电子时代的音乐巨匠约翰·威廉姆斯（John Williams）
在马萨诸塞州西端紧靠纽约州、纽约市正北面约两个半小时车程处，有一个小地方叫Tanglewood，它是波士顿交响乐团的夏季大本营，每年此处有长达3个月的音乐节，各种音乐活动如火如荼。我日前去了3天，听了几场音乐会。这其中的大多数，假如演奏者是其他乐团，地点是别的地方（比如在纽约卡内基音乐厅），效果应该是差不多的。但周六晚上这场特殊的演出，地点设在Tanglewood 半开放的音乐棚（“The Shed”），的确是最为合适的，其场馆的特色与优势是正规音乐厅无法复制的。
这场音乐会的名叫 Maestro of the Movies: A Tribute to John Willams （“电影音乐大师：向约翰·威廉姆斯致敬”）。我没有译成“纪念约翰·威廉姆斯”，是为了避免歧义——音乐家依然健在，今年94岁了。很少有艺术家能够在自己活着的时候，见证自己的系列作品被当作一个时代的经典加以回顾和礼赞。
John Williams 对此完全当之无愧。他的代表作几乎串联起了最近半个世纪电影史中最经典的篇章：《星球大战》恢弘壮阔的主题曲，《夺宝奇兵》中充满冒险精神的Raiders March，《超人》音乐的震撼，《E.T.》旋律的敬畏与感动，《大白鲨》中令人窒息的节奏，《侏罗纪公园》里充满想象力的旋律，《辛德勒的名单》中奏出的深沉与悲悯，《哈利·波特》中Hedwig's Theme的神秘与优雅……
就音乐本身而言，你可以说John Williams学习了历史上古典音乐大师的技法，其作品也是他们的延续。然而，与任何古典大师迥然不同的是，他的作品在最近几十年电子化时代的流行度比起当年音乐厅、歌剧院时代的传播，其影响速度和广度，要高几个数量级。但可贵的是，在今天大众传媒时代，John Williams依然是管弦乐传统的坚定继承者与传播者。他不同凡响的作曲技巧，使得管弦乐通过电影，继续抚慰和震慑着现代人的心灵。历史上没有任何一位作曲家，能够在生前拥有如此庞大且跨越国界的听众群体。可以毫不夸张地讲，John Williams不仅是一位伟大的电影音乐家，更是一位将20世纪以来的大众媒介与管弦乐传统完美结合的音乐大师。
在周六的这场演出中，场中几块巨型显示屏/银幕相当重要。每一段之前，主持人先介绍背景。演奏过程中电影的画面和人物对话都显示在银屏上，而对应的John Williams的音乐则由波士顿交响乐团实时演奏，场面相当美妙、壮观。出于尊重乐手的一般规则，我在正式演奏时不拍照。
在音乐段落的间隙，有若干段名人对John Williams的回忆和评价。比如在这里，斯皮尔伯格回忆起自己与John Williams 合作的难忘经历。
演出几近结束时，银幕收起，听众起立鼓掌。正当人们要离开之时，音乐又起，原来乐队另加演两段。John Williams的电影音乐太多了，一天一夜也演奏不完。这时台上台下互动，气氛热烈，灯光也调成了橙色和红色。
这是乐队谢幕时刻。波士顿交响乐团的演奏水平是顶级的，但我注意到演奏者人数并不多，只有30人左右。看来电影音乐的管弦乐队规模是比较小的。前一天我听贝多芬第七交响曲（属于中型），乐手人数大约是其两倍。波士顿交响乐团有近百名乐手，只有演奏大型交响乐时，乐手才几乎悉数上场。
很多人不了解的是，John Williams不仅是一位电影作曲家，他还曾为奥运会谱写多部重要作品，包括Olympic Fanfare and Theme（1984年洛杉矶奥运会）、The Olympic Spirit（1988年汉城奥运会）、Summon the Heroes（1996年亚特兰大奥运会）以及Call of the Champions（2002年盐湖城冬奥会）等。各位看官且听两首，看看是不是同我过去一样，一直是只知其声，不明其主——
