永远的帕瓦罗蒂(3): 大师轶事
上帖讲到帕瓦罗蒂放了数千人的鸽子。这不是第一次，也不是仅有的一次。实际上，高音Ｃ之王还真是货真价实的放鸽子之王。最著名的一次，他取消了芝加哥歌剧院４０场演出的２６场！
对于尚未出头，或小有成就的歌手，都不会放弃任何“大”舞台的机会。但是对于帕瓦罗蒂而言，登台不再是机会，而是“恩赐”了（玩笑）。实际上，大师放鸽子，最难过的不是失望的歌迷，而是倍受煎熬的总经理们。
歌剧院与百老汇不同。大多数百老汇秀的门票收入不但可以涵盖所有支出和前期投资，而且还有可观的利润。歌剧演出季节的门票只能涵盖所有支出的小部分，而大部分要靠公司和个人的赞助。剧院需要大师们撑门面，制造公关亮点，并吸引更多人的兴趣。大师放鸽子，对观众而言只是一场演出，经理们就要操心下一年或几年的公关和赞助来源了。
大师还是“吸钱机”。不少公司和富豪一掷万金，或定一包厢，呼朋唤友，一同欣赏；或换取与大师共餐的机会。大师演出场次的票子比一般场次贵８０％以上，而且数月前即已售完，以至连站票也不易买到。最便宜的站票也比一般场次最便宜的座票贵一倍。
大师放观众的鸽子，也放他自己的鸽子。许多大师级艺术家非常注意保养身体，延长艺术生命。例如三高之一多明戈，纽约爱乐乐团的近两任音乐指导（都８０岁了还满世界飞，在指挥台上站连续指挥５０－６０分钟）。而帕瓦罗蒂放纵自己，体重不断失控，不注意身体健康，多次因身体原因放观众的鸽子。也曾因体重造成漆关节疾病动手术，还听说他作过减肥手术，从腹部取出不少脂肪。他的过早离去，与不注意身体健康有很大关系。
因为体重的关系，大师的演出都要为他作些改变，其他演员和工作人员也要相应适应新变化。比如说，大师扮演托斯卡中的画家，舞台上为他准备一个高凳，以便他可坐着画，坐着唱；画家被枪毙时本应倒地，但为大师特地安排在矮墙边，不需倒地，只要靠在边上。
但大师的魅力无法抵挡。尽管音乐评论家和歌剧院可能对他颇有怨言，可歌迷们依然追捧意大利的太阳，剧院经理们也是“明知山有虎，偏向虎山行”，尽量争取他的演出场次。
帕瓦罗蒂对中国人民怀有深厚的情谊。他曾三次到中国进行盛大演出，给中国观众留下深刻印象。帕瓦罗蒂第一次到中国是在１９８６年６月，他登台25周年巡回演出把北京列为一站.他率领意大利热那亚歌剧院在北京演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，同时，他个人在人民大会堂举行了独唱音乐会。那是第一次在人民大会堂的个人演唱会,以前只有<东方红>在那里演出过.
大师吸引了众多歌迷，除了无以伦比的歌喉，他的热情大度，不拘小节，慈悲心怀等个性也拉近了与大众的距离。名人之间不免有谕亮情结，但大师以他的魅力人格与众多明星成为合作伙伴。１９９０年罗马世界杯，三大男高音成型，大师以歌剧界第一把手的名声，甘愿排名列后（按字母排列），别人还有什么可争的？
三高成功后，很多人想组织类似的女歌手演出，都未成行。据说有两大原因，一是很难界定公认的女大师，二是相互不服气，摆不平。排名，分成，待遇很重要，安排曲目也很重要。是否肯放弃自己的拿手曲目，让别人唱？
不过对三高而言，曲目安排相对容易。一是因为大师的大度，二是因为三高各自特点鲜明，容易分配曲目。大师有明亮清澈的歌喉，传透力感染力俱佳，最适于抒情性的曲目；小弟卡雷拉斯比大师小１１岁，擅长于迭荡起伏的戏剧性曲目；老二多明戈比大师小６岁，是介于二者之间的类形，特别是声音宏大，张力强大，极有震憾力。
１９９０年罗马世界杯，三大男高音首次演出真是梦幻般的组合，搭配梦幻般的曲目。每个人都分配到最能体现自身特点的唱段，每一首都是歌手的“招牌菜”。比如大师唱的《托斯卡》中的《奇妙的和谐》，重归苏莲托，今夜无人入睡，任何人都不如大师唱的好。而多明戈唱的《丑角》中的《穿上戏装》，《托斯卡》中的《星光灿烂》，是他最拿手的，任何人都不如多明戈更有感染力，包括帕瓦罗蒂。卡雷拉斯的《负心人》和《格拉纳达》也是荡气回肠，异常精彩。俗话说，文无第一，武无第二。每个人都有自己的偏爱和“口味”，有不同的喜爱也是很自然的。
