未来的底片是刀郎老师山歌廖哉的一首歌，歌词拗口晦涩，字面上说的是人类文明的的发展，却又好像不全是，那么这首歌到底想表达什么？前几日，刀郎老师工作室发布了这部作品的演奏版，有所感悟。
演奏乐器如下：
木笛: 高音，吹奏，管乐器
古琴: 中音，弹奏，弦乐器
大提琴: 低音，拉，弦乐器
电子打击： 节奏，节拍
键盘： 中音，敲击， 电子乐器
钟琴： 高音，敲击
电吉他： 低音，拨片，弦乐器
可以肯定的是，这是在传递更多的歌曲信息。
狐狸是第一个在我脑海形成的意象，代表旋律，从苏醒到留白，不断的变化，跳脱，但一直都在。
刀郎老师是纯粹的音乐唱作人，如果这首歌想说什么，一定跟音乐本身有关。
于是我搜索了音乐历史和音乐文化，乐器发展史。
维基百科音乐历史:
”一些人认为音乐的发源于大自然发出的声音和节奏。人类音乐可能使用模式、重复和调性重现这些现象。“
看到这， 歌词中难懂的意象：重复，模版，一下清晰了。
再回头看看乐器：
木笛：
”最古老的木管乐器在2004年于爱尔兰格雷斯通发现。一个木制坑里面发现一组共六个由30至50厘米长的紫杉木笛子。“
古琴：
“拉瓦納哈塔琴是一个在西印度流行的小提琴鞠躬，起源相信是罗波那王的时代的Hela文明。这个弦乐器曾被认为是世界上最古老的弦乐器”。
五线谱：
”音符是用来标识音的符号，通常由符头，符杆，符尾三个部分组成。
带有白符头和符杆的音符叫做二分音符。
带有黑符头和符杆的音符叫做四分音符。”
看到这，我脑海里再度连接出歌词中更多的意象，在我眼前移动，翻滚变成一行行黑白相间的五线谱： 锄头，枪炮，刀镰(有符杆的音符),一道一道的符号（五线谱），单据(乐谱), 反复(副歌），休止，路径，重现的一零(黑白符头），模版，循环，年轮(谱号符），黑白分明，黑白服装，黑白清晰，低音，高音。
这一瞬真的很奇妙，一朵朵闪动的火苗，刹那间在我脑海里汇成一团五颜六色的彩色火焰，翻腾雀跃，整首歌仿佛有了新的生命，刀郎老师一定是一个练火高手（耳根的一念永恒）。
刀郎老师把这些音乐元素抽象成象征意象，掰开揉碎了，再加工后放到歌词中，形成完全不同的表层意境，我有理由相信他作曲中一定也包含了和声，平行三度，自然音阶的五度相生律这些古老的音乐元素。
“当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，就已经抽掉了它的灵魂，所剩下的不过是一个没有生命的乐音符号系列。而使音乐作品重新获得生命，把乐谱变成有血有肉的活的音乐的方式，就是音乐表演。如果没有音乐表演，音乐作品永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐。”
小结：
1. 刀郎老师使用象征主义的语言，意象派的画法，将音乐的元素转化为象征的意象，歌词表面上写人类文明的发展，暗线也合着音乐艺术的诞生和完善，从简单的旋律到符号系统乐谱的产生，这就是音乐人留给未来的底片。
说刀郎老师中国