看过电影《Loving Vincent》，就决定要去奥维尔（Auvers sur Oise）。奥维尔小镇位于巴黎近郊30公里瓦兹河畔，因为梵高人生最后的时光在这里度过而闻名，被很多人称之为“梵高小镇”。他在这里度过了生命的最后70天，是梵高最后的归宿地。但是奥维尔镇上的居民为了不让过多的游客打扰他们的生活，反对巴黎对外宣传。相比吉维尼的莫奈花园，这里更加纯静清幽，却仍然挡不住人们来此朝圣。
1890年5月，梵高离开阿尔勒圣雷米精神病院，来到巴黎北边的奥维尔，比较自由，结识当地居民，可以在田间散步，每天很早出门创作。但死亡一直跟在身后，七月，梵高自杀，躺在金黄的麦田里，两天后死亡。另一部电影《永恒之门》则主要讲述梵高在阿尔勒和圣雷米的生活和创作，威廉·达福扮演的梵高还真有几分相像。
梵高在法国的时间很长，他的大部分经典作品都是在法国完成。1886年，梵高初到巴黎并首次参观印象派画展，结识了莫奈、德加、毕沙罗、修拉和高更等著名画家，真正了解、欣赏和接受了印象派，开始尝试用印象派的短小笔触来捕捉光线的变化，创造了梵高独特的画风并形成以他为代表的后期印象派。那时候的梵高，精神丰满心灵自由，从他的画作上都可以看出。两年后梵高离开巴黎来到法国南部阿尔勒，随处可见大片的向日葵花田，在普罗旺斯强烈的阳光下，这些金黄色的花朵使他疯狂，传世佳作《向日葵》和《星夜》在此诞生。这是他一生中最灿烂的几个月，创作随之进入高峰，画了许多至今为世所珍的作品，画面色彩以明黄和深蓝为主，色调异常明亮。然而好景不长，他为精神疾病所苦，住进圣雷米精神病院。这时候的梵高仍处于创作巅峰，窗外的树丛、翻滚的麦浪，天空的繁星，这些在梵高眼里都是最纯粹最美的事物，他在病魔的折磨下把这些风景变成一幅幅绘画。离开圣雷米来到奥维尔，生活变得更加窘迫，一边治疗一边创作。在奥维尔短暂安宁的日子里，梵高一直承受着精神与物质的双重摧残，但是创作的激情丝毫没有停止，在此期间创作了包括《蓝色鸢尾花》和《奥维尔教堂》等八十幅作品。从阿尔勒到奥维尔，艺术生命陨落，画作不朽。
奥赛博物馆馆长对梵高的评价：梵高对色彩的理解，他的孤独，真是让人感动到哭。梵高孤独甚至孤苦，一生在逆境中挣扎，但内心骄傲热情，就像普罗旺斯的阳光和他笔下的向日葵。他是那个时代最热情和最真诚的画家，再穷也能创造巨作。无论梵高的生活如何不堪和落魄，他的作品永远是明媚美好，纯真积极的，总是能够打动人并感受到他所传递的美，这也许就是他作品的伟大之处。
人之境遇，天之意趣，真难言说。梵高热烈如火的生命在奥维尔走向尽头，谁也不敢否认这个早逝的巨匠余辉永存。真正伟大的艺术，都是作品加上艺术家全部的生命。
无论梵高在与不在，奥维尔都是一个普通的法国乡村。这里的田野风光，教堂石阶，乡间茅屋，在小镇里亦在梵高的画里。
梵高画中实景地，奥维尔市政厅旧址，如今改建成酒店。
梵高画中的奥维尔市政厅，原作收藏在荷兰梵高博物馆。
因梵高而不朽的奥维尔教堂，十三世纪哥特式建筑。
收藏于巴黎奥赛博物馆的梵高画作《奥维尔教堂》。在博物馆里直面原作，想像梵高创作时的强烈情绪，体验画面的笔触气韵，被感动的其实不只是作品本身，而是梵高短暂生命中的创作激情，那种一触即发的情绪，扑面而来。
市政厅对面是梵高当年在奥维尔租住的拉乌客栈。所谓梵高故居，无非就是客栈二楼一间几平米的小屋。
梵高曾经画过几幅拉乌客栈主人艾德琳·拉武肖像。据说梵高死后，拉乌以40法郞卖了其中一幅，事隔几年，作品拍卖价格百万。
