戴望舒的诗与徐志摩的爱
浅说戴望舒与徐志摩
诗歌本乎人情。
近现代诗人,我最喜欢的是徐志摩和戴望舒。若问我喜欢谁多一点,我会说:快乐的时候,我希望傍我的是志摩的诗;忧伤的时候,我希望看着望舒草。
志摩的诗是欢乐的,即便是有爱的忧郁,也只是一丝丝地夹在欢亮明快的节奏当中的;望舒是有名的“忧郁王子”,他的诗歌是忧郁着的。他们两个的诗都有一个共同的特点:美得让人心碎。他们的诗歌包含着真挚的情感,诗歌的形式美和音韵美使得诗歌的情感一咏三叹,沁入你的心脾。在他们的诗中,我找到了诗人和自己的情感的起伏,找到了诗人和自己的人性或隐或明的表露。诗情的音乐美、诗情的意象美俘虏了一切。
诗歌应该是用最凝练的语言咏叹出最优美的感情的。一篇作品,若仅有华美的语句而没有深厚的感情寄寓,是不成为诗的;单是抒发了某种真挚的情感,语言却失之华美,音节没有随感情而律动,也不能算作好诗。
经常听说这样的经典故事:某人吟诗废寝忘食,工作时突然想出一个句子,立即放下手头的工作,抄写下来。这种故事老让我想起贾岛的“苦吟”,顺便也就想到晚唐的“有句无篇”。
诗歌需要诗情的连续性。诗歌是抒发感情的起伏变化的,不需要捏构一个篇章。在“精心”捏构诗中,读者读不出自己情绪的变化,也找不到作者情感的变化。
戴望舒

戴望舒的《雨巷》从高二开始,我就不读了;她只是一个青涩的开始。
高二的时候看他的诗选,我才知道现代诗人中除了徐志摩之外,还有这么一个牛人。
《烦忧》
说是寂寞的秋的抑郁,
说是辽远的海的怀念。
假如有人问我烦忧的缘故,
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字,
假如有人问我烦忧的缘故:
说是辽远的海的怀念,
说是寂寞的秋的抑郁。
《八重子》
八重子是永远地忧郁着的,
我怕她会郁瘦了她的青春。
是的,我为她的健康挂虑着,
尤其是为她的沉思的眸子。
发的香味是簪着辽远的恋情,
辽远到要使人流泪;
但是要使她欢喜,我只能微笑,
只能像幸福者一样地微笑。
因为我要使她忘记她的孤寂,
忘记萦系着她的渺茫的乡思,
我要使她忘记她在走着
无尽的、寂寞的、凄凉的路。
而且在她的唇上,我要为她祝福,
为我的永远忧郁着的八重子,
我愿她永远有着意中人的脸,
春花的脸,和初恋的心。
《寻梦者》
梦会开出花来的,
梦会开出娇妍的花来的:
去求无价的珍宝吧。
在青色的大海里,
在青色的大海的底里,
深藏着金色的贝一枚。
你去攀九年的冰山吧,
你去航九年的旱海吧,
然后你逢到那金色的贝。
它有天上的云雨声,
它有海上的风涛声,
它会使你的心沉醉。
把它在海水里养九年,
把它在天水里养九年,
然后,它在一个暗夜里开绽了。
当你鬓发斑斑了的时候。
当你眼睛朦胧了的时候,
金色的贝吐出桃色的珠。
把桃色的珠放在你怀里,
把桃色的珠放在你枕边,
于是一个梦静静地升上来了。
你的梦开出花来了,
你的梦开出娇妍的花来了,
在你已衰老了的时候。
徐志摩

