1. 上集介绍了卢浮宫内古代文明的文物及雕塑，下面让我们走进卢浮宫里面的画廊看看。卢浮宫内的藏画有7500余件，最早可追溯至法王弗朗索瓦一世时期，酷爱艺术的法王不但四处收集意大利的画作，而且力邀意大利画家前往法国创作，其中最为后人所称道的便是达•芬奇晚年客居法国卢瓦河谷，与弗朗索瓦一世腥腥相惜的故事。弗朗索瓦一世曾将所收集的画作存放在巴黎郊外的枫丹白露宫内。之后势力雄厚的太阳王路易十四更是大肆收购意大利的绘画及艺术品。路易十六时期引入了西班牙的绘画收藏，而北方画派的作品是在十七世纪进入王室收藏之列。1793年法国大革命后这些藏画首次在卢浮宫向公众展示。1986年卢浮宫收藏的绘画作品被一分为二 ，画作年代以1848年为界 -- 之前的绘画仍留在卢浮宫，之后的作品及其印象派绘画则移至一河对岸的奥赛博物馆。 这是卢浮宫外拿破仑庭院。
2. 卢浮宫内意大利绘画和西班牙绘画在徳农馆一层，欧洲北方画派绘画在黎塞留馆二层。这是意大利绘画厅。
3. 意大利 绘画 莱昂纳多•达•芬奇 《岩间圣母》 The Virgin of the Rocks 1483-1486
该图以圣母玛利亚，基督和施洗者圣约翰在多岩石的环境中沐浴在柔和的阳光下来庆祝化身的奥秘。约翰在佛罗伦萨传统上是耶稣童年的玩伴之一，并且已经意识到他为人类未来所做的牺牲。 基督受难的这种表象似乎被婴儿耶稣所坐的悬崖边缘和他周围的植物所呼应。这是达•芬奇于1483年至1486年在米兰创作的第一幅作品，风格上与他在佛罗伦萨逗留结束时所画的作品相似：以圣母为中心严格有序的金字塔构图，人物的交流以手势来表达，圣母自然的微笑伴以薄雾相潦的氛围， 更显神秘而祥和。 在伦敦国家美术馆内藏有大师创作于1491年至1508的另一幅《岩间圣母》。
４. 意大利绘画 莱昂纳多•达•芬奇 《圣母子与圣安妮》 The Virgin and Child with Saint Anne 1503-1519
达•芬奇在一个奇妙的风景中设定了一个宗教场景， 多山的远景是通过蓝色和水晶般亮的大气来传达的，这反映了他在地质和气象方面的造诣。sfumato是达•芬奇的标志性绘画效果，通过将人物和风景包裹在弥漫，淡淡和诗意的雾霾中来统一构图。 这使高度富有表情的面孔充满温柔。 自弗洛伊德以来，作品散发着一种独具一新的气氛，再加上微妙的表情和画面的未完成状态，引起了许多心理分析的解释。这幅画对后来受古典启发的画家，如拉斐尔等曾产生过决定性的影响。这是达•芬奇在1508至1510年间的作品。
５. 意大利 绘画 莱昂纳多•达•芬奇 《蒙娜丽莎》 Mona Lisa 1503-1517 卢浮宫三宝之一
达•芬奇于1503年左右为佛罗伦萨布料商乔康多Francesco del Giocondo的妻子丽莎•格拉迪尼Lisa Gherardini 创作了这幅肖像画。 然而，莱昂纳多似乎把完整的肖像画带到法国，而不是交给委托的人。 他死后，此画成为了法王弗朗索瓦一世 François I 的收藏。达•芬奇首创的将人物半身肖像如此紧密地聚焦在画框内，而人物的手臂和手全部展现无余，在高度结构化的空间中具有逼真的比例，具有很强的立体感。蒙娜丽莎静静地坐着，左手臂放在椅子扶手上，身后的背景与画框结合在一起， 形成仿佛俯瞰整个景观的“窗口”。覆盖蒙娜丽莎头发的细腻深色面纱有时被视为哀悼面纱。 实际上，这种面纱通常是作为美德的标志。 她的衣服不算特别，黄色袖子的礼服及披在肩上的围巾并未彰显出贵族身份。 该作品是一个人物的四分之三视图，与风景，建筑环境和手牵连在一起构成了空间的连贯性和平衡及大气的幻觉主义。这是达•芬奇在肖像画的创作上的第一次展示出来的高超技艺，对16世纪初期佛罗伦萨和伦巴第艺术的有着直接的影响。蒙娜丽莎的微笑，被后人誉为“永恒的微笑”
（蒙娜丽莎左肩处的划痕是外面保护玻璃上的)
６. 《蒙娜丽莎》（局部）
虽然这幅肖像的手法简单，但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中蒙娜丽莎的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称。 整个画的和谐性体现了达•芬奇对人与自然界的联系的观念，使这幅画成为达•芬奇的世界观和才华的永久的记录。在人的背后，一个遥远的背景一直延伸到远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显对比和一个总体的冷静的感觉都是大师风格。蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人物左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称，画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视著你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛彷彿是活的，会随著观众的视角而移动，并对所有观众抱以永恒的微笑。 （摘自网络）
７. 意大利 绘画 莱昂纳多• 达•芬奇《施洗者圣约翰》 Saint John the Baptist 1513-1516
达•芬奇的画板油画，画面显示《圣经》中圣约翰身披豹皮， 手握着十字架，具有古希腊神话传说中酒神的特质，通过光线明暗融合的方式来表达人物的亮点。主人公面带微笑的脸庞使人想起了大师的蒙娜丽莎，雄雌双体的姿态表现则寓意着达芬奇晚年的思想境界。
8. 意大利绘画 拉斐尔 Raffaello Santi 《园丁圣母》 或《美丽的女园丁》 la belle Jardniniere 1508-1509
拉斐尔与达•芬奇、米开朗基罗其被誉为意大利文艺复兴“美术三杰”之一，在他年轻的生命里创造了许多另后世称道的圣母图。在这幅画中，拉斐尔迫随达芬奇的绘画技巧，在构图上也采用了金字塔式的三人组合的方式：圣母爱抚着圣婴，小约翰手持木质十字架，整幅画面充满了温馨和慈爱， 是表现圣母玛利亚与孩子们在一起的经典之作，曾出现在多国的邮票上。