分享两段小故事。一天，一位基本没有接触过古典歌剧的朋友来我家，我放了三高１９９６年纽约巨人体育场演唱会给他看，其中有大师的重归苏莲托。３分钟的歌声过后，再看哥们已是热泪盈眶。
前一帖中提到放弃与帕瓦罗蒂过年的故事，朋友高兴我的选择，但是不明白为什么是“艰难”的选择：扯着脖子嗥叫，又听不懂。我给她放了歌剧《茶花女》有英文字幕），特地选了帅哥美女的版本，长像身材歌声俱佳。至少不会看了大腹翩翩的茶花女与爱人倒胃口。男主角是荷西－库拉(Jose Cura)，被认为是三高接班人之一。刚开始，朋友还问这问那，不久就没声了，我也去忙自己的事情。等回来一看，朋友抱着纸巾盒子，不停的掉眼泪，连说“太惨了”。
只要有好的切入点，喜欢与欣赏歌剧并不困难。当然萝卜青菜各有所爱。我开始喜欢歌剧也是从《茶花女》切入的。在南开读书时，一位师兄把《茶花女》介绍给我（正是帕瓦罗蒂的版本）；另一位师兄把柴可夫斯基交响曲介绍给我；音乐欣赏讲座又学习了贝多芬。从此开始了古典音乐的爱好。
顺便提一句，喜欢盲眼歌手波切利，特别是他自己创作的曲子，也搜集了一些音像作品。曾读过一些文章吹捧波切利，把他与帕瓦罗蒂相提并论，甚至更好。如冬梦所言，只要比较两人唱的同一首歌，高下立判。大师的歌有血有肉，感人肺腑；波切利的歌相对而言比较干涩。曾在现场看过波切利的演唱会，看后失望。他的歌剧功力，如果他是明眼人，敢说没有任何“大”舞台会让他登台。
下面这首卡鲁索取自电影《伟大的卡鲁索》。卡鲁索被认为是音色最美的男高音，死于１９２１年。
帕瓦罗蒂: 卡鲁索
上帖讲到帕瓦罗蒂放了数千人的鸽子。这不是第一次，也不是仅有的一次。实际上，高音Ｃ之王还真是货真价实的放鸽子之王。最著名的一次，他取消了芝加哥歌剧院４０场演出的２６场！
对于尚未出头，或小有成就的歌手，都不会放弃任何“大”舞台的机会。但是对于帕瓦罗蒂而言，登台不再是机会，而是“恩赐”了（玩笑）。实际上，大师放鸽子，最难过的不是失望的歌迷，而是倍受煎熬的总经理们。
歌剧院与百老汇不同。大多数百老汇秀的门票收入不但可以涵盖所有支出和前期投资，而且还有可观的利润。歌剧演出季节的门票只能涵盖所有支出的小部分，而大部分要靠公司和个人的赞助。剧院需要大师们撑门面，制造公关亮点，并吸引更多人的兴趣。大师放鸽子，对观众而言只是一场演出，经理们就要操心下一年或几年的公关和赞助来源了。
大师还是“吸钱机”。不少公司和富豪一掷万金，或定一包厢，呼朋唤友，一同欣赏；或换取与大师共餐的机会。大师演出场次的票子比一般场次贵８０％以上，而且数月前即已售完，以至连站票也不易买到。最便宜的站票也比一般场次最便宜的座票贵一倍。
大师放观众的鸽子，也放他自己的鸽子。许多大师级艺术家非常注意保养身体，延长艺术生命。例如三高之一多明戈，纽约爱乐乐团的近两任音乐指导（都８０岁了还满世界飞，在指挥台上站连续指挥５０－６０分钟）。而帕瓦罗蒂放纵自己，体重不断失控，不注意身体健康，多次因身体原因放观众的鸽子。也曾因体重造成漆关节疾病动手术，还听说他作过减肥手术，从腹部取出不少脂肪。他的过早离去，与不注意身体健康有很大关系。
因为体重的关系，大师的演出都要为他作些改变，其他演员和工作人员也要相应适应新变化。比如说，大师扮演托斯卡中的画家，舞台上为他准备一个高凳，以便他可坐着画，坐着唱；画家被枪毙时本应倒地，但为大师特地安排在矮墙边，不需倒地，只要靠在边上。
但大师的魅力无法抵挡。尽管音乐评论家和歌剧院可能对他颇有怨言，可歌迷们依然追捧意大利的太阳，剧院经理们也是“明知山有虎，偏向虎山行”，尽量争取他的演出场次。
帕瓦罗蒂对中国人民怀有深厚的情谊。他曾三次到中国进行盛大演出，给中国观众留下深刻印象。帕瓦罗蒂第一次到中国是在１９８６年６月，他登台25周年巡回演出把北京列为一站.他率领意大利热那亚歌剧院在北京演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，同时，他个人在人民大会堂举行了独唱音乐会。那是第一次在人民大会堂的个人演唱会,以前只有<东方红>在那里演出过.
