文艺复兴的三杰(达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔)是从根本上改变了之前艺术,尤其是绘画(当时的绘画主要是宗教画,圣像画)的技法,题材,色调,和对人物的表达形式,包括神态,面部特征,眼神,裸体什么的。欧洲在罗马之后到文艺复兴前画家们都是在画“神”,而文艺复兴后画家们在画“人”。欧洲人在看了上千年“神”后咋一看到“人”像都兴奋得不得了,跟革命了似地,人们立马就给与了文艺复兴的三杰无与伦比的最高艺术地位,后人也就把文艺复兴的三杰和他们的作品奉为神器,没人批判(其实确实也无需批判),因为站在后人的角度上去批判前人太容易了,就象你知道了昨天的股市行情再穿越回昨天去炒股那是永远正确,稳赚不赔的。
文艺复兴的三杰只是解决了“有”还是“没有”的问题,而“好”和“更好”的问题是后人在前人的基础上继续发展出来的。其实文艺复兴的三杰的许多绘画作品在我们现在看来还显得暗淡,人物也看着呆呆的,比例,形态,解剖等都能找出错误,这并不奇怪,没人批判可不是大家在拜神,也并不是说大家都是在围观皇帝在裸游,而是大家都持理解的心态看这些大师的绘画。
文艺复兴的三杰中达芬奇涉猎的领域最广,他在科技,文学,艺术,医学方面成就都很高。而米开朗基罗的雕刻艺术到现在也没人超过,在这一点上他比达,拉二人都牛。
说的不好,瞎说,见笑了。