转贴请注明作者：邵晓琤《收藏投资导刊》首发，违者必究！ 藏绣先识四大名绣 邵晓琤 我国绚丽多彩的刺绣艺术品。历来受独具慧眼的藏家所青睐，追溯历史，真正让刺绣登上收藏大雅之堂的，是那些摹绣名家书画的刺绣品的出现，开启了人们将刺绣当作书画般收藏的风尚。诚然，两宋始以工笔花鸟或人物为粉本的刺绣，就已具有了神形兼备的艺术性（图1 北宋《刺绣梅竹山禽图》·台北故宫藏，图2 《南宋佛说图袈裟》·日本知恩院藏），至明末清初，我国的刺绣在各地均已形成流派体系，最为突出的当属被誉为“四大名绣”的苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣，并且被世界各国所认可和推崇。因此，要想收藏刺绣，就不可不了解我国的四大名绣，尤其是当前电脑喷绘底图被广泛运用在四大名绣的图稿中，弱化了名绣间的风格、题材、色彩、用材等特征，使得人们对“四大名绣究竟区别在哪儿”、“如何辨认”等已然概念不清。好在于历史上的四大名绣离我们还不太遥远，定神静气地回忆一下，您会发现它们的风貌特征依然清晰可辨；再让图片佐证，望能更增加读者的直观感受。 图1 北宋《刺绣梅竹山禽图》·台北故宫藏 图2 南宋《佛说图袈裟》·日本知恩院藏 一、苏绣：指以苏州为主产于江苏地图区的刺绣，距今有两千多年的历史，是刺绣中最为著名的派系。苏绣的外貌特征为色彩文静雅致，绣面平整光洁、工整秀丽，构图多采取中国画的图形和布局，若是比较好的行家里手所绣，必有和国画一样的题字落款，很有文人画的情趣韵味（图3 清 苏绣《紫藤双鸡图》·故宫博物院藏）。苏绣民间欣赏绣，还喜选双关语的题材，有的是用谐音，有的用富有寓意的花草组合表达一个美好的含义，绣稿均出于民间画工之手，摆布平衡、古朴大方（图4 清 《苏绣瑶池仙品》·中国苏绣艺术博物馆藏）。在艺术上不要求书画效果，在原色调上用退晕处理浓淡，用线较粗。清末时苏绣欣赏品，又因刺绣艺术家沈寿借鉴西洋绣的明暗对比，创下了仿真绣（图5 沈寿绣《耶稣像》（1913-1914）·南京博物院藏）。三十年代，江苏丹阳的杨守玉教授受油画笔触、块面、调色的明暗对比启发，用重叠交错的针迹走线，“以新意，运新法”，开创乱针绣（也名正则绣）驰誉一时（图6 杨守玉绣 乱针绣《少女》）。二者的创作都先后极大地丰富了苏绣的艺术表现力。解放后，苏州成立苏绣研究所，又有了双面绣、双面异色、异形绣的创新，在继承传统、发扬创新的道路上有了进一步的提高，名扬海内外。 图3 清 苏绣《紫藤双鸡图》·故宫博物院藏 图4 清 苏绣《瑶池仙品》·中国苏绣艺术博物馆藏 图5 沈寿绣 仿真绣 耶稣像（1913-1914）·南京博物院藏 图6 杨守玉绣 乱针绣 少女 二、湘绣：是以湖南长沙为中心产地的刺绣，它是在民间刺绣的基础上发展而就，与苏绣相比，色彩相对浓烈，风格刚健饱满，较为写实，不论何种题材的绣面，都具有浓厚的民俗特色，狮、虎、松鼠是湘绣的传统题材，其中尤以绣狮虎著名（图7 湘绣《狮》，图8 湘绣《虎》）。湘绣用丝线也颇有讲究：把皂荚蒸煮后，再以笋皮裹着丝线抹拭，使丝线不易起毛，以获光滑洁亮的刺绣效果，此法与苏绣旧时沾洁净唾液抹平绣面有异曲同工之意。