黑格尔: 绘画艺术的“理想就是主体心灵和神的和解”

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精神的美——〈美学〉笔记之绘画2007-10-01 22:12 真正的美应该是理念与感性形象的有机统一，理念在显现为自然的感性形式时它只是“理念的最浅近的客观存在；只有在艺术中，理念才显得完满地达到了理念的概念。黑格尔的《美学》中一再提出“神性精神”，究竟什么是“神性”什么又是“神性精神”呢？基督既是人，也是神，他使爱的本质充满了灵魂，成为一种内在的理想并且表现在艺术作品中，其中最为突出的是绘画中。绘画特别能表现出宗教爱中的心境和平与完全的心满意足。我想我之所以喜爱拉斐尔的圣母像也就是被这种性灵至美的东西感染了吧。就绘画（我最喜欢的艺术形式）而言，它不满足于用重量、形状因素而是通过观念性的色彩、光的因素来表现对象。黑格尔就把光看成不同于实际客观存在的物理现象，因而称作“观念性”、“精神性”的东西。绘画艺术的“理想就是主体心灵和神的和解”。（我的理解是：理想状态是艺术主体与表现精神的和谐统一。）在绘画里，爱的对象“不能是一种单纯的精神的彼岸而必须是实际存在的人。”可见艺术的最初任务的确是还原客观存在，即根据自然的基础或精神的外在环境，来构成形状，从而把一种意义和形式纳入本就没有内在精神的东西里。

艺术凭借精微的敏感，从既特殊而又符合显现外貌的普遍规律的那种具体生动的现实世界，窥探到它的实际存在中的一瞬间的变幻莫测，并可以很忠实地把这种最流转无常的东西凝成持久的东西。我们不难从〈蒙娜丽纱的微笑〉中感受到这一点。那么黑格尔对艺术理想呈现的三种历史形态又是如何解析的呢？象征型艺术暂且不谈，具有象征意义的建筑艺术其实只是“艺术前的艺术”不能当作真正的建筑艺术。（因为我对建筑艺术的了解不多，单知道圆明园是巴洛克风格的是远远无法写出正确的东西的）。古典型艺术是“用自由的独立自足的意义作为它内在因素而形成艺术。这种意识以绝对为内容，以精神的主体性为形式。黑格尔认为古典型艺术理想是整个艺术史的最高理想。到了浪漫型艺术则意味着艺术的表现方式“消融了一切，彼此分化，一切自然过程及其出生、消亡和再现的轮回，以及一切精神存在的局限性，它把一切特殊的神分解在纯真的无限的自己与自身的统一体里。在它这种神宫里，所有的神们全被推翻了，由主体性的火焰把他们焚化了，从此艺术所承认的不是多神教的许多神而是唯一的神，唯一的精神，唯一的绝对独立自足性。”浪漫型艺术并非真正的艺术，也当然不是合乎艺术美概念的艺术，它只是“精神的美”。