《海角七号》是彻头彻尾台独电影
好好先生
从表面上看，《海角七号》是在描述两个时空错乱的爱情故事，并由一个台日合作的乐团串联起主线。但是，在台湾以深绿色彩闻名的导演魏圣德，对影片所寄托的情感却远没有如此简单。若要开宗明义给这部台独毒草影片下个定义，那就是：以无限怀念日据时代为情感基调，强调现实社会中的日台亲善；并以排斥中国，迈向“正常国家”为主要诉求的台独电影。
这部影片最大的特色，是透过一个若隐若现的日本人，他对于台湾女性的眷恋，企图营造出一个现实国际社会中，日本对于台湾的无限暧昧又不便明讲情感（实则是绿色导演皇民化心态的具体体现，），而影片中台湾女子终老守候日本人，更是反映了深绿导演魏圣德对于日本殖民时代的忠贞眷恋。
所以，电影的主线已经被定调：就是代表重拾台湾的殖民历史。
不仅如此，日本殖民文化的遗毒，至今仍在台湾各个角落随处可见。不仅老一代的台独分子如李登辉，金美龄极度亲日，连台湾上了年纪的一辈，只会说日语而不会说中国话，甚至当年日本败退本土，很多日本人隐姓埋名留了下来，至今以台湾人自居。这个就是在目前台湾，所谓的日本次文化之发达的原因。
言归正传，回到剧情中象征台独的部分，深绿导演对于三代闽南人的特征的描述值得大家回味：一个是茂伯，一个是恒春镇主席，而另外一个就是所谓的男主角阿嘉。
茂伯代表的老一代的闽南人移民，受日本教育会说日语，对于日本人极度友善，但却是传统闽南文化所谓“主体性”的代表人物。而恒春镇主席则是中生代闽南人，不懂日语但是所谓的“台语”（闽南话）不离口，本土意识极为强烈，尤其是剧中塑造出嚣张跋扈的神态，就是所谓“台湾要尊严”的具体体现；而主角阿嘉则是新时代的闽南人，对于西洋化的人性解放有所追求，会说闽南语但是并不标准，虽然不会觉得矮日本人一截，但是对日本的好感，对于日本次文化却是无法抵御。
可以注意到，绿色导演魏圣德对这三代闽南人，花了极大篇幅去阐释，描写；包括对这个族群进行非常正面化的塑造，成功营造出在台独“福佬沙文主义”的心态下，闽南人在社会中占据绝对主角的地位。相反，台湾社会的四大族群中其他三个：原住民，外省人，客家人，却有着不同程度的丑化，贬低，甚至是歧视。例如代表原住民的劳马，客家人的马拉桑，以及当下最被歧视，在台独导演心目中犹如敌人的外省人。
电影中是如何描写他们的呢？原住民劳马出场，让人印象异常深刻，但表现形式却是情绪失控，作为交警却当街无故打人，对闽南人阿嘉暴力相向。这个相当符合台湾社会中，原住民一向遭到歧视，被认为“性情古怪”的印象。台独导演魏圣德巧妙的将此刻板印象，不留痕迹塞进了电影。而对于客家人的鄙视，魏圣德在影片中也给予了毫不留情的贬低。例如马拉桑在酒店推销时候的汲汲营营的神情，点头哈腰的逢迎。重点是，即便客家人再勤奋努力，在影片结束后，仍然只是一个在闽南人占多数的台湾社会中的打工者角色而已。
至于代表与中国联结的外省人，不惜花巨大篇幅强调日台亲善如漆的导演魏圣德，就更加给予了蔑视，甚至是极度边缘化，甚至做出了与中国切割到底的安排：消毒酒店的总经理，一个代表1949年后来台的外省人，被恒春镇主席，也就是当今台独本土化势力最强的闽南人中生代，言词斥责为――“用我们的地做生意，难道不用尊重我们吗？”――仅仅一句话，就点破深绿导演内心对中国的呛声：“你们是外来的，你们不尊重我们的尊严，你们中国人在台湾捞到了好处”。-----这句台词画龙点睛，堪称外省人，中国人在《海角七号》中，被独派势力欺压的最高潮。
笼而统之，整个恒春镇就是一个台湾的缩影。三代闽南人是主角，原住民，客家人，外省人都是陪衬，是奚落讽刺，甚至是被打击和歧视的对象。而台独心态中国际化的代表，则是其殖民化的母国日本，而台湾之所以成为所谓“正常国家”的困难重重，就是在于掌握了台湾经济命脉的外省人。外省人虽然家大业大，在整个剧情中堪称“地主”的角色（饭店老板），但是却是影片中最被边缘化与歧视的一个族群。
