在上集里提到，我那次的巴黎之行除了在大街小巷中瞎窜，还钻进几个著名的博物馆里长了长见识。这集就挑个重点的来看看。
法国巴黎被誉为艺术之都，有上百家的美术馆及博物馆，其中最闻名于世的就是卢浮宫 (Louvre Museum) 。
卢浮宫！
巴黎卢浮宫与列宁格勒博物馆、梵蒂冈博物馆并列，号称世界三大博物馆 。
( 上左图是巴黎圣母院的侧面 , 应该放在上集 , 抱歉 )
入口处高 21 米的玻璃金字塔，出自华裔设计师贝聿铭之手。无论在灿烂的阳光下，还是暗淡的日子里，都能让你认识光、线和生命力。
卢浮宫由古代埃及艺术、古代东方艺术、古代希腊和古代罗马艺术、中世纪文艺复兴雕塑艺术、现代雕塑艺术、工艺美术及绘画艺术等 7 个部分组成。很多人到了卢浮宫，就直奔“镇馆三宝” -- 维纳斯像，胜利女神像、和蒙娜丽莎的微笑而去。我也不能免俗，就像每到一地旅游时，一般都不愿错过那热门景点一样。在巴黎的行程很紧张，我留给卢浮宫一整天的时间算是很奢侈的了。即便这样，时间仍然不够用，我在馆内的行走速度绝不会慢于风情坛的那个忙兄。
(下面的部分文字是根据书中网上查询的资料编辑的。)
《米洛的维纳斯》（Venus of Milo），
“在古希腊神话中，维纳斯是专司美与爱的女神，这完美的雕像于1820 年在希腊米罗岛上发现，估计是公元前二世纪末的作品。雕像是由大理石组成，跟胜利女神像一样缺了两只胳臂，但仍不失其平衡，整座雕像以右脚为重心，左脚微踮起，正要踏步向前，肩膀微微倾斜，两手往前后自然摆动，流线形的身体如螺旋转动般，显出强而有力的动态；裸露的上半身却现出柔滑细软的肌肤，与下半身衣裙的粗糙褶纹形成强烈对比；雕像那迷人的眼神与安祥的神情，把一静一动的美态表露无遗。作品被誉为古代雕塑艺术的杰作，更代表女性美的典范。”
我拍的左面那张照片，如果拍摄时能略微向右走一步，可能会得到最佳视角。读过一篇文章，作者李桦，从事西方艺术史研究的。他认为维纳斯像的最佳视角为右侧脸部的四分之三。从这个视角观赏时，雕像会显得完美无缺。而且从最佳视角看，女神的头、胸、腹部和双腿的中轴线都呈不同角度，使整体形成一条非常优美的曲线。可是周围都是人，很多人等着和美人合影，想等到最佳时机不是很容易的。
站在美丽的爱神前，不由得就想到了她那双失去的胳臂。这具维纳斯从一出土就没有双臂。很多人试着帮她装上胳臂。卢浮宫修复专家们为“米洛的维纳斯”两臂的姿势做出了五花八门的设想，最终却发现有臂的维纳斯反而不如无臂美。而且所有这些方案都属于假设，都有各自考古，历史及艺术上的依据，很难择一而定。卢浮宫决定放弃修复计划，“米洛的维纳斯”也成了文艺复兴以来第一件残缺展出的古希腊雕塑作品。又有传说，这具维纳斯原本有手，但作者因觉得有手的维纳斯不如无手的美，就将她的双臂去掉了。这个问题现在仍是一个谜，也许这无法挽回的缺憾才是最美丽，让每个人都能发挥更多更深的联想，来自由塑造心目中最完美的维纳斯女神。
《胜利女神》 （ The Victory of Samothrace ）：
“这座神像是古希腊时期的雕塑，估计约在西元前三世纪末至二世纪初之间完成。胜利女神挺立在前进的船头上，带领战士们去夺取胜利，薄薄的衣衫被风浪打湿，紧贴在女神身上，特别是衣褶的处理及肌肉的纹理，虽然是用大理石雕刻，但看似真实、栩栩如生”，“神像的形态自然流丽，充满动感，以右脚前、左脚后的站姿，有力地稳固自己的身子，加上一双庞大而舒展的翅膀，平衡了整座雕像的重心。无论是形态、曲线、光暗的效果，也彰显这座神像的巧夺天工”。
前面才瞎想过给维纳斯安装胳臂，这会儿又来猜想胜利女神的头了。从塑像的形态，很容易想象到她昂首扬发，目光炯炯，乘风破浪，勇往直前。
由于事前没好好做功课，进了卢浮宫只能匆忙地按图索骥。为了看几个名作，走了不少冤枉路。和这胜利女神相遇了3 次。 但每次我都停下脚步，似乎要从这里汲取力量。三宝中我更偏爱这胜利女神，可能因为我自己特别缺乏这种勇敢无畏的精神。
《蒙娜丽莎的微笑》（ The Mona Lisa ）：
“这是文艺复兴时代画家列奥纳多•达芬奇的一幅油画。这幅画可以说是世界上最著名的油画作品。它是直接画在 白杨木上的，此画面积不大，长77 厘米，宽53 厘米。这幅半身肖像油画描绘的是一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为‘神秘的笑容’。它也是达芬奇的代表作。”
关于画中人是谁，一直是个有争议的问题。许多人相信她是佛罗伦斯当地一位贵族之妻；有人提出了一个奇怪的理论，说蒙娜丽莎是一个男人；还有人认为蒙娜丽莎实际上是达•芬奇的一幅自画像。反正至今无法确切考证。
