《蝶恋花(1)·春景》
苏轼
花褪(2)残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵(3)吹又少。天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
1 蝶恋花：词牌名。又名 “鹊踏枝”等。双调六十字，上下片各四仄韵。
2 褪：凋谢。
3 柳绵：柳絮。
苏轼（1037—1101年），眉州眉山（今四川眉山）人，字子瞻，一字和仲，号东坡居士，北宋杰出的文学家、艺术家、政治家。苏轼仁宗嘉祐二年（1057年）进士及第，嘉祐六年通过制科考试，授大理评事、签书凤翔府判官。宋神宗时，曾在杭州、密州、徐州、湖州等地任职，后因“乌台诗案”，被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位、高太后垂帘听政时期，苏轼出任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并在杭州、颍州、扬州、定州等为官。随着宋哲宗亲政、新党执政，苏轼被贬惠州和儋州。宋徽宗时，苏轼获赦北还，病逝于常州，享年64岁。南宋时期，他被追赠太师，谥号“文忠”。
苏轼是北宋中期的文坛领袖，他在诗、词、文、赋、书、画等方面均取得极高的成就，是一位天才的文学巨匠和罕见的的通才，也被很多人认为是总体上对中国文化贡献最大的一位古代知识分子。苏轼的诗题材广阔，清新豪迈，居宋诗最高水平之列，与黄庭坚并称“苏黄”；他的词开豪放一派，与南宋辛弃疾合称“苏辛”；他的散文挥洒自如，语言平易，使之占“唐宋八大家”一席；他的书法笔触精到，字态雅致，与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“北宋四大书法家”；他擅长文人画，尤工墨竹、怪石、枯木等；苏轼甚至在医药、烹饪、水利方面也显示才干。苏轼在世时已在朝野享有很高的声誉，并对后世产生了深远的影响。苏轼的身上集中地体现了宋代的人文精神。
苏轼在词的创作方面贡献尤其巨大，他是继柳永之后第二位对词体进行重大改革的词人。苏轼“以诗为词”，将诗的表现手法移植到词中，改变了词的文学地位，使之从音乐作品的一部分转化为独立的抒情诗体，从而根本上改变了词的发展方向。
苏轼自著《东坡七集》、《东坡集》、《东坡词》等。南宋因高宗和孝宗的推崇，又整理出版了《苏文忠公诗合注》和《苏文忠公全集》。另外，宋人王宗稷编有《苏文忠公全集》。苏轼现存诗2700多首，存词340余首。
诗词作品影响力总体评分： 9.
宋雨：说到宋词的豪放派，人们必然想到苏轼和辛弃疾。然而细究起来，豪放词其实只占了苏轼共340首左右词作的不足20%；而辛弃疾的豪放词更是不足他存世约630首词中的10%。由于宴乐歌词的音律、长短句、常押仄韵等特点，词几乎“先天”就是婉约的。要写豪放词，则需要词人特殊的考量和努力。
唐风：今天我们聊的《蝶恋花·春景》就是苏轼婉约词的代表作之一。我想先问你一个问题：假如你现在是第一次读到这首词，我让你在苏轼，柳永、晏殊和欧阳修中选择，你认为最有可能是谁写的？
宋雨：虽说四个人都有可能，我更倾向于晏殊和欧阳修。不大可能选柳永，柳永的词太苦情了，他的作品少有这首词的明快。而且词风也不太像
唐风：其实柳永的风格是比较宽的，比如他的《少年游》和《望海潮》就不苦情。而且，前人恰恰是把东坡这首《蝶恋花》与柳词相比。清初著名诗人、学者王士祯在其《花草蒙拾》中说：“‘枝上柳绵’，恐屯田缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”（大意：“枝上柳绵”这样婉约，以柳永词柔靡也未必能超过它。谁说东坡只会作“大江东去”啦？）这个评价被后人反复引用，可见是中肯的。
宋雨：“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。” — 本词的一开始就是一幅春意阑珊的景色，让人读起来心情欢快。这一句作者用了 “红” 、“青”、“绿”好几种色彩。我们还可以进一步想象，比如黛瓦粉墙的“人家”。天空中燕子忽高忽低地飞来飞去，地上绿水潺潺绕着房舍等等。
唐风：这首作品通常被理解成一首比较复杂、具有多层次意向的词。“花褪残红”的暮春景象带有几分感伤之情，花大多已经凋零，树上只有星星点点的残留。换成花间派词人，就可以沿着这个路子进一步伤春了。但苏轼马上用“青杏小”这个新生命的勃勃生机来冲淡和平衡花谢导致的落寞。接着又用“燕子”和“绿水”两句进一步让气氛变得欢快。作者将目光从一花一树移向远方，用了寥寥几个个字，勾勒出燕子飞翔和绿水绕舍的动感。反映出生命的惬意，也为下阙写人作了铺垫。
宋雨：“枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草”是流传千古的名句。这句中“又”字，我的理解是春风吹落全部柳棉需要多日，不是一次完成的。但有人的解释“又”的意思是“又一年”，即新的一年的春风吹落柳絮。你怎么看？