依稀记得是《人间四月天》让我初识志摩,那时是看电视剧,现在是看林徽因的那首诗——“你是人间里的四月天……”每次对着这首诗,我总要对“人间四月天”想个半天……
我最喜朗读的诗是《再别康桥》,现在《偶然》总是让我升起一股热爱自由的冲动……
《偶然》
我是天空里的一片云,
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异,
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上,
你有你的,我有我的,方向;
你记得也好,
最好你忘掉,
在这交会时互放的光亮!
《沙扬娜拉
——赠日本女郎》 《砂扬娜拉》共有十八首,都还不错,这是最后一首。
最是那一低头的温柔,
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,
道一声珍重,
道一声珍重,
那一声珍重里有蜜甜的忧愁
——沙扬娜拉!
《我不知道风是在哪一个方向吹》
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
在梦的轻波里依洄。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
她的温存,我的迷醉。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
甜美是梦里的光辉。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
她的负心,我的伤悲。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
在梦的悲哀里心碎!
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
黯淡是梦里的光辉。
世界的文学,无外乎诗与非诗的区别;有时候这种划分也会显得多余。
面对一首好诗,我们除了将自己的心掏出来,还能怎样表达我们的感情呢?
诗歌本乎人情。
近现代诗人,我最喜欢的是徐志摩和戴望舒。若问我喜欢谁多一点,我会说:快乐的时候,我希望傍我的是志摩的诗;忧伤的时候,我希望看着望舒草。
志摩的诗是欢乐的,即便是有爱的忧郁,也只是一丝丝地夹在欢亮明快的节奏当中的;望舒是有名的“忧郁王子”,他的诗歌是忧郁着的。他们两个的诗都有一个共同的特点:美得让人心碎。他们的诗歌包含着真挚的情感,诗歌的形式美和音韵美使得诗歌的情感一咏三叹,沁入你的心脾。在他们的诗中,我找到了诗人和自己的情感的起伏,找到了诗人和自己的人性或隐或明的表露。诗情的音乐美、诗情的意象美俘虏了一切。
诗歌应该是用最凝练的语言咏叹出最优美的感情的。一篇作品,若仅有华美的语句而没有深厚的感情寄寓,是不成为诗的;单是抒发了某种真挚的情感,语言却失之华美,音节没有随感情而律动,也不能算作好诗。
经常听说这样的经典故事:某人吟诗废寝忘食,工作时突然想出一个句子,立即放下手头的工作,抄写下来。这种故事老让我想起贾岛的“苦吟”,顺便也就想到晚唐的“有句无篇”。
诗歌需要诗情的连续性。诗歌是抒发感情的起伏变化的,不需要捏构一个篇章。在“精心”捏构诗中,读者读不出自己情绪的变化,也找不到作者情感的变化。
戴望舒

戴望舒的《雨巷》从高二开始,我就不读了;她只是一个青涩的开始。
高二的时候看他的诗选,我才知道现代诗人中除了徐志摩之外,还有这么一个牛人。
《烦忧》
说是寂寞的秋的抑郁,
说是辽远的海的怀念。
假如有人问我烦忧的缘故,
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字,
假如有人问我烦忧的缘故:
说是辽远的海的怀念,
说是寂寞的秋的抑郁。
《八重子》
八重子是永远地忧郁着的,
我怕她会郁瘦了她的青春。
是的,我为她的健康挂虑着,
尤其是为她的沉思的眸子。
发的香味是簪着辽远的恋情,
辽远到要使人流泪;
但是要使她欢喜,我只能微笑,
只能像幸福者一样地微笑。
因为我要使她忘记她的孤寂,
忘记萦系着她的渺茫的乡思,
我要使她忘记她在走着
无尽的、寂寞的、凄凉的路。
而且在她的唇上,我要为她祝福,
为我的永远忧郁着的八重子,
我愿她永远有着意中人的脸,
春花的脸,和初恋的心。
《寻梦者》
梦会开出花来的,
梦会开出娇妍的花来的:
去求无价的珍宝吧。
在青色的大海里,
在青色的大海的底里,
深藏着金色的贝一枚。
你去攀九年的冰山吧,
你去航九年的旱海吧,
然后你逢到那金色的贝。
它有天上的云雨声,
它有海上的风涛声,
它会使你的心沉醉。
把它在海水里养九年,
把它在天水里养九年,
然后,它在一个暗夜里开绽了。
当你鬓发斑斑了的时候。
当你眼睛朦胧了的时候,
金色的贝吐出桃色的珠。
把桃色的珠放在你怀里,
把桃色的珠放在你枕边,
于是一个梦静静地升上来了。
你的梦开出花来了,
你的梦开出娇妍的花来了,
在你已衰老了的时候。
徐志摩

依稀记得是《人间四月天》让我初识志摩,那时是看电视剧,现在是看林徽因的那首诗——“你是人间里的四月天……”每次对着这首诗,我总要对“人间四月天”想个半天……
我最喜朗读的诗是《再别康桥》,现在《偶然》总是让我升起一股热爱自由的冲动……
《偶然》
我是天空里的一片云,
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异,
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上,
你有你的,我有我的,方向;
你记得也好,
最好你忘掉,
在这交会时互放的光亮!
《沙扬娜拉
——赠日本女郎》 《砂扬娜拉》共有十八首,都还不错,这是最后一首。
最是那一低头的温柔,
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,
道一声珍重,
道一声珍重,
那一声珍重里有蜜甜的忧愁
——沙扬娜拉!
《我不知道风是在哪一个方向吹》
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
在梦的轻波里依洄。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
她的温存,我的迷醉。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
甜美是梦里的光辉。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
她的负心,我的伤悲。
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
在梦的悲哀里心碎!
我不知道风是在哪一个方向吹——
我是在梦中,
黯淡是梦里的光辉。
世界的文学,无外乎诗与非诗的区别;有时候这种划分也会显得多余。
面对一首好诗,我们除了将自己的心掏出来,还能怎样表达我们的感情呢?