油画对我来说最大的触动是色彩，还有画面的构图。这两者结合散发出的美感或许是对于大自然物体美感最原始的反应。比如我看到太阳，月亮，星星及大树枝干枝叶及傍晚云霞的模样与色彩。当然油画作品本身也有它所要表达的文化内涵。
在我有限的欣赏油画作品中，我会比较喜欢古典及印象派，后印象派到塞尚的作品。在这些作品里，我感受到了强烈的色彩组合与搭配及光影带给作品的影响；以及构图方面及透视带出的效果。
我从小画画就不好，可以说是很差。到现在对于绘画还是望而却步。幸好欣赏是真心喜欢的，也能耐心地观摩一副作品并了解一下作品的来源及诞生的经历。我也一直在想或许是因为隔岸观察保持了一个距离，所以我观察的角度是客观的，态度是随和理性的。
古典油画作品创作一般在室内进行。作品主题大多以神话及宗教的题材为多，用颜色对比带出明暗的效果。我印象深刻的是卡拉瓦乔与伦勃朗的作品。这种传统油画的特点，到了19世纪还是学院派主导绘画界的印象派初期，发生了很大的革新。印象派初期与之前最大的不同在于它是在室外进行的创作，而且在绘画作品中大量了沿用了普通人士生活的背景展示了那个时代的风俗风情。如从古典到印象派递进的画家马奈，及雷诺阿的最好作品就展示了当时巴黎闲适人士在室外派对，跳舞的情景；还有德加的芭蕾舞者练习者。他也大量地画了舞者的姿态，包括一些浴女的不同姿势，也是着重在人体的动态。当时英国的赛马运动刚传入法国，德加专门研究了马的运动肌体变化，并在画作中分解展现了这种运动变化。这对于后来的3D 图像产生了启发。德加也有一些马的雕术作品。马奈与德加家庭都比较富裕，他们有较好的机会就自己喜欢的兴趣爱好加以学习创新。
莫奈的画作除了光线还有与水的观察有很大关系，他后期的创作睡莲就是在观察不同时刻光线与水流动产生睡莲上的影响。这种不同时刻的物体变化的感受与我在某天观察前院阳光下的梧桐树叶变化的感受一样，即观察那里有风向影响到树叶变化带来的不同光影的变化。这种感受就是对于自然界的普遍美感体验。
关于色彩，感觉古典绘画的色彩大多浓郁，没有非常明显感觉到画家对于某种色调的偏爱。而从印象派开始可以明显地感受到了每个画家对于某种色调的偏爱，于是在他们画作中会出现了哪种色系为主导的偏向。
最后塞尚也是我很欣赏的画家，他的静物主要体现了一种当下存在的一种状态，不同于纯粹的摆设画作。还有一个特点是物体的图形表达。他对于绘画的追求与探索启发了现代派的诞生。
艺术上的欣赏是一种精神上的愉悦与满足。
油画与音乐欣赏一样是我了解西方历史文化的一部分。
还在学习中，先分享部分。