大师吸引了众多歌迷，除了无以伦比的歌喉，他的热情大度，不拘小节，慈悲心怀等个性也拉近了与大众的距离。名人之间不免有谕亮情结，但大师以他的魅力人格与众多明星成为合作伙伴。１９９０年罗马世界杯，三大男高音成型，大师以歌剧界第一把手的名声，甘愿排名列后（按字母排列），别人还有什么可争的？
三高成功后，很多人想组织类似的女歌手演出，都未成行。据说有两大原因，一是很难界定公认的女大师，二是相互不服气，摆不平。排名，分成，待遇很重要，安排曲目也很重要。是否肯放弃自己的拿手曲目，让别人唱？
不过对三高而言，曲目安排相对容易。一是因为大师的大度，二是因为三高各自特点鲜明，容易分配曲目。大师有明亮清澈的歌喉，传透力感染力俱佳，最适于抒情性的曲目；小弟卡雷拉斯比大师小１１岁，擅长于迭荡起伏的戏剧性曲目；老二多明戈比大师小６岁，是介于二者之间的类形，特别是声音宏大，张力强大，极有震憾力。
１９９０年罗马世界杯，三大男高音首次演出真是梦幻般的组合，搭配梦幻般的曲目。每个人都分配到最能体现自身特点的唱段，每一首都是歌手的“招牌菜”。比如大师唱的《托斯卡》中的《奇妙的和谐》，重归苏莲托，今夜无人入睡，任何人都不如大师唱的好。而多明戈唱的《丑角》中的《穿上戏装》，《托斯卡》中的《星光灿烂》，是他最拿手的，任何人都不如多明戈更有感染力，包括帕瓦罗蒂。卡雷拉斯的《负心人》和《格拉纳达》也是荡气回肠，异常精彩。俗话说，文无第一，武无第二。每个人都有自己的偏爱和“口味”，有不同的喜爱也是很自然的。
分享两段小故事。一天，一位基本没有接触过古典歌剧的朋友来我家，我放了三高１９９６年纽约巨人体育场演唱会给他看，其中有大师的重归苏莲托。３分钟的歌声过后，再看哥们已是热泪盈眶。
前一帖中提到放弃与帕瓦罗蒂过年的故事，朋友高兴我的选择，但是不明白为什么是“艰难”的选择：扯着脖子嗥叫，又听不懂。我给她放了歌剧《茶花女》有英文字幕），特地选了帅哥美女的版本，长像身材歌声俱佳。至少不会看了大腹翩翩的茶花女与爱人倒胃口。男主角是荷西－库拉(Jose Cura)，被认为是三高接班人之一。刚开始，朋友还问这问那，不久就没声了，我也去忙自己的事情。等回来一看，朋友抱着纸巾盒子，不停的掉眼泪，连说“太惨了”。
只要有好的切入点，喜欢与欣赏歌剧并不困难。当然萝卜青菜各有所爱。我开始喜欢歌剧也是从《茶花女》切入的。在南开读书时，一位师兄把《茶花女》介绍给我（正是帕瓦罗蒂的版本）；另一位师兄把柴可夫斯基交响曲介绍给我；音乐欣赏讲座又学习了贝多芬。从此开始了古典音乐的爱好。
顺便提一句，喜欢盲眼歌手波切利，特别是他自己创作的曲子，也搜集了一些音像作品。曾读过一些文章吹捧波切利，把他与帕瓦罗蒂相提并论，甚至更好。如冬梦所言，只要比较两人唱的同一首歌，高下立判。大师的歌有血有肉，感人肺腑；波切利的歌相对而言比较干涩。曾在现场看过波切利的演唱会，看后失望。他的歌剧功力，如果他是明眼人，敢说没有任何“大”舞台会让他登台。
下面这首卡鲁索取自电影《伟大的卡鲁索》。卡鲁索被认为是音色最美的男高音，死于１９２１年。
帕瓦罗蒂: 卡鲁索
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