唐风：我同意你的理解。枝头上的柳絮一次次随风远去，越来越少，伤春的气息似乎再次浓厚。然而，夏日到来，处处芳草萋萋，有什么值得为春的离去而伤感呢？东坡再次以一抑一扬的语句加以平衡。“天涯何处无芳草”其内涵和外延都有无与伦比的魅力。因此，它又成了近一千年来安慰爱情上的失意者，或爱情失意者自我安慰时使用最多的一句话。
宋雨：不能说这句话是没有实际意义的心灵鸡汤。苏轼本人不也是在这样的自我激励之下，以乐观旷达的态度直面自己坎坷的人生吗？当然在另一方面，人生和爱情能否如意，也并不完全取决于自己。有的人，过尽千帆，难有一舟悦目；还有人，曾经沧海，再无片水随心。
唐风：哇，“过尽千帆，难有一舟悦目；曾经沧海，再无片水随心。”原创佳对耶！其实“芳草”一句并不完全是苏轼的原创，而是从屈原《离骚》中“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”一句化用而来。而且后半句又被苏轼化用在《定风波》“此心安处是吾乡”一句中。苏轼博览群书、学富五车，在他的作品中，前人的妙语、典故随手拈来。我们看到的不是投机取巧的弯道超车，而是高妙的再创作。
宋雨：与上阕写景迥然不同，下阙写人。“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑” — 作者在行走之中，来到了距绿水人家不远的小路上。秋千架从墙上露出来，秋千索在摇摆，墙里传来姑娘的欢声笑语。看来作者浮想联翩啦，听到姑娘笑声就想到了“佳人”。
唐风：这应该是作者在艺术处理上刻意为之的。他只写露出墙头的秋千和姑娘的笑声，留给“行人”和读者巨大的想象空间。这种表现方式并不少见，比如辛弃疾在他的《青玉案·元夕》中“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”一句，也仅仅描写元夕灯光下朦胧的头饰、阵阵的笑语和袭来的暗香，留给读者想象的空间。这恐怕也反映那个时代士大夫对年轻女性的审美情趣。
宋雨：最后一句“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，是一个值得玩味的结尾。对前半句有人们有两种解释，一是行人远去，佳人的笑声渐渐地消失了；二是佳人回到闺房，笑声就听不到了。根据后半句，我认为第二种解释更有道理，即多情的行人驻足，不忍离去。
唐风：应该是姑娘们已经回到房间，但墙外的行人却感到失落与烦恼，心绪无法平静下来。最后一句常被当成单相思式的爱情来解读：行人对佳人产生了爱慕之情，而后者却浑然不知。行人无计可施，便产生了莫名的烦恼。其实，作者在这里要表达的东西是朦胧、暧昧的。“多情却被无情恼”也许表达的是自己无法挽留青春年华的逝去，也许暗示空有报效朝廷之心而不被重用，还有可能表达自己的某种哲学思索。究竟是什么寓意，就看读者自己的解读了。
宋雨：我知道你不欣赏诗词中字和词的重复，如上次我们聊李商隐的《夜雨寄北》和李白的《静夜思》，虽是大家名作，你对其中词的重复也不以为然。但本词下阙重复很多，“墙里”、“墙外”分别重复；“笑渐”/“声渐”和“多情”/“无情”中也有字的重复。
唐风：这里的情况稍有不同，词的重复错落有致，读起来富有节奏和韵味，我倒是很能接受。显然作者是以环环相扣的字词重叠，来反映“多情”遇到“无情”后的纠结与烦恼。这样的处理，与本词上阕中反复以初夏的生机去冲淡和平衡春天消逝的落寞，有着异曲同工之妙。
宋雨：东坡的词常有词题或词序。在他的名作中，创作背景完全不可考者不多。然而这首《蝶恋花·春景》恰恰就是这样一首作品。诗词评论家有其作于密州时期、黄州时期、惠州时期等多种观点，不一而足。因此一些选本不在这方面纠结。
唐风：鉴于本词暗示人生的某种丧失与烦恼，我认为密州时期的可能性不大。又因为惠州时期苏轼已经很少写词，所以本词写于黄州时期的可能性最大。那时，苏轼因乌台诗案被贬黄州5年，这期间也是他的词创作最活跃的时期。
宋雨：北宋僧人惠洪写过十卷本的诗论著作《冷斋夜话》，其中包括了苏轼生平的一些珍贵资料。因为惠洪是苏轼的同时代人，所以记述是较为可信的。书中说东坡在有一次在惠州的合江楼让与他相濡以沫20余年的爱妾王朝云唱这首词。刚唱完“绿水人家绕”，朝云已是泪流满面。东坡问其故。朝云答：“奴所不能歌，是后面两句‘枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草’也。”这也暗示此词与东坡的身世沉浮有关。
唐风：伤春与伤情是婉约词的主要题材。东坡这首词涉及了两者，却未见悲凉哀怨。我们读到的是一首既深情又明快的婉约词。词的上片写春景，在红消香减的暮春，作者用初生的青杏和遍野的芳草显示乐观与旷达。
宋雨：词的下片写人，描述了墙外“行人”对墙内“佳人”的眷恋和后者不经意的淡漠。“行人”的伤感与无奈令人叹息。在这里，作者很可能有所寄托，但“行人” 、“佳人”究竟代表什么意向，我认为不应该由词评者武断地加以定义，而更应由读者自己去解读。
唐风：总之，这是一首清新、优美的中调。即便简单地把它作为描写景与情的作品，我们也能充分领略东坡高超的词作技巧。若进一步考虑本词可能的写作背景及其隐喻和象征，它更可以让我们多几分思索与感悟。
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