湘绣在上世纪五十年代，恢复与发展了具有肖像绣光荣历史传统的“人物绣”（ 图9 民国 湘绣《罗斯福像》·美国亚特兰大“小白宫”藏，图10 民国湘绣《关公像》·台北故宫藏），此后，湘绣艺人绣制了一系列气势宏大，人物形象逼真，风格写实，歌颂那个时代祖国新风貌的作品，如《伟大的会见》、《当代英雄》、《韶山全景》等。湘绣在八十年代初，双面全异绣异军突起创出了双面全绣全异的新工艺，且将此工艺延续发展至今成为湘绣新的代表之作（图11 湘绣 双面全异A面 虎，图12 湘绣 双面全异B面 狮）。 图7 湘绣《狮》 图8 湘绣《虎》 图9 民国 湘绣《罗斯福像》·美国亚特兰大“小白宫”藏 图10 民国湘绣《关公像》·台北故宫藏 图11 湘绣 双面全异A面 虎 图12 湘绣 双面全异B面 狮 三、蜀绣：以四川成都为首的刺绣。蜀绣历史悠久，晋代的《华阳国志》便誉蜀绣为“蜀中之宝”。结合蜀地蚕丝业的发达，所产的绸缎厚实，蜀绣曾以绣龙凤软缎被面著称，清道光年间，蜀绣就已形成生产规模，绣花技艺遍及民间，并在自身传统的基础上，吸收了苏绣和粤绣的长处，形成了独特的风格（图13 蜀绣《冠上加冠》）。蜀绣的欣赏类刺绣 “鲤鱼”最具代表性，设色典雅鲜明，用丝粗细得当，针脚齐整，一丝不苟，层次分明，虚实安排有致，生动协调（图14 蜀绣《鲤鱼》）。建国初，成都名画家，冯灌父、姚石倩、伍瘦梅、朱佩君、苏保桢等几乎都为蜀绣画过绣稿，内容有风景、熊猫、金丝猴、鲤鱼等，极大地充实丰富了蜀绣的题材和艺术风格，蜀绣作品和其它三大名绣一样曾在多次国内外大展中获得荣誉和好评，确立了独有的地域风格（图15 蜀绣《熊猫》）。 图13 蜀绣《冠上加冠》 图14 蜀绣《鲤鱼》 图15 蜀绣《熊猫》 四、粤绣：是广绣和潮绣的总称，一般将广州、顺德、番禺、南海等地的绣统称广绣，潮州地区的绣称潮绣。粤绣在唐代已有较高技术水平。清《广东新语》记载，粤绣以孔雀羽扭捻为线，绣制服饰等，金翠夺目，还有用马尾缠丝，作绣品的勒丝，订制在纹饰的轮廓边缘，增强了粤绣的艺术表现力。在四大名绣中，粤绣最具装饰性，画面繁华热烈、富丽堂皇、构图立体、形象鲜明。粤绣题材广泛，其中百鸟超凤、博古、龙凤传统特色的题材为多（图16 粤绣《百鸟朝凤》·清华大学美术学院藏，图17 粤绣《博古图》·私人藏），粤绣因“广绣”和“潮绣”两个流派而呈现各自特色。粤绣在绣法上善留水路（在纹样交接与重叠处空出一线底），设色绚烂鲜亮、红绿映衬（图18 广绣《红棉鹦鹉》），而潮绣喜用垫高浮雕绣，寓意吉祥、气氛热烈，金碧辉煌、灿烂壮观，有浓郁的地方风格（图19 潮绣《金龙》）。 图16 粤绣《百鸟朝凤》·清华大学美术学院藏 图17 粤绣《博古图》·私人藏 图18 广绣《红棉鹦鹉》 图19 潮绣《金龙》 以上简介主要讲了四大名绣欣赏类刺绣的特征和风格，而忽略了针法和技法的介绍，因对藏家来说，让其具体了解针法和技法有点勉为其难，何况四大名绣中的针法有不少是相似、相同的，非专业人员难以区分，但就四大名绣的特征和风格而言便不一样了，它们之间无论如何都有地域的差别，只要按上述标准多观察，不需太久即可一眼辨认。为此，首先从四大名绣欣赏类入手介绍，考虑到相对来说精品、名品大都汇聚在纯欣赏性的刺绣中，较具收藏价值，且有很大的升值空间。在此要特别提示藏家，这里说的不包括当代电脑喷绘底图绣制的“四大名绣”，原因何在，留作今后探讨。
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