Mars一边凝视在姿态诱人的维纳斯女神，一边拉上床的布帘。。。。口口口口 （以下删去八百字）。（在希腊神话中这为主管爱情的维纳斯好像也是一个著名的大众情人，几乎和所有的人或者神都有一手，显然被希腊古代的人们很随意地拿来作为各种意淫的对象。这显然和希腊神话来源的大众化有关。编故事的人多了，想像力又有限，于是什么事都找上了她。）
贝尔纳多·贝洛托(Bernardo Bellotto 1720-1780年)是威尼斯风景画家。这幅画是他众多的威尼斯风景画之一。这幅画有着强烈的几何构图感，给人以严谨精细的感觉，而且绘画对于光线的表现也很独特，有着很强的穿透力。
英国画家格维得（John William Godward）最擅长的就是画美女。他画笔下众多的年轻美女大都神态悠闲而感性，并且他非常擅长与用女性柔软的纱织面料的服饰来体现她们肌肤的肉感。他画笔下的女性几乎毫无例外地带着一种几乎是色情的诱惑或是浪漫的期待。
瑞典的人物肖像画大师利奥塔德 （Jean Liotard)笔下的这个叫做玛丽亚的七岁小女孩显得极机警又羞涩。 她肌肤的圆润，发质的秀美，天鹅茸衣料的柔软在画家笔下表现的淋漓尽致。
最后再来一张意大利肖像画家蓬托尔莫（Jacopo Carucci)画笔下的一个忧郁的，带有女性化气质的贵族少年。他手里拿着一种叫做halberd的武器，但他的装束却并不是要去战斗的样子。蓬托尔莫在他这张代表作之中细腻地表达出了少年忧郁却又矜持的神态。
待续
选择“Disable on www.wenxuecity.com”
选择“don't run on pages on this domain”