所以，一个很令人莞尔的剧情就是，代表新时代台湾与日本紧密联结，台日“上床”交合的那段“一夜情”。阿嘉对日本人友子说：“我在台北奋斗了15年，都失败了。我其实很不错。”
台北是什么地方呢？是台独势力心目中的中国城，是外省势力，所谓中国势力最集中的地方，在影片中暗喻联合国。一个恰好的事实是，台湾试图在联合国闯关，到目前刚好也是15年连续挫败，拉到片头第一句对白：我的台北！――难道我们还品不出台独心中的仓皇与愤懑吗？
所以，在台北中国势力的绞杀下屡屡失败，深绿导演魏圣德就独辟蹊径，安排了一场本不会成功的乐团演出――人员拉杂，老的老，小的小，不成气候――但是，结局却出人意料，得到了国际社会（众人），尤其是母国日本（中孝介）的肯定，这个意涵，是在相当程度上抚慰了很多台独势力对现实的失望，寓意“台独必成，日本肯定，国际欢呼”。
其实有个细节可以值得重视，深绿导演魏圣德为了最后的那两分钟片段，花了将近800万，占5000万台币预算的六分之一！这个代表什么？一个肃杀的当年“中国国旗”，一支肃杀的当年“中国军队”，一对在港口中被中国势力“拆散”的台日情侣，与浪漫的背景音乐完全不搭调！一幕完全可以不出现当年“中国元素”的场景，为何要花这么大力气被精心打造？深绿导演魏圣德的意图，其实相当明显，因为他的心态，已经借男主角阿嘉之口，对日本人说出来了：
（日本！请）留下来，不然我跟你走！
其实，看到广电总局要引进《海角七号》，内心十分悲痛。因为这部片子的台独意涵，已经被深深的嵌入整个影片，整个电影中对于中国元素的痛恨，对于外省人，中国人的边缘化乃至歧视，都是以一种非常软性的调门，但却姿态强硬的被表达出来。如果这部影片可以在中国大陆上映，代表广电总局对于台独软性文化的入侵，缺乏有效的抵御心防，对于台独文化的软性诉求，更缺乏必要的警惕性。而如果这部影片在中国大陆收获任何票房，则将是我们用自己的钱，去赞助一个荒诞的台独梦！深绿导演魏圣德将会在背后狞笑着，用我们大陆的钱，继续拍出浸满台独奶水的影片，呜呼悲哉！
好好先生
从表面上看，《海角七号》是在描述两个时空错乱的爱情故事，并由一个台日合作的乐团串联起主线。但是，在台湾以深绿色彩闻名的导演魏圣德，对影片所寄托的情感却远没有如此简单。若要开宗明义给这部台独毒草影片下个定义，那就是：以无限怀念日据时代为情感基调，强调现实社会中的日台亲善；并以排斥中国，迈向“正常国家”为主要诉求的台独电影。
这部影片最大的特色，是透过一个若隐若现的日本人，他对于台湾女性的眷恋，企图营造出一个现实国际社会中，日本对于台湾的无限暧昧又不便明讲情感（实则是绿色导演皇民化心态的具体体现，），而影片中台湾女子终老守候日本人，更是反映了深绿导演魏圣德对于日本殖民时代的忠贞眷恋。
所以，电影的主线已经被定调：就是代表重拾台湾的殖民历史。
不仅如此，日本殖民文化的遗毒，至今仍在台湾各个角落随处可见。不仅老一代的台独分子如李登辉，金美龄极度亲日，连台湾上了年纪的一辈，只会说日语而不会说中国话，甚至当年日本败退本土，很多日本人隐姓埋名留了下来，至今以台湾人自居。这个就是在目前台湾，所谓的日本次文化之发达的原因。
言归正传，回到剧情中象征台独的部分，深绿导演对于三代闽南人的特征的描述值得大家回味：一个是茂伯，一个是恒春镇主席，而另外一个就是所谓的男主角阿嘉。
茂伯代表的老一代的闽南人移民，受日本教育会说日语，对于日本人极度友善，但却是传统闽南文化所谓“主体性”的代表人物。而恒春镇主席则是中生代闽南人，不懂日语但是所谓的“台语”（闽南话）不离口，本土意识极为强烈，尤其是剧中塑造出嚣张跋扈的神态，就是所谓“台湾要尊严”的具体体现；而主角阿嘉则是新时代的闽南人，对于西洋化的人性解放有所追求，会说闽南语但是并不标准，虽然不会觉得矮日本人一截，但是对日本的好感，对于日本次文化却是无法抵御。
可以注意到，绿色导演魏圣德对这三代闽南人，花了极大篇幅去阐释，描写；包括对这个族群进行非常正面化的塑造，成功营造出在台独“福佬沙文主义”的心态下，闽南人在社会中占据绝对主角的地位。相反，台湾社会的四大族群中其他三个：原住民，外省人，客家人，却有着不同程度的丑化，贬低，甚至是歧视。例如代表原住民的劳马，客家人的马拉桑，以及当下最被歧视，在台独导演心目中犹如敌人的外省人。