加歇医生故居。加歇医生本身爱好绘画，加上有钱，与莫奈、高更等许多艺术家都是朋友，他的女儿与梵高成了好友。
奥赛馆藏《加歇医生》原作
加歇医生花园
奥赛馆藏《Gachet医生的花园》。春天，医生家的花园中百花齐放，紫蓝色的鸢尾花，无数次出现在梵高的画中。
梵高为加歇医生的女儿玛格丽特画过多幅画作，包括《弹钢琴的玛格丽特》以及下面这幅收藏于奥赛的《花园里的玛格丽特》。
繁花盛开一如梵高画中
梵高最后一幅作品《麦田群鸦》，是他生命最后的写照。在大地乌云的倾压下，恐惧、压抑，像是预示着灾难即将来临。当枪声响起，群鸦从金黄的麦田飞起，黑压压一片，如今再也不见麦田的群鸦。死亡是否使他感到生命的自由？也许死亡才是梵高永恒的生命意义吧！
梵高死后葬于奥维尔教堂后面的公墓，他曾经画过的那片麦田的对面。一块方形的灰色石板，顶端拱为半圆，极其简单地刻着姓名与生卒年月，没有任何雕饰，一如生命本身。墓碑前的向日葵是来自世界各地的人们献上去的。只要有人活着梵高也就活着，活在每个人内心深处那个同样狂热的梦里。
梵高的弟弟提奥半年后病逝，死后葬于荷兰。1914年，提奧的遗孀将其迁葬至奥维尔，兄弟俩终于可以一起长眠于奥维尔。
梵高在奥维尔的作品《奥维尔的茅草农舍》，柔软的笔触时而强时而轻，挥洒自如。凡高在给弟弟的信中说：“奥维尔这地方非常美，那些越来越少的古老茅屋，更美！”
奥赛收藏梵高在奥维尔的画作《午睡》。此画是梵高临摹米勒的作品创作的，可以看到他钟爱的明黄色占据画面，人物像是点缀。和米勒的作品对比，构图与人物造型极其相似，米勒的色调灰暗，梵高的总是色彩明亮。
《日本花瓶里的玫瑰和银莲花》，自杀前一个月所作，奥赛馆藏。
奥维尔火车站。奥维尔离巴黎只有三十公里，周末巴黎北站有专门去奥维尔的直达火车，班次很多，当天来回，非常方便。
奥维尔有着梵高向往的平静与安宁，随着梵高的画作漫步小镇，一个半世纪过去了，奥维尔未曾改变，从《奥维尔市政厅》、《奥维尔教堂》到《麦田》，画中景色依然如故，处处仍有斯人之气息。
小镇中心奥维尔城堡花园，城堡平台可以俯瞰整个奥维尔。
瓦兹河静静守护着奥维尔，这个承载着历史、故事、名人的地方，如今依旧安然详和，沉静似水。
奥维尔的多比尼花园。多比尼是法国著名巴比松派画家，在崇尚自然的巴比松画家中以画水著称。多比尼没有住过巴比松村却在奥维尔安家创作，他比梵高去逝早，梵高描绘的《多比尼花园》表达自己对前辈的敬意。
奥赛收藏的梵高自画像。梵高生前无名，作品很少被博物馆收购，多数流传在外，《红色的葡萄园》是他在世时卖出的唯一一幅画。在 1940 到 1950 年代，梵高的作品被大量捐赠，最终使这位巨匠的作品出现在国家收藏中。梵高一生为自己画了近四十幅自画像，从素描到油画，愤怒的、疯狂的、忧郁的，神经质的，以及偶尔快乐的，展现了不同时期的梵高。
收藏于奥赛的梵高名作《罗纳河上的星夜》。这是梵高在阿尔勒创作的，画中的桥位于梵高黄色小屋的附近，当时他的精神状态已极不稳定，从星夜开始，梵高以一种细碎旋转的，带着流动感的笔触表达情绪，色彩和形式的表现力给人强烈的视觉冲击力，他的《丝柏树》系列亦是如此。
分不清楚，是梵高的作品打动人 ，还是他孤独却激情似火的艺术生命打动人。我们走进博物馆，走向艺术，体验美，梵高一直都伴随左右。梵高曾说：“没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”梵高去世132年的日子，借奥维尔和奥赛馆藏画作一组，纪念这位追逐自由的艺术家，这些画并非全是他的经典之作，却透着平凡真挚而激情似火的梵高。
