楚楚影院5：wild at heart 我心狂野-让你一次发泄个够

这是一部暴露美国阴暗面的公路电影（至今不明白什么是公路电影），毫无来由的暴力，血腥和色情，铺天盖地的发泄，精神错乱似的幻想，映象处理天马行空，极尽狂野。看的：很费劲！很伤脑筋！！
但如果你肯耐心的坚持到最后，你就可以看到纯净的爱，听到冰淇淋一样甜蜜的love me tender。这部以悬疑和风格诡异著称的片子，本质上则不折不扣是个爱情童话：一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而 被“驯服”的。

海报：


故事很简单：Sailor 和Lula是一对恋人，但是Lula的母亲极力反对二人交往，还派了一个混混去对付Sailor。Sailor一下子就把混混干掉，他也因而坐了两年牢。 出狱后他携女友远走高飞，Lula的妈妈间接找上一群变态杀手去追回女儿并解决那小子。于是情节就在漫长的汽车旅程中诡异的经历，杀手的追杀，和由回忆中抖露出 Sailor的妈妈与人勾结害死丈夫的阴谋中展开。


主演：尼古拉斯·凯奇，个人认为他的面孔其实有点丑，身上的有着异于常人的神经质，影片中身穿标志性蛇纹夹克的年轻的凯奇总是用一种带着悲剧宿命般的眼神，像能看穿一个星球那样注视着女主角。


凯奇在片中无论内敛和爆发都收放自如刚柔并济，也许不会有比他更适合这部影片的演员了：他的肢体极其暴烈，但是面对心爱的女人，则表达出尊重，克制，和惊人的温柔。他们之间的爱情是真正的浪漫吧，我想。在东方电影中很难目睹这样的一对：他们彼此真正的处于平等的地位，他们享受，他们真实，他们分享彼此的内心深处。当凯奇唱着的《温柔的爱我》时，我发现了镶嵌在泥沙，泡沫和垃圾之间的那些星星点点钻石一般的美丽的东西。


火焰是本片最常出现的主题：除了代表Lula的父亲被火烧死的记忆片段以外，也暗喻狂暴难安的心灵。Sailor和Lula的心中爱的火焰在把他们周围纷繁的世界燃烧起来，于是生成了不同的亦幻亦真的图象：凶杀、孽爱、抢劫、牢狱、各式各样变态的旁人，，，最后那爱的火焰把繁杂的旁物统统烧掉，只剩下纯洁的爱的结晶，这对情侣终于理解他们是如此相爱之深。


比较过瘾的一段


电影中的诡异的场景：



有关音乐：影片本身有如一首又一首迷茫的摇滚在肆意的演奏，而这音乐在临近结尾时达到迷茫的高潮时嘎然而止，最后一首love me tender，让那狂野的心回归到爱的家园里，迷茫的摇滚的梦幻不再惶惑影片的主角，取而代之的是温情爱的音乐。不过看着凯奇演绎猫王情歌，有种周星驰般的滑稽感，--个人意见：-）
看看凯奇的温情版&影片结尾：



我个人最喜欢的林奇电影仍旧是《我心狂野》，虽然看那些色情场面是非常尴尬的一种体验。按说这部电影最让人印象深刻的，应该是向〈绿野仙踪〉致敬的那条著名的黄砖路。但是我总是想起男女主角沿途中住宿的那些房间幽闭，没有出路的汽车旅馆：在下午四点，横条纹的木头百叶窗，影子斑驳的投影在地上，阻挡了外界的声音和光；电风扇在徐徐旋转，有点闷，但是不热；只有一张并不算大的床，白色的床单；墙壁上有一些手印；地板上也有一些香烟烫坏的疤痕；浴缸坏了，发出滴滴答答的水流声；除此之外，再无其他，，，，

都说林奇的电影是著名的“必须看三遍才能大概了解”的电影。当然，大多数的观众在最初的十五分钟就会断然离开：-）。使我由衷佩服的，就是林奇那种不把电影当成灵魂姿态来雕塑，当然也不让电影沦为生计的那种玩乐心，而呈现出真正癫狂的自由，和那种完全自我的趣味，你不需要过度解读，魅力就在于那种恍惚之间。只有在看他的电影的时候，许多脑海中被我们忽略了的想象被还原成影像让人兴奋，激情四射的迸发出来，那时 ：“心”——才能狂野，甚至，比林奇更狂野。
*人有时候也需要发泄，如此而已！

同样诡异的主题音乐：