电影中是如何描写他们的呢？原住民劳马出场，让人印象异常深刻，但表现形式却是情绪失控，作为交警却当街无故打人，对闽南人阿嘉暴力相向。这个相当符合台湾社会中，原住民一向遭到歧视，被认为“性情古怪”的印象。台独导演魏圣德巧妙的将此刻板印象，不留痕迹塞进了电影。而对于客家人的鄙视，魏圣德在影片中也给予了毫不留情的贬低。例如马拉桑在酒店推销时候的汲汲营营的神情，点头哈腰的逢迎。重点是，即便客家人再勤奋努力，在影片结束后，仍然只是一个在闽南人占多数的台湾社会中的打工者角色而已。
至于代表与中国联结的外省人，不惜花巨大篇幅强调日台亲善如漆的导演魏圣德，就更加给予了蔑视，甚至是极度边缘化，甚至做出了与中国切割到底的安排：消毒酒店的总经理，一个代表1949年后来台的外省人，被恒春镇主席，也就是当今台独本土化势力最强的闽南人中生代，言词斥责为――“用我们的地做生意，难道不用尊重我们吗？”――仅仅一句话，就点破深绿导演内心对中国的呛声：“你们是外来的，你们不尊重我们的尊严，你们中国人在台湾捞到了好处”。-----这句台词画龙点睛，堪称外省人，中国人在《海角七号》中，被独派势力欺压的最高潮。
笼而统之，整个恒春镇就是一个台湾的缩影。三代闽南人是主角，原住民，客家人，外省人都是陪衬，是奚落讽刺，甚至是被打击和歧视的对象。而台独心态中国际化的代表，则是其殖民化的母国日本，而台湾之所以成为所谓“正常国家”的困难重重，就是在于掌握了台湾经济命脉的外省人。外省人虽然家大业大，在整个剧情中堪称“地主”的角色（饭店老板），但是却是影片中最被边缘化与歧视的一个族群。
所以，一个很令人莞尔的剧情就是，代表新时代台湾与日本紧密联结，台日“上床”交合的那段“一夜情”。阿嘉对日本人友子说：“我在台北奋斗了15年，都失败了。我其实很不错。”
台北是什么地方呢？是台独势力心目中的中国城，是外省势力，所谓中国势力最集中的地方，在影片中暗喻联合国。一个恰好的事实是，台湾试图在联合国闯关，到目前刚好也是15年连续挫败，拉到片头第一句对白：我的台北！――难道我们还品不出台独心中的仓皇与愤懑吗？
所以，在台北中国势力的绞杀下屡屡失败，深绿导演魏圣德就独辟蹊径，安排了一场本不会成功的乐团演出――人员拉杂，老的老，小的小，不成气候――但是，结局却出人意料，得到了国际社会（众人），尤其是母国日本（中孝介）的肯定，这个意涵，是在相当程度上抚慰了很多台独势力对现实的失望，寓意“台独必成，日本肯定，国际欢呼”。
其实有个细节可以值得重视，深绿导演魏圣德为了最后的那两分钟片段，花了将近800万，占5000万台币预算的六分之一！这个代表什么？一个肃杀的当年“中国国旗”，一支肃杀的当年“中国军队”，一对在港口中被中国势力“拆散”的台日情侣，与浪漫的背景音乐完全不搭调！一幕完全可以不出现当年“中国元素”的场景，为何要花这么大力气被精心打造？深绿导演魏圣德的意图，其实相当明显，因为他的心态，已经借男主角阿嘉之口，对日本人说出来了：
（日本！请）留下来，不然我跟你走！
其实，看到广电总局要引进《海角七号》，内心十分悲痛。因为这部片子的台独意涵，已经被深深的嵌入整个影片，整个电影中对于中国元素的痛恨，对于外省人，中国人的边缘化乃至歧视，都是以一种非常软性的调门，但却姿态强硬的被表达出来。如果这部影片可以在中国大陆上映，代表广电总局对于台独软性文化的入侵，缺乏有效的抵御心防，对于台独文化的软性诉求，更缺乏必要的警惕性。而如果这部影片在中国大陆收获任何票房，则将是我们用自己的钱，去赞助一个荒诞的台独梦！深绿导演魏圣德将会在背后狞笑着，用我们大陆的钱，继续拍出浸满台独奶水的影片，呜呼悲哉！
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