９. 意大利绘画 拉斐尔和他的工作室 《沙漠中施洗的圣约翰》 Saint John the Baptist in the desert
在有关圣家族的绘画中，除了小耶稣，我们常常会看到另外一个小孩儿，他就是施洗约翰 。根据新约，约翰的妈妈伊丽莎白和耶稣的妈妈玛利亚是亲戚，他比耶稣早出生6个月，算是耶稣的堂兄。根据圣经的记载，约翰是受主的旨意为耶稣的到来铺平道路，为耶稣作见证，证明耶稣是神的儿子，后为耶稣施洗。 
１0. 意大利绘画 拉斐尔 Raffaello Santi 《圣母子》
这是拉斐尔创作于1512左右的一幅圣母玛利亚， 圣婴及圣约翰 
１1. 意大利绘画 提香 Tiziano Vecellio 《田园音乐会》 The Pastoral Concert 1509
作为意大利文艺复兴后期威尼斯画派代表人物的提香，曾受大师贝尼尼的熏陶，擅长肖像画、风景画、宗教题材及神话人物，创作了大量的绘画作品，对西方艺术曾产生过深远的影响。这幅田园音乐会，大师将中央两位衣冠堂皇的威尼斯绅士与旁边的两位森林精灵及远处的牧羊人结合在一起，他们之间通过乐器的进行着无言交流，产生一种诗情画意的现象。
１2. 意大利绘画Antonio Allegri 《维纳斯、丘比特和怪兽》 Venus, Satyr, and Cupid 1524-1527
该画描述古罗马神话传说中的维纳斯、丘比特和人头羊身的怪兽之间的故事。与赫丘利Hercules激战而归精疲力尽的丘比特，放下缴获的战利品-狮皮正酣睡在维纳斯身边，脚下还留着维护纳斯所持的火炬，或是虚拟化的丘比特的爱箭。众神之王朱庇特Juipte （相对应于古希腊神话的宙斯zeus）化着人头羊身怪兽试图用右手挡住维纳斯欲图谋不轨……
１3. 意大利绘画 Daniele Ricciarelli 《大卫与歌利亚战役》 le combat de david et goliath 1550-1555
该画描述犹太英雄大卫战胜巨人歌利亚的故事
１４. 意大利绘画 布龙齐诺 Agnolo di Cosimo di Mariano Tori 《圣家庭》 1550
布龙齐诺是意大利佛罗伦萨一位出色的风格主义的肖像画家，在大部分职业生涯里，他充任佛罗伦萨美第奇家族的宫廷画家。
１５. 意大利绘画 卡拉瓦乔 Michelangelo Merisi, dit Caravaggio 《算命师》 The Fortune Teller 1595-1598
意大利巴洛克画派画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。 在这幅画描绘吉卜赛女算命师趁算命之机顺手摸下年轻男子手上的戒指。
１６. 意大利 绘画 Guido Reni 《迪亚内拉和人头马尼索斯》 Deianeira and the Centaur Nessus 1617-1621
希腊神话的故事：在战胜河神阿克洛俄斯后，赫拉克勒斯Heracles如愿和迪亚内拉结为百年之好。当他们在梯林斯旅行时，人头马尼索斯假装愿意托迪亚内拉渡过急流。 但赫拉克勒斯正游到河中央时，本性难移的尼索斯乘机绑架迪亚内拉。赫拉克勒斯游到对岸后看大到情况不妙，用毒箭射中人头马尼索斯。 为了报仇，尼索斯在临死前将自己的血交给得迪亚内拉，谎称自己的血可以让变心的男人回心转意。几年后，当迪亚内拉听信赫拉克勒斯移情他爱的时候，想法让赫拉克勒斯披上了沾有尼索斯血渍的衣衫，但赫拉克勒斯的肌肤及骨骼立刻被毒血腐化...... 画家描述正是人头马尼索斯绑架迪亚内拉而远处河对岸的赫拉克勒欲拔箭欲射的瞬间。
１７. 意大利绘画 Sebastiano Conca 《拐俘欧丽泰亚》 The Abduction of Orithyai by Boreas 1715-1730
绘画描述 欧丽泰亚是希腊神话中雅典国王的女儿， 后被北风之神波瑞斯看上并被其拐走的故事。 
１8. 意大利绘画 Antonio Canal 《圣马克广场及码头》 The Molo, Seen from the San Marco Basin 1735-1755
从15世纪开始，尤其是在18世纪，威尼斯画派创作了很多以威尼斯风情为主题的写实作品。倒影在水中的圣马克广场，天空中弥漫着淡淡的一层薄雾，人声鼎沸的近景仿佛把观众带入了18世纪的威尼斯。
１９. 意大利绘画 Giovanni Battista Tiepolo 《阿波罗与黛芙妮》 Apollo and Daphne 1743-1744
描述古希腊罗马神话传说中太阳神阿波罗的初恋故事。阿波罗因为取笑爱神丘比特，被丘比特用爱情金箭射中。当阿波罗遇见河神的女儿黛芙妮时，一见钟情。然而黛芙妮却不想为爱情婚姻所约束，而宁愿在森林中自由自在。当阿波罗在追上黛芙妮的瞬间，黛芙妮大声呼叫父亲：宁可毁了自己的美貌也不要讨人喜欢！河神遂将女儿变成了一颗月桂树……画家的这幅作品是受了意大利著名艺术大师贝尼尼的同名雕塑的影响而创作于1743年间。 
２０. 意大利绘画 Daniel Seiter 《狄安娜和俄里翁》 Diane with Orion's Corpse 1685
描述古希腊罗马神话传说中狩猎女神狄安娜发现巨人俄里翁企图勾引自己， 一气之下放了毒蝎咬了俄里翁的脚跟后，俄里翁奄奄一息的场景。 
２1. 意大利绘画 Atelier de Pompeo Batoni 《阿波罗与音乐女神》 Apollo, Music and Metre 1741
２２. 西班牙绘画 朱塞佩•德里贝拉 Jusepe de Ribera《畸足少年》 The Clubfoot 1642
畸足的小男孩实际是一名那不勒斯的乞丐，手上拿着一张纸，上面用拉丁文写“请将上帝的爱施舍于我”，这是当时那不勒斯政府对乞讨者的要求 。小男孩非常高兴能成为画家笔下的模特 - 这样他就具有不朽的身材和王子般的尊严！ 画中人物身后以晴朗明亮的天空作背景，是画家里贝拉在博洛格拉大师的影响下成熟期间的演变的标志。
23. 卢浮宫内共收藏了1200 余幅欧洲北方画派绘画 
