我的马蒂斯（续一）

（续一）
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从马蒂斯的画作中我看到了唯美，生活，不论物质处于何种状况，他的艺术所展现的总是平衡，美，纯和。如他告诉Gaston Diehl，“I have chosen to put torments and anxieties behind me, committing myself to the transcription of the beauty of the world and the joy of painting”。我个人喜欢这样的表现形式。这让我想起了几个近代的轻喜剧作家，Alexander Macall Smith和P.G. Wodehouse，两人不约而同的在不同场合介绍自己的创作时提到自己的作品过滤掉了生活中的阴暗面而展现了单纯的幽默和快乐。

生活永远不是完美的，艺术带人超越生活。或者我们可以说，在艺术中我们逃避了现实。

马蒂斯在中年一段时间被结构和空间迷惑了，除了色彩他开始尝试具有抽象意义的结构。他没有忘记真正的Cubist是忽略颜色的，然而赛尚却让马蒂斯在重视结构的同时也能展现色彩。他尝试着去发掘理性构思的严肃性，并且掺入非常马蒂斯的色彩和线条带来的美丽与优雅。

世界大战的爆发让他有些困惑，他感到了某种窒息。在给一个友人的信中他提到，这场战争会让人们为之补偿，即使没有被卷入其中的人，迫使他们与那些丧失了生命了人有了共通的感受。1914年马蒂斯第一次将黑色作为色彩来使用（以前是一种点缀或衬托），这时，在the view of Notre-Dame 和French Window at Collioure中，尤其是后者，黑色占了整幅画面的90% ,绿色被挤在了一边，中间被黑灰色分开。French Window成了马蒂斯评论家眼中最神秘的画作，Louis Aragon写道，画家似图在描绘一种他意识不到的情感，在这个黑色的房间里，它的居住者，记忆，梦想，苦难。神秘处在于它和上篇中提到的“开着的窗子”，其中的窗子开向了外面明亮的世界，这幅窗子却开向了黑暗，“开向了战争（此处指一战）”。这幅画也是马蒂斯最接近抽象作品的一幅。

紧接着这幅画是他的一幅The Yellow Curtain，这幅画以黄色为主题，点缀着超现实的淡蓝；画面的左侧则点缀着黑色的竖条，红黄相间的波浪。似乎在被即将到来的战争冲击之后，画家潜意识中恢复了对生活的信心。

女人永远是画家的muse，创作灵感的源泉。前面简单提到了马蒂斯作品中爱表现的女人，圆润，蜂腰，闲散。像所有的艺术家一样，马蒂斯热爱女人，但是和毕加索不同的是，马蒂斯和他的模特却总保持着一种温暖的友谊之爱，而非情色之爱。马蒂斯和模特之间的关系是一种detached的感情，有人说，性的欲望是人类社会前进的原动力。然而被疏导了的生理冲动才能转化为另外一种能量。从“粉色的女人”中，你看到的是一种欲望压抑后产生的一种温暖的喜悦之情，而非赤裸裸的生理追求。被问到为什么deviate from模特，却又需要模特时，马蒂斯狡谐的说，if there is no model, you wouldn’t have anything to deviate from。这个看似玩笑的悖论中却透露出，像宗教一样，艺术所依赖的是人类无法思考而得出答案的多种情感。