旅游读欧洲文化史-5 达芬奇&拉斐尔

来源: 2018-07-09 06:43:49 [博客] [旧帖] [给我悄悄话] 本文已被阅读:

注:I bet most of people here are quite familiar with those Renaissance masterpieces. Yesterday when I was hiking up and down in those hills called Roller Coaster, I kept on thinking, whether or not I just waste my time lingering on it. My conclusion? As I have to pay my respect to these hills(not all being called mountains), their work deserves absolutely my attention and time.

 

Also I want to borrow this place to pray for all the boys/coach in the remote Thiland cave to be resuced, and all the separated children in US reunited. Children always catch our heart!

 

Rome—High Renaissance 1500-1550 鼎盛时期

代表人物:米开朗基罗,达芬奇和拉斐尔

 

达芬奇 Leonardo Da Vinci 1452-1519

全能型人才,aka “Renaissance Man”, 在雕塑,绘画,建筑,工程,科学,发明和音乐等领域卓有成就,擅长对自然界和人体的精确观察。他解剖人体(illegal), 观察胎儿发育;设计军事防御工程和水道,绘制准确的地图;研究植物生长,绘制鸟类和昆虫的飞翔机制,为未来的飞机和潜艇设计铺路。他以backward and inside out的方法(为避免冠以异教徒的危险), 纪录下所有他的研究和创造性构思. 可惜他大部分艺术作品都已失传,仅留下大约15-20幅绘画。

 

1)The Last Supper 1498 最后的晚餐(Fresco, Santa Maria Delle Grazie, Milan)

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Last_Supper_(Leonardo_da_Vinci)

耶稣在被捕和钉死前和他的12门徒吃最后一顿晚餐,耶稣说”one of you will betray me”, 达芬奇抓住了这一时刻12门徒每个人的心里反应: “Lord, is it I?”

 

达芬奇,精确运用透视原则, 潜意识地把观者的视线引向基督。 他的12门徒构图复杂,3个一组(代表Trinity),形成动态性波浪,either towards 耶稣,or away from耶稣,个个姿势表情不同,从悲伤,震惊,害怕,愤怒到不敢相信。与传统的使用象征性物件来反映主题的形式不同,他以人物的形象构图来反映人的内心世界。

 

您能认出谁是犹大(Judas)吗?我小时候的老师告诉我们是紧握钱袋的那个。犹大是他们的treasurer, 他又因出卖耶稣而获得奖赏. 耶稣又说,出卖我的那个人会与我一同伸手去取面包。

 

达芬奇把犹大画成12门徒中唯一withdraw的人。有花絮说,教会中有个人抱怨不满达芬奇进展缓慢,激怒达芬奇,写信给教会说,如果他再找不到符合他心目中犹大的模特,他将会把那人画成犹大。 

 

与米开朗基罗栩栩如生的壁画不同,“最后的晚餐“已经严重褪色,这是因为他们应用了不同的壁画工艺(fresco). 米开朗基罗运用了a true fresco 工艺。A true fresco is using water-based paints, to paint on a wet plaster(water and lime mixture). 创作必须在wet plaster 干以前完成, 作画一气呵成,不得更改。优点在于lime(石灰泥)同时跟颜料和墙壁凝固成一整体,可以延续几个世纪颜色不变。

 

达芬奇作画相对缓慢,经常添加修改,a true fresco不适合他的作画习惯。创造性的,instead of water, 他采用oil 和颜料相混,作画在dry plaster。后果在于,在达芬奇完成此画的50年,就已经严重褪色并开始剥落。历史上有过多次修复(以他门徒的临摹为参考,https://en.wikipedia.org/wiki/The_Last_Supper_(Leonardo_da_Vinci)#/media/File:Giampietrino-Last-Supper-ca-1520.jpg),您现在看到的是经过21年于1999年完工的修复图。

 

2) Mona Lisa 1503-06 蒙娜丽莎 a masterpiece (Panel Painting)

https://en.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa

历史上最著名的肖像画. 达芬奇采用了haze technique (sfumato,朦胧画法?), 创作了世界上最神秘的蒙娜丽莎微笑。

 

她是如此的真实,不但是她的眼神,还有她光洁的双手,不但是她背后的山水,还有她放松的神态。她的内心又是如此的deep而微妙, 您看她是高兴,悲伤,温柔,还是历尽世故后的微笑?不同的人有着不同的诠释。她不是高不可攀的皇后,也不是圣母玛利亚,她是人群中的你和我,抑或猜不透的lover?

 

拉斐尔 Raphael 1483-1520

拉斐尔汲取米开朗基罗和达芬奇精华,把文艺复兴艺术推至顶峰。他的画构图精巧,平衡对称,人物既真实又优雅和谐,感情细腻纯洁,微妙但有着极强的表现力。他是文艺复兴艺术的最高表现,是后来绘画学术派的楷模。

 

拉斐尔在梵蒂冈教堂有4间 ”Raphael Rooms” (If you are in Rome, please please visit them!!!),以第一”Room of the Signatura”和第二“Room of Heliodorus”最富盛名。

https://en.wikipedia.org/wiki/Raphael_Rooms#Stanza_della_Segnatura

 

1)The School of Athens 1509-11 a masterpiece (Fresco)

https://en.wikipedia.org/wiki/The_School_of_Athens

拉斐尔最有代表性的壁画,文艺复兴精神的最高代表。想象一下,在Pope的书房整个一面墙上,画一幅表现Christian诞生以前希腊的pagan life,画中的人们以探索宇宙和研究人精神物质世界为最高荣誉,对于文艺复兴时期的人们,这是什么样的一种open mind?

Understanding Who is Who: 

参考https://en.wikipedia.org/wiki/The_School_of_Athens

 

2) Sistine Madonna 1512 a masterpiece (oil painting)

https://en.wikipedia.org/wiki/Sistine_Madonna#cite_ref-Gruyer57_12-1

一个字:Divine. It holds all the characteristics of Raphael’s painting skill. Don’t forget as well to look at these two chubby winged angels at the bottom, they are as famous as the divine Madonna in this picture.

 

据说波兰的King Augustus III 在购买了这幅画后,不惜调整他自己的龙位来更好地展现它。

 

Sack of Rome 1527 罗马

代表了文艺复兴在罗马的终结,动摇了罗马教皇的至上地位,皇室权力的崛起和镇压宗教改革(Reformation)的开始(Series 7)。

文艺复兴中心由罗马移至威尼斯。

 

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