24. 欧洲北方绘画 Lambert Sustris 《维纳斯与爱》 Verus and Love 1550
这是一位活跃于威尼斯的荷兰画家，画风更接近意大利文艺复兴的风格 
25. 欧洲北方绘画 Jan Massys 《大卫王与拔示巴》 David and Bathsheba 1562
画家描绘以色列国王大卫在王宫的平台上窥见沐浴中的拔示巴便一心想得到她。《圣经》记载：大卫不顾拔示巴是自己军队中将领乌利亚Uriah的妻子而与她通奸，使她怀孕。大卫为了掩盖自己的罪行，欲将前方作战的乌利亚从军中召集回来，希望乌利亚与拔示巴同房，如此他就可以不被发现自己是将来孩子的父亲。但是，乌利亚不愿意违反以色列军中的规定，坚持留在军队中。在让乌利亚与拔示巴同房的再三努力归于失败之后，大卫写信给他的将军Joab，让乌利亚到前线去。乌利亚阵亡后，大卫娶拔示巴娶为妻。 大卫的举动使耶和华感到不悦，差遣先知拿单来责备大卫。最终大卫为自己的罪行忏悔，表达了真挚的悔改，但注定了后半生会受到报应。
26. 欧洲北方绘画 Louis De Caullery 《罗得岛的巨像》 The Colossus of Rhodes 17 century
这是欧洲北方画派画家在十七世纪对已不复存在的世界古代七大奇迹之一的古希腊罗得岛上的太阳神铜像的描绘。太阳神 Helios青铜像，曾经矗立在岛上的罗得港港口，约 建于公元前292至280年。公元前226年遭到强烈地震后坍塌。
27. 欧洲北方绘画 Hendrick De Clerck 《众神的盛宴》 The Wedding of Thetis and Peleus or The Feast of the Gods 1606
希腊神话中的众神之王宙斯Zeus，欲娶海洋女神忒提斯Thetis为妻， 但普罗米修斯Prometheus告戒宙斯如和忒提斯结婚将会诞下一个比宙斯更強大的神，力劝宙斯将忒提斯嫁给佩琉斯Peleus为妻，而他们的孩子将只是一个伟大的英雄，不过条件是要佩琉斯先战胜忒提斯。宙斯之后便放弃了忒提斯。佩琉斯在神的帮助下躲在那个忒提斯常休息的山洞趁她不防备时捉住她，忒提斯无论变成母狮、水蛇及海水，佩琉斯都没放手，就这样佩琉斯顺利地迎娶忒提斯。佩琉斯和忒提斯的婚礼在人头马奇戎Chiron的洞穴外举行，众神都赶来赴喜筵。 在婚礼上，阿波罗Apollo演奏了七弦琴，缪斯Muses唱歌， 奇戎给了佩琉斯一把由雅典娜Athena抛光的长矛，赫菲斯托斯Hephaestus锻造了一把长剑，而波塞冬Poseidon赐予了不朽的马匹。 但是，由于没有邀请不和谐女神埃里斯Eris， 她一气之下将一个金苹果扔进了在坐女神们的中间，希望这只金苹果由最美的女神拥有。爱神阿芙罗狄蒂Aphrodite，天后赫拉Hena和智慧女神雅典娜，究竟谁最美呢？ 宙斯为了调解这场选美争端，让赫尔姆斯率领三位女神前往特洛伊，让牧羊王子巴黎斯Paris来评断。 为了让巴黎斯评选自己是最佳美女，这三位女神都各显其长，暗暗向王子许诺。巴黎斯选择了爱神阿芙罗狄蒂，因为她许诺要授予他人间最美丽的女人。 后来，巴黎斯对天下美女海伦一见钟情， 而全然不顾人家已有约在先，强行将海伦带回特洛伊， 最终酿成特洛伊之战。佩琉斯和忒提斯的儿子就是后来在特洛伊之战的英雄阿基里斯。众多西洋绘画的主题便是巴黎斯的审断, 特洛伊之战，阿基里斯 等等。
28. 《众神的盛宴》 （局部） 不和谐女神埃里斯正要将手上的一个金苹果扔进在坐女神们的中间
29. 欧洲北方绘画 Frans II Francken 《命运寓言》 Allgory of Fortune 1615
画家描述人的一生命运万变，仿佛女神站在一个不稳定的地球仪上， 或是像任风摆布的一叶孤舟漂泊于茫茫大海之中。作品以女神为中心形成鲜明对比：她右手将各种金银财宝撒向人间，向人们分配财富，一个沐浴在阳光下的城市；左手握着逆风而行的风帆，下面是一群受瘟疫和饥饿困挠的百姓， 远处狂风肆虐的大海有一摇摇欲坠的船，更远处则是一个被火焰吞噬的小镇。 
30. 卢浮宫内法国绘画数量最多，占据了德农馆的一层，叙利馆的二层以及黎塞留馆的二层。 这是法国绘画展厅
31. 法国绘画 Laurent de La Hyre 《阿多尼斯之死》 Dead Adonis 1624-1628
古罗马神话中的阿多尼斯出生后就十分俊美，深得维纳斯的喜爱， 但他不听劝阻执意要到森林中狩猎， 后为林中野猪所害。当时只有他的狗静静地守候在主人身旁。这是十八世纪西方绘画的一个重要主题之一。
３２. 法国绘画 乔治•德•拉图尔 George de Latour 《方块A的作弊者》 The Cheat with the Ace of Diamonds 1635-1638
十七世纪与西方世界人们的道德标准不相容的三大诱惑是赌博，美酒和情欲。这幅画深度描述了赌博的场景，咄咄逼人的贵妇人，紧张万分的作弊者。这是后卡拉瓦乔时代常常出现作品题材。画家擅长以烛光为中心的画作，这是画家为数不多的描写白天生活的绘画之一。
３３. 法国绘画 乔治•德•拉图尔 Georges de Latour 《灯下的抹大拉》 1640-1645
又名《抹大拉的忏悔》， 这幅巴洛克风格的作品是基于意大利画家卡拉瓦乔的相同题材的绘画，描述基督最虔诚的追随者之一的玛利亚 抹大拉，见证了耶稣被钉十字架，埋葬和复活。 在洛杉矶艺术博物馆藏有画家的另一幅相同作品。
３４. 法国绘画 尼古拉•普桑Nicolas Poussin 《阿卡迪亚的牧羊人》 The Arcadia Shepherds 1638-1640
阿卡迪亚意为“人间乐土”， 图中牧羊人所指的坟墓上有一行拉丁文，上面写到：就算在世外桃源，人也逃避不过死亡 - 劝君珍惜时下的美好，短暂而不可复得！尼古拉•普桑 是17世纪法国巴洛克时期重要画家，但属于古典主义画派。 此画为其代表作 。他长期侨居意大利， 但曾为当时的法王路易十三世画了不少画。
３５. 法国绘画 Philippe de Champaigne 《路易十三1628年加冕胜利冠》 Portaint of Louise XIII Crowned by Victory in 1628 1635
胜利女神将橄榄枝编成的桂冠加在法王路易十三的头上。
３６. 法国绘画 克洛德•洛林 Claude Lorrain 《奥德修斯送还克律塞斯》 Ulysses returns Chryseis to her father 1644
该画描述古希腊神话故事：特洛伊阿波罗祭司之女克律塞斯Chryseis，为迈锡尼国王阿伽门农Agamemnon 所俘。阿伽门农沉迷于其美貌而拒绝其父赎回，遂遭太阳神降瘟疫于希腊联军，使之迫于压力而派奥德修斯Ulysses/Odysseus将其送回。 奥德修斯则是传说中希腊伊萨卡岛之王，在特洛伊战争的第十年，他凭借木马计最终攻克了这座城池。此后，他又经历了十年漫长的旅程，历尽艰险后终于返回家乡，与亲人团聚。克洛德•洛林是法国巴洛克时期的风景画家，但主要活动是在意大利。
３７. 法国绘画 夏尔•勒布伦Charles Le Brun 《亚历山大的凯旋》 The Trumph of Alexander 1665
公元前331年亚历山大率军离开埃及，在美索不达米亚的高加米拉Gaugamela力克波斯帝国大流士三世主力后，长驱直入占领巴比伦王国。该画描述亚历山大乘坐大象驮的战车进入巴比伦城，远处是巴比伦著名的空中花园。夏尔•勒布伦是十七世纪法国宫廷画家，曾为凡尔赛宫和卢浮宫做过大量的壁画和天顶画，被路易十四称为“有史以来法国最伟大的艺术家”。
３8. 法国绘画 夏尔•勒布伦Charles Le Brun 《亚历山大击败波罗斯》 Alexander and Porus 1665-1673
该画描述公元前326年亚历山大率军东征印度，在希达斯皮斯河Hydaspes附近遭到了印度波罗斯王国军队的顽强抵抗。这是远道而来的马其顿大军赢得的异常艰难的一场会战，也是亚历山大大帝短暂一生中的最后一场大仗。虽败尤荣的波罗斯成功阻退马其顿军队的继续东进。因为疲惫不堪的马其顿士兵已经厌战，亚历山大深入印度内陆的计划不得不搁浅，无奈返回巴比伦。图中披红色斗篷的赫费斯提翁 Hephaestion是亚历山大最亲密的挚友，回师巴比伦不到到三年即亡。悲恸不已的亚历山大在之后不足八个月也暴亡于帝国首都巴比伦，32岁的一代大帝就这样匆匆谢幕，而他一生战无不胜所开创的横跨欧亚非的庞大帝国旋即崩溃了。
３9. 法国绘画 让-奥诺雷•弗拉戈纳尔 Jean-Honoré Fragonard 《门栓》 The Bolt 1777
弗拉戈纳尔是法国罗可可时代最后一位重要代表画家，这是弗拉戈纳尔画的许多风情场面中的一幅。一个女人全神贯注地抵御她情人的进攻。但是仔细观察，就会发现有趣的细节。 某些物体揭示了它们的色情象征意义：翻倒的椅子（腿在空中），花瓶和玫瑰（喻指女性），螺栓（喻指男性）和特别是床，占据了组成部分的大部分。 这样拟人化的形式及明显的失调是为了烘托出主人公的欲火正旺的热情。 
４0. 法国绘画 格林 Pierre Narcisse Guerin 《安德罗马奇和普尔赫斯》 Andromache and Pyrrhus 1810
希腊神话中的特洛伊战争，起因是特洛伊王子帕里斯Paris拐走了美女海伦后，海伦之夫斯巴达的国王联合其兄迈锡尼国王阿加门农及希腊联军，对特洛伊长达十年的战争，最后利用特洛伊木马之计及英雄阿基琉斯Achilles的勇猛而破城。海伦被斯巴达的国王夺回，阿基琉斯杀死了特洛伊王子帕里斯的兄长赫克托尔Hector王子后， 因为辱尸而激怒了太阳神。在太阳神阿波罗指点下帕里斯用箭射中阿基琉斯的脚踝而复仇。后来如何？ 十七世纪法国剧作家 Jean Racine 改编成了一出悲剧：赫克托尔的妻子安德罗马奇Andromache 为了从伊庇鲁斯国王普尔赫斯（阿基琉斯的儿子）手中要回自己的亲儿子Astyanax，不惜假装答应再嫁给普尔赫斯。此图即描述了安德罗马奇在普尔赫斯王座前要子的经过。图右侧的男子是阿加门农的儿子俄瑞斯忒斯Orest, 最左侧的女子是斯巴达国王的女儿赫耳弥俄涅Hermione，悲剧中的另外两个主人公。路易十四时期此剧曾在卢浮宫内演。
４１. 法国绘画 格林 Pierre NArcisse Guerin 《奥罗拉和塞佛罗斯》 Aurora and Cephalus 1810
《变形记》Metamorphoseon 是罗马的诗人奥维德的作品，创作于一世纪，是使用六步格诗体描述了罗马和希腊神话中的世界历史，根据古希腊哲学家毕达哥拉斯的“灵魂转回”理论，变形，即人由于某种原因被变成动物，植物，星星，石头等故事按照时间顺序叙述，由宇宙的创立，大地的形成，人类的出现开始，直到罗马的建立，凯撒遇刺变成星辰和奥古斯都顺应天意建立统治为止。其中总共包括了大约250个左右的传说(多为爱情故事)。对中世纪的文学作品以及中世纪甚至到巴罗克时期的绘画艺术有深远的影响。 此画描绘黎明女神奥罗拉倾情于人间的塞佛罗斯，乘着塞佛罗斯外出打猎之际绑架了他， 用浮云托着塞佛罗斯飘向自己空中的家。最终怀上孩子的奥罗拉还是将塞佛罗斯放会人间。
４２. 法国绘画 格林 Pierre NArcisse Guerin 《埃涅阿斯告诉狄多特洛伊的不幸》 Aeneas tells Dido about the fall of Troy 1815
希腊神话中特洛伊Troy沦陷后，英雄埃涅阿斯Aeneas在史诗般的旅程中抵达迦太基。 迦太基女王迪多Dido爱上了埃涅阿斯。经过激烈的恋情，众神告诉埃涅阿斯，他绝不能留在迦太基，所以他随船队离开，被遗弃的狄多则绝望地自杀了。格林的画展示了浪漫史的开端，但没有提供悲剧性结局的线索 - 埃涅阿斯离开时的船队。 狄多所拥抱的并非是爱神丘比特 - 因为他们的爱情是悲剧收场。 
４３. 法国绘画 格林 Pierre NArcisse Guerin 《菲德拉和希波吕托斯》 Phaedra and Hippolytus 1815
