4月25日，德国著名摄影师迈克尔·沃夫在香港去世，享年65岁。
这位曾三次获得荷赛奖的摄影师可能你并不了解，但他的作品我们或多或少有印象。
这位把真实视为全部的摄影师20年如一日地记录着中国人的样子。
迈克尔·沃夫的镜头对中国的一切都充满了好奇。这组《中国肖像》还原了生活在1997-1998年期间中国普通人的衣着，皮夹克、大西装、喇叭裤……中国在平凡的日子里，自己解读时髦，自己诠释时尚。
那个年代的女孩喜欢把衣服扎进裤子里，还喜欢穿着袜子穿凉鞋。
那个年代的好闺蜜，总是喜欢穿颜色相近或相同的衣服。她们着迷于宝蓝、艳粉、大红等吸睛的颜色。她们认为一起走在大街上靓丽并抓人眼球。
每个年代都有着属于自己的流行和大胆。
每个曾经爱美过的60、70、80后，都会从中找到那个年代自己「心怀时尚」的影子。
对比于现代低调的莫兰迪色系，那个年代的人对于衣着有着一种大胆和单纯感，配色是否顺眼和舒适她们并不在意，最重要的是表达某一天他们与以往不同的心情。
迈克尔·沃夫还有一组令强迫症看了身心舒畅的作品，是关于香港的那些建筑。
「身居要位」并经济发达的香港拥有着很多城市无法比拟的珠光宝气。
但高昂的房价，大量劳动力的涌入，也意味着在这里居住寸土寸金。
迈克尔·沃夫拍下了鳞次栉比的城市建筑，第一眼望上去彷佛是电脑色块的有序排列，然而这正是最真实的香港。
高密度的住宅让很多人感受到生活的巨大压力和人的渺小。
城市的密度也是每个人心中压力的密度。
很多人认识深圳大芬村油画，也是通过迈克尔·沃夫。
深圳大芬村以油画闻名世界。在这里，上万名画工夜以继日地复制世界名画/当这些复制品销往欧洲时，价格翻了几十倍。
2006年，沃夫来到了大芬画家村，只用了三两天的时间拍摄完成了一组《中国拷贝艺术者》。
在大芬村他拍摄了一些被复制的名画和完成他们的“作者”。
稍稍有些陈旧的楼道里，这些人手里举着的是色彩鲜艳的“世界经典”。
这些人都身怀绝技，但因为市场需要和种种自身原因，来到了大芬村变成了流水线上的工匠。
经典的黑白作品充满了高级感和旁边怀抱孩子的妇女的“烟火气”形成了鲜明的对比。
如今大芬村已经从单纯的复制转向原创，很多以前复制名画的工匠都成为了偏向表达个人创作的艺术家，还有几个人开了画展。已经离世的迈克尔沃夫在天堂也会欣慰吧？
迈克尔沃夫用带有“平静感”的镜头无声诉说着那个发展中的中国。
把街边废弃的坚硬物品捆绑上柔软的棉布，中国人用凳子表现出了苦中作乐和忙里偷闲的智慧。
玩具厂里上班的女工、粉色的衣服、严肃的面容、萌萌的玩具。
农村里的新婚夫妇和亲戚、那个年代独有的红色专用大衣，还有比自己身形微微大些的西装。那个年代的人，讲求一个实用和长远。
一群残疾人先天的残缺，并没有阻碍他们好好生活的决心，也不会成为他们面对镜头害羞的理由。他们与我们没有不同。
进城务工的人员，身强力壮且黝黑的皮肤，大包小包扛起。但是丝绒外套和内里的衬衣
凸显了他的干净和体面。
与其说他是个摄影大师，不如说他把社会和人类观察到了极致，长期的行走和思考，日复一日地拍下那些年的中国。
斯人已逝，感谢他愿做色彩的解语者，用自己的视角解读着中国，留给我们如此珍贵、带着年代感的画面，真实鲜活，永远流传。
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