带着一种朝圣的心情随着人流来到画像前。和诺大的卢浮宫以及画像前拥挤的人潮相比，藏在玻璃镜框后的“蒙娜丽莎”确实小了些。但这可是亲眼目睹真迹啊，我还是很兴奋激动的。“画中人谜一般的微笑、光线的明暗变化、沉浸于山水风光中的背景，都营造了朦胧的气氛……这一切只有身临其境才能领略到个中滋味。”
应该说我是蛮幸运的。我一个朋友去了卢浮宫两次，都和蒙娜丽莎失之交臂：一次是什么罢工，一次是展馆维修。我去的时候是可以照相的，不能用脚架和闪光灯。大家都把脑袋往前伸，把像机往高举。我当时还没有宝贝爱丝兔（可爱的旋转取景框），只能举起像机估摸着位置拍了两张。
神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称，画中人物的眼神也相当独特。你无论从正面哪个角度观看，都会觉得她的眼睛在直视着你。现在在计算机前看我游记的人不妨一试，看看蒙娜丽莎是不是随着你的视角变换，始终看着你，对你抱以永恒的微笑： - ）
卢浮宫的收藏品多达 40 万件，一天时间也只能看个大概。我是绘画门外汉，平时又不好好学习，才疏识浅。拿着地图，挑几个熟悉的名字去寻来观看，大部分的都是碰上什么看什么了。要是那会就认识 mengxu, 冬梦之类懂画的一起去溜哒，收获一定很大。
安格尔 (Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867) 是 19 世纪法国杰出的古典主义画家。“ 作为 19 世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的‘静穆的伟大，崇高的单纯’作为自己的原则。在具体技巧上，务求线条干净和造型平整。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。”
下面照片中两副画的故事大家可能都知道吧。左面的是《土耳其浴室》，木版油画 108*108cm 作于 1862 年， 1911 年藏于卢浮宫。右面的《瓦平松的浴女》布面油画，作于 1808 年，91*162cm ，1899 年藏卢浮宫博物馆
下面的两副画也是安格尔的作品。
左面的《大宫女》（局部） , 1814 年 , 布上油画。这副画中宫女身体比例的引起过不少争议。安格尔的学生认为“也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。” 有人说这种 “ 没有骨头 ” 的变体增强了裸体特有的妩媚感。我的视力不好，看不出什么特别，也许御医和气气这些学过生理解剖又对人体有特殊研究的人能品出味道吧。
右面的 《 卡罗林娜 • 里维埃小姐 》 1805 年 ,100x70cm , 布油彩不如别的画作出名，但我很喜欢这幅画。图中的少女带有一种东方古典美人的文静和秀气，呵呵，衣着也很齐整。
下面右面的油画是雷根劳特 (REGNAULT) 的三夫人（也有人称：美惠三美神），作于 1793 年，卢浮宫 1869 年藏画。后来看到左面的那个三人雕塑时，觉得无论从姿态，神情和发型，以及穿着（吼吼，都是什么也没穿）都和油画那么相似。你们看呢？
这两幅画大概无人不知吧
卢浮宫的 雕像馆成立于 1817 年，共有展厅 27 个，展品 1000 多件。根本看不过来！
离开卢浮宫时拖着疲惫的双腿，带着看不全的遗憾， 期待着猴年马月的再次拜访 ......
到凡尔赛宫（Versailles）参观是带着另外一种心情。
位于巴黎西南18 公里的凡尔赛，驰名世界。它是欧洲最豪华的王宫，也是人类建筑艺术宝库中的 一颗绚丽灿烂的明珠。凡尔赛宫的外观宏伟、壮观，内部陈设和装潢更富于艺术魅力。 500 多间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡。正宫前面是一座风格独特的法兰西式大花园。近处是两池碧波，沿池而塑的铜雕丰姿多态，美不胜收。全宫占地 111 万平方米。
也是由于时间的缘故，我们听从朋友建议，仅选择了参观A馆和花园。具体游览内容我也不多写了，都看得不耐烦了吧。在花园里的时候，正是摄影家们非常不提倡的正午时分。那时俺也不懂过嚗这一说，有的照片拍的都不能看了。委屈大家的眼睛了。
俺的下篇迟迟不能出炉的原因，看到这会儿大家都能明白为什么了吧。俺这懒人整一这长篇可是伤筋动骨了。俺自己也吓了一跳，啥时也变的这么有学问了 :-)
用海明威的一段话来结束我的巴黎杂感。谢谢大家观看！
“如果你够幸运，
在年轻时待过巴黎，
那么它将永远跟随着你，
因为巴黎是一席流动的飨宴。”
下面这张巴黎游览图给大家作参考:
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