希腊神话中特修斯Theseus是雅典城邦的国王，带着自己与亚马逊女王的所生的儿子希波吕托斯Hippolytus迎娶了菲德拉Phaedra。由于希波吕托斯拒绝了爱神阿芙罗狄蒂，发誓要为月亮女神阿提密斯Artemis保持童贞。阿芙罗狄蒂一气之下让希波吕托斯的继母菲德拉爱上了他，继母的女仆特意来告诉希波吕托斯。在遭希波吕托斯拒绝后，菲德拉便向特修斯诬告希波吕托斯对她非礼。特修斯听信了菲德拉并诅咒自己的儿子希波吕托斯，导致希波吕托斯赶着四马战车离家出走。经过海边时马受到海怪的惊吓而使战车倾覆，希波吕托斯被活活拖死。 画家格林在此描述特修斯坐在受惊的菲德拉旁边，菲德拉的大腿上是一把剑， 她的女仆在菲德拉耳边窃窃私语。 左边的阿提密斯正举起左手想要阻止特修斯。
４４. 法国绘画 格林 Pierre NArcisse Guerin 《克吕泰涅斯特拉刺杀阿伽门农》 Clytemnestra hesitates before killing the sleeping Agamemnon 1817
希腊神话中当迈锡尼Mycenae国王阿伽门农Agamemnon 外出参加特洛伊战争时，王后克吕泰涅斯特拉Clytemnestr与他的堂兄埃吉斯图斯Aegisthus恋爱上了。 在国王带着情妇卡桑德拉Cassandra凯旋归来的时候，埃吉斯图斯敦促克吕泰涅斯特拉先杀阿伽门农，然后再谋杀卡桑德拉 。 尽管死因的说法各不相同，但在格林的这幅画中，他展示了克吕泰涅斯特拉要用短剑杀死正在睡觉的丈夫。 在这些谋杀案发生之后，埃吉斯图斯和克吕泰涅斯特拉成迈锡尼的国王和王后，直到阿伽门农的儿子奥雷斯特斯Orestes复仇杀了她。
４５. 法国绘画 路易•大卫Jacques-Louis David 《自画像》 Slef-Portrait 1794
路易•大卫是活跃于法国大革命时期最著名的艺术家，新古典主义画派奠基人和杰出代表，对卢浮宫的保护与建设功不可磨，下面介绍他在卢浮宫内的作品。
４６. 路易•大卫成名之作 《荷拉斯兄弟的誓言》 Oath of the Horatii 1784
描绘公元前7世纪罗马城邦与阿尔巴隆加Alba Longa城邦的战争中，双方商定各派三人决战。荷拉斯三兄弟代表罗马，正向父亲立下誓言以表决心，而在一旁的荷拉斯的姊妹们， 却会面临痛苦的结果 - 因为对方三人中有她们的丈夫！ 画中男人手脚被画成直线，以代表爱国；画中女人则被画成弧线，寓意优柔寡断儿女情长，与男人成差对比，为大事等待男人解决。作者将艺术与政治结合，想用这幅画教育国民。此画创作于法国大革命前，表示效忠国家比效忠民族，神更重要。这也为画家成为革命派的坚实同盟打下了基础。 这幅画有明显的新古典主义艺术之风格，采用了一些颇有特色的技术。画的背景十分暗，而人物则明亮突出，阴沉的颜色更容易突显出明显的严肃感。重点突出，物象清晰，与着重感性的洛可可艺术相反。这幅画表现出复杂的道德和故事，令此画被归类为新古典主义艺术。
４７. 路易•大卫 《护从搬来布鲁图斯儿子的尸体》 The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons 1789
其主题是公元前6世纪罗马共和国的建立者布鲁图斯Brutus面对他的儿子们密谋推翻共和国，恢复君主制，布鲁图斯被迫下令处死他们。布鲁图斯这样大义灭亲，牺牲自己的家庭，却成了共和国的捍卫者。图中悲痛欲决的布鲁图斯妻女与一旁沉默的布鲁图斯形成鲜明对比。这幅画的主题是公民美德、牺牲和对国家的奉献，在充满政治色彩的法国大革命时期 揭幕时，曾引发了许多争议。
４8. 路易•大卫 《帕里斯和海伦的爱情》 The Loves of Paris and Helen 1788
描绘《荷马史诗》的《伊利亚特》中的海伦和帕里斯，这就是特洛伊战争的导火线。
４９. 《帕里斯和海伦的爱情》（局部）
背景中的女像柱是Jean Goujon在卢浮宫的那些复制品。
５０. 路易•大卫 《強虏萨宾妇女》 The Intervention of the Sabine Women 1799
这幅画表现罗马建国之初強虏萨宾妇女之后的故事：罗穆卢斯的妻子、萨宾人领袖塔蒂乌斯之女赫西莉亚，带着孩子，挡在丈夫和父亲之间。年轻的罗穆卢斯正准备用长矛攻击撤退的塔蒂乌斯，却犹豫了。背景中露出的岩石，称为塔培亚之岩。传说，塔蒂乌斯攻打罗马时，维斯塔贞女塔培亚为了换取金手镯，而为萨宾人打开城门。但是萨宾人却把她从一块巨石上摔下去。这块巨石就以她命名，称为塔培亚之岩。
1795年，大卫作为马克西米连•罗伯斯庇尔的支持者，而被囚禁在卢森堡宫期间，开始策划这件作品。 这幅画的创作始于1796年，这时他已分居的妻子到监狱探望了他。他想用这个爱胜过冲突的故事来赞美他的妻子，并且呼吁人民，在革命流血事件后，重新团结起来。这个认识花了他将近四年的时间。 
５１. 《萨宾妇女》 （局部） 
５２. 路易•大卫 《雷加米埃夫人像》 Portrait of Madame Recamier 1800
这幅巴黎社会名流雷加米埃夫人的肖像是时髦的新古典主义风格。在画中，夫人身穿简单风格的连衣裙，斜靠在沙发上，几乎光着双臂，留着短发。 1814年， 安格尔所画的《大宫女》也采用了这个斜靠的姿势。
５３. 路易•大卫 《拿破仑加冕》 Consecration of the Emperor Napoleon I and Coronation of the Empress Josephine in the Cathedral of Notre-Dame de Paris on 2 December 1804
法国大革命的风暴过去后，路易•大卫又成了拿破仑的座上宾。1804年9月受拿破仑的委托， 路易•大卫于1805年开始创作描述拿破仑一世加冕场景的巨幅油画，1807年完成。 此画其实有两幅，第一版本现存于卢浮宫， 第二版本现存于凡尔赛宫，两幅基本相同，区别在于画面中拿破仑妹妹宝琳公主着装颜色不同：凡尔赛宫的这幅着红纱，卢浮宫的另一幅着白纱。
５４. 《拿破仑加冕》 （局部） 
５５. 路易•大卫 《列奥尼达在温泉关》 Leonidas at Thermopylae 1814
这件作品描绘公元前480年斯巴达国王列奥尼达一世率领希腊军队在温泉关与波斯大军的一场大战。
５６. 路易•大卫 《安德罗马奇哀痛赫克托耳》 Andromache Mourning Hector 1783
这件作品描绘希腊神话中的特洛伊战争，阿喀琉斯杀死了特洛伊王子帕里斯的兄长赫克托耳Hector王子后，赫克托耳的妻子安德罗马奇Andromache 悲痛万分的情形。
５７. 法国绘画 Anne-Louis GIRODET DE ROUSSY-TRIOSON 《沉睡中的恩底弥翁》 The Sleep of Endymion 1793
卢西-特里奥松是法国古典主义画派和浪漫主义画派之间承前启后的著名画家，是路易•大卫的学生。该画描述古希腊神话中牧童恩底弥翁是人间最俊美的凡人，由于冒犯了朱锘Juno而被罚沉睡三十年，但容貌不变。月亮女神狄安娜仰慕其俊美的外形而夜夜来看望他。画中的月神以一缕温柔的月光出现，静静地照着恩底弥翁的脸庞和躯体，而风神则轻轻地将遮挡月光的月桂树枝拨开。
５8. 法国绘画 Anne-Louis GIRODET DE ROUSSY-TRIOSON 《大洪水》 A Deluge Scene 1806
与圣经中所描绘的大洪水不一样，画家在这里通过描绘绝望的父亲对一家妻小徒劳的救助，借助色彩的鲜明反差来表现洪水的凶猛和畏惧。
５９. 《大洪水》
６０. 法国绘画 Anne-Louis GIRODET DE ROUSSY-TRIOSON 《埋葬阿塔拉》 The Burial of Atala 1808
描述法国作家的小说故事：土著美洲人Chactas 掩埋自己的基督徒未婚妻，她为保守贞洁的誓言而服毒而亡…
６1. 法国绘画 Anne-Louis GIRODET DE ROUSSY-TRIOSON 《皮格马利翁和加拉提亚》 Pygmalion et Galatée, 1819
皮格马利翁是希腊神话中塞浦路斯国王，据古罗马诗人奥维德《变形记》中记述，皮格马利翁为一位雕刻家，他根据自己心中理想的女性形象创作了一个象牙塑像，并爱上了他的作品，给“她”起名为加拉提亚。爱神维纳斯非常同情他，便给这件雕塑赋予了生命。
６２. 法国绘画 Francois Edouard Picot 《普西莎与爱神丘比特》 Cupid and Psyche 1817
师从于路易•大卫的画家Picot 描绘的是古希腊神话中爱神丘比特对沉睡中的普西莎深情地一吻而唤醒她的那瞬间。这样唯美而温馨的题材引得无数艺术家尽折腰，画家的老师大卫也有相同题材的绘画， 现保藏在Cleveland Museum of Art。上期介绍过卢浮宫所藏卡诺瓦的同名雕像。
６３. 法国绘画 Germain Jean Drouais 《马里乌斯在明图尔诺》 Marius at minturnae 1786
Drouais作为路易•大卫最器重的学生，20岁便成为罗马大奖赛的获奖者，但遗憾的是在25岁时却英年早世。此幅绘画比路易•大卫的名作《荷拉斯兄弟的誓言》晚了两年才出世，但明显借鉴了老师的风格。古罗马著名的军事统帅和政治家马里乌斯， 他在罗马败于日尔曼人的危难之时当选执政官，进行军事改革，最终击败日耳曼三族。画中描绘在狱中的他临危不惧，仅凭自己的威信就解除了派来杀死他的士兵的武装。
６４. 让•奥古斯特•多米尼克•安格尔 Jean Auguste Dominique Ingres 《自画像》 1832
法国画家安格尔也曾在 路易•大卫的工作室接受大师的熏陶，是新古典主义画派的最后一位领军人物。安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响, 这是画家老年时期的自画肖像。
６５. 安格尔 《奥狄浦斯和斯芬克斯》 Oedipus Explaining the Enigma of the Sphinx 1808
希腊神话传说中有冀的狮身人面怪兽斯芬克斯对不能猜出谜的路人一律杀死，但在奥狄浦斯猜中了它的谜之后，斯芬克斯则惭愧地消失了。它的迷是：什么样的东西会发声，早上是四条腿，中午变成两条腿，晚上时候是三条腿？画中斯芬克斯站在山洞门口，山洞下尚有受害者的遗骸，奥狄浦斯的同伴惊恐地逃逸，远景是希腊古城底比斯。安格尔在创作这幅画的时候，特请了一位肌肉结实的真人模特， 同时借鉴了现存于卢浮宫内的赫尔姆斯系凉鞋带的雕塑姿势（见上集），使奥狄浦斯的身体，四肢和所持有的标枪形成几何和谐形状， 轮廓清晰无明暗，使人物的立体感强烈，为图片增添了古典气息。
６６. 安格尔 《瓦平松的浴女》 The Valpinçon Bather 1808
瓦平松是这幅绘画后来的一位拥有者。安格尔1807年在罗马期间，按要求绘制了三幅作品送往巴黎，包含此幅浴女及上面的《奥狄浦斯和斯芬克斯》 。
６７. 安格尔 《大宮女》 The Grand Odalisque 1814 -1819
描述一位奥斯曼土耳其苏丹宫中的宫女，优美的线条刻画是安格尔的拿手绝活。宫女的脊柱被刻意拉长，使骨盆及下背部加长。画家可能为了表现宫女的感性阴柔美。这幅绘画是安格尔为拿破仑的妹妹那不勒斯女王订做的。
６8. 安格尔 《营救安洁丽卡的罗杰》 Rudiger Freeing Angelica 1819
创作背景来源于16世纪史诗《奥兰多•弗里欧索》Orlando Furioso中的骑士罗杰，其御驾是半马半鹰的河马。 当罗杰骑着河马在布列塔尼海岸附近周游时，发现了一个美丽的女子被拴在眼泪岛上的一块岩石上 -- 原来野蛮人准备用她来祭祀海怪。水中发生的巨大颠簸伴着海怪的临近， 罗杰挥舞着长矛奋力相救。
６9. 安格尔 《安洁丽卡》 Angelica 1819
此图是上幅作品的初稿 
７０. 安格尔 《卡罗琳•里维耶尔肖像》 Mademoiselle Caroline Rivière 1806
此画是安格尔典型的当代肖像作品，缺乏解剖学上的准确性。 她的脖子过长，鼻子的鼻梁过长。所描绘的里维耶尔反应了她那个年龄段典型的僵硬和尴尬，并以一种强调年轻人新生的纯净和朴实感的方式展现出来。 然而，由于所描绘的人物在作品完成后一年之内便去世了，因此通常从悲情和悲剧的角度来看这幅画。
７１. 安格尔 《 荷马的神化》 The Apotheosis of Homer 1827
古希腊诗人荷马的史诗《荷马史诗》（即《伊利亚特》和《奥德赛》）记载了古希腊的诸多神话传说， 安格尔在此画中描绘了胜利之神为荷马嘉封的场景。画中人物包含了西方世界的文化名人，如亚里斯多德，苏各拉底， 柏拉图，拉斐尔，米开朗基罗，普桑， 莫扎特，莎士比亚及一代大帝亚历山大，共 42位。荷马脚下的两位女子分别代表伊利亚特Iliad（红衣）和奥德赛Odyssey （绿衣）。
７２. 安格尔 《土耳其浴女》 The Turkish Bath 1862
这是安格尔晚年的最后一部作品，也是他众多裸体作品最“色情”的一部。据说原来是拿破仑的王子委托创作的， 但王妃实在接受不了而被退回。安格尔根据Montague 女士信中所描绘的伊斯坦布尔皇宮浴室内幕，创作了这幅有二十多位裸体浴女组成的土耳其皇宮浴女图。 画中有些浴女其实是来自他自己的其他作品，双手举起的女性形象正是他自己的妻子，这么多人物组织在一起，丝毫没有杂乱与不协调，整个画面就是对古典主义的尽情赞叹。 因此后人认为这幅画其实是画家自己对创作生涯的总结。
７３. 《土耳其浴女》 （局部）
７４. 法国绘画 希波吕特•弗兰德林 Hippolyte FLANDRIN 《海边男骇》 Nude Youth Sitting by the Sea 1835-1836
作为安格尔最有才华的门徒及新古典艺术最杰出的代表之一，弗兰德林擅长于这种精致的人体肖像。如同安格尔《奥狄浦斯和斯芬克斯》，这是弗兰德林实践的新古典美学的完美典范。男子背后的海景增强了场景中阴森恐怖的氛围，显示了这一代艺术家如何着手更新古典美学，并使其与现代品味保持一致。 
７5. 法国绘画 西奥多•杰利柯 Theodore Gericault 《美杜莎之筏》 The Raft of the Medusa 1818-1819
英年早逝的杰利柯是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。 他在27岁创作的这幅画，描述了1816年法国海军的护卫舰美杜莎号在西非海岸沉没之后船员海上挣扎求生的情景。当时舰上的救生艇无法承载所有的船员，有150名下等船员不得不在一只自制的木筏上面漂流。期间他们所有的食物和饮水早已殆尽，只能靠吃尸体来维持生命。8天后被救起时仅有15人幸存。为了更逼真地描绘出当时的惨状，创作之前画家走访了海难幸存者，复制了木筏的模型，甚至前往医院太平间去观察尸体的色泽等等，为这幅巨作日后引起的不同反响奠定了坚实的基础。画家32岁死于肺结核后，这幅画成为卢浮宫的收藏品。
７６. 法国绘画 欧仁•德拉克罗瓦 Eugène Delacroix 《墓地的少女》 Orphan Girl at the Cemetery 1823
绘画风格与安格尔背道而驰的法国浪漫主义画派的杰出代表欧仁•德拉克罗瓦，非常欣赏荷兰画家鲁本斯的强烈色彩的绘画，潜心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家如梵高的画风有很大的影响。此图散发着悲伤和恐惧的气息，饱受悲痛折磨的女孩向上看时，眼中流着泪水，肢体语言和衣服让人感到悲剧和对生命的无奈。 天空的昏暗和废弃的地面与她忧郁的表情相吻合。
７７. 欧仁•德拉克罗瓦 《萨达那帕拉之死》 The Death of Sardanapalus 1827
德拉克罗瓦描述公元前627年亚述君主亚述巴尼拔攻打巴比伦失利后，被困在尼尼微宫，为了不让宫殿和财宝落入敌人 试图，他下令烧毁宫殿，处死自己的妻妾和马匹后自杀。萨达那帕拉之死的主要焦点是艳红色的布装饰的床。床上身穿白色衣服，身上配戴的金项链和金头饰的国王目光呆滞地坐着。一个女人死在他脚旁边，横卧床的边缘。大部分在场的人都已经死亡，有几个被刀刺伤，左前方的一名男子试图杀死一只装饰华丽的马匹。这是画家对发生在两千多年前亚述帝国悲剧的想像，据考证亚述巴尼拔在公元前631年左右被废或正常去世，这样的悲壮的场面是乎与史不符。
７8. 欧仁•德拉克罗瓦 《自由引导人民》 Liberty Leading the People 1830
这幅作品表现的是1830年的法国七月革命。当时的法国民众以暴力抗争的方式反对查理十世的统治，革命持续了三日，最终结束了波旁王朝的复辟统治，以奥尔良公爵路易•菲利普继位而告终。革命时期各种各样的事物激发了德拉克洛瓦的想象力，他将自己深刻的情感融入此画。画面的远景是硝烟弥漫的巴黎圣母院，画中人物以传统的金字塔形式分布，正中是戴着象征自由的弗里吉亚帽、坦胸露乳的自由女神，她右手上扬，挥动着象征革命的红白蓝三色旗，号召身后的人民起来革命。画的左侧是一群手持武器向前冲的革命者。最突出的是最前方望向自由女神的两个男子。最左侧的男子为劳工打扮，身着敞开的白衬衫，头戴瓜皮帽，背着挎包，右手持一把土耳其弯刀，腰间别着一把火铳。其右侧的男子则是绅士打扮，头戴黑色圆礼帽，身穿白衬衫与扣紧的黑夹克，系有黑领结，双手紧握着一把长枪（推测此人为同情支持革命的画家本人）。画面右侧，即女神的左侧，有一个正举着右臂的小男孩，他戴着帽子，身背挎包，双手各拿着一把手枪，口中是乎念念有词。在自由女神跟前，匍匐着一位受伤的女子，她头裹暗红色头巾，身穿蓝色布衫，抬头仰望女神。杂乱的木头石块中倒卧着三具尸体，自由女神正跨过这些尸体，向前迈进。画中多处使用红、白、蓝三种主题色彩，场面辉宏，写实意味浓厚，饱含着渴望自由的激情。浪漫主义作家维克多•雨果曾受这幅画的启迪，30年后写成名著《悲惨世界》。上世纪八，九十年代这幅画曾被印入法国的邮票及100法郎的钞票上。
７９. 《自由引导人民》 （局部）
８０. 法国绘画 Elisabeth Louise Vigee Le Brun 《与女儿在一起的自画像》 Self-Portait with her Gaughter 1789
画家身着引领时代的装束，与女儿温馨地在一起，给人以一种返朴归真的气氛。画家在法国大革命前夕曾逃亡外地。
８１. 法国绘画 Ary Scheffer 《弗朗西斯卡和她的爱人保罗》 The Shades of Francesco da Rimini and Paolo Makatesta Apperat to Dante and Virgil 1855
画家这幅画是将时空相异的人物事件放在同一画框内：在《神曲》的第一卷《地狱》中，奥古斯都时代的古罗马诗人维吉尔Virgil 和意大利中世纪诗人但丁Dante 在生命的轮回中遇见到了弗朗西斯卡和她的爱人保罗。出于政治目的，弗朗西斯卡被家人所迫， 嫁给了一显赫家族的瘸子公子， 而她却和瘸子的弟弟保罗相爱了。最后被发现后，他俩双双为瘸子所杀，画中清晰地现示他们身体上的伤痕。 今生的相爱只能在来世才有机会实现了。
８2. 法国绘画 安托万-让•格罗 Antoine Jean Gros 《埃劳战役》 Napoleon on the Battlefield of Eylau (2/9/1807) 1808
格罗是法国新古典主义画家。此画描述1807年2月9日法国击败普鲁士-俄国联军的战役 Eylau，作品颂扬了拿破伦面对鼠疫病毫无惧色，对艰难取得的胜利中的战士伤亡感到痛心。
８３. 法国绘画 安托万-让•格罗 Antoine Jean Gros 《大卫为扫罗王弹竖琴》 David Playing the Harp before King Saul 1822
根据希伯来圣经，扫罗Saul 是古以色列第一位国王， 他的统治时期传统上是在公元前11世纪后期。当时“扫罗的灵”困扰着扫罗国王，使他内心不安，害怕遭受迫害。 由于音乐被认为具有治疗作用，国王召集了以竖琴技艺闻名的英雄大卫为他演奏，优雅的音乐给扫罗以无数安慰。扫罗阵亡后，其女婿大卫最终成为了以色列的国王。
８４. 法国绘画 Francois Gerard 《达芙尼斯与克洛伊》 Daphnis and Chloe 1824
古希腊的一个爱情故事在16世纪的欧洲被改编一部田园小说：一位名叫拉蒙的牧羊人发现了达芙尼斯，一个名叫德里亚斯的牧羊人发现了克洛伊。每个人都决定抚养自己找到的孩子。达芙尼斯与克洛伊一起长大，为他们的养父母带来羊群。他们坠入爱河，但天真地不了解他们正在发生什么。富有智慧的老牛郎菲莱塔斯向他们解释了爱是什么，并告诉他们唯一的治疗方法就是接吻。
８５. 《达芙尼斯与克洛伊》（局部）
８６. 法国绘画 François GÉRARD 《普西莎与爱神丘比特》 Cupid and Psyche 1798
师从于路易•大卫的画家和他的老师同学一样，都曾描绘过古希腊神话中丘比特唤醒沉睡的普西莎那瞬间的故事。 最后宙斯召集了奥林匹斯诸神，正式将普西莎给丘比特，并让普西莎喝下仙馔密酒，成为 一名神，永远和丘比特在一起。画家画了一只蝴蝶盘旋在普西莎的头上：古希腊虫的名字也叫“普西莎” ，象征灵魂。
８７. 法国绘画 阿尔弗雷德•西斯莱Alfred Sisley 《螳螂路》 la Route De Mantes 1874
生于法国巴黎的英国人西斯莱是法国印象派创始人之一，一生经历坎坷，生前其作品并为大众所看好，死后才受追捧。
８8. 法国绘画 Pierre Paul Prud'hon 《劫持普西莎》 The Abduction of Psyche 1808
丘比特与普西莎的爱情故事：普西莎是一位非常美丽的公主，以至于引起了爱神维纳斯的嫉妒。维纳斯要求她的儿子爱神丘比特用色情箭射死她，这样醒来后她会疯狂地爱上一个怪物。 但是丘比特也爱上了这个女孩，并决定保护她免受母亲的怒伤。经历了一系列的挑战和艰辛，这两个恋人最终修成正果，幸福地生活在神的国度。 该故事由罗马作家阿普勒乌斯Apuleius在第二世纪叙述，并在17世纪由法国诗人乔安•德拉芳丹Joean de La Fontaine重新演绎。
８９. 法国绘画 Jean-Baptisete Regnault 《奇戎教导阿基利斯》 The Education of Achilles by the Centaur Chiron 1782
奇戎，是希腊神话中非常著名的贤人，属于半人马族。很多希腊人把自家的男孩送到奇戎门下学技，阿基利斯便是其一。
９０. 法国绘画 夏尔•格莱尔 Charles Gleyre 《夜》 Evening also known as Lost Illusions 1843
格莱尔是一名瑞士艺术家，他的画风兼顾古典主义和印象主义风格，曾指导过莫奈、 雷诺阿、西斯莱等许多年轻的艺术家。这幅夜具有超现实主义的绘画，描绘画家在埃及旅行中，在尼罗河畔突发幻觉：爱神丘比特与一众女神乘舟顺流而下，而古希腊的诗人则在水一方。
９１. 天顶壁画
卢浮宫里面的文物艺术品就介绍到此，最后上一幅宫内的天顶壁画。由于当时没有拍摄到任何文字说明，只能看图说话了：以圣母院为背景的可能是菲力普二世，他是卢浮宫要塞的倡导者；以香波堡为背景的应当是法王弗朗索瓦一世，卢浮宫内最先的意大利绘画包括《蒙娜丽莎》即来制自他的收藏 ；以荣军院为背景的应当是太阳王路易十四，卢浮宫内艺术品数量级地扩充离不开他的功劳；而以卢浮宫前的凯旋门为背景的则无疑是一代大帝拿破仑，在法兰西雄居欧洲时，他连买带抢地到处收刮艺术品，包含远征埃及带回的大量古埃及文物等等。卢浮宫辉煌的今天离不开这四位，他们理所应该在这艺术殿堂里占有一席之地。
说句实在话，走进卢浮宫常常令人眼花缭乱，找不到北 - 因为要看的东西太多了！而且人也多。最近这次进宫，《蒙娜丽莎》前居然拉起了警戒线以疏导人流。但相当多的游客是冲着“三宝”去的，看完“三宝”就直奔购物天堂去了！我的邻居就是一个例子：老婆带着孩子和蒙娜丽莎，维纳斯见过面就去找老佛爷了，而他却在宫内耗了一天，把讲解器的电池都用尽了！
请记住：想和“三宝”合影－一大早去！想一次多看些－周三/周五去，闭馆晚！想一次看全些－周六/周日去！（卢浮宫各展馆均开放） 想吃闭门羹 - 周二去! 现在姓冠的把门 - 别去！（闭馆）
谢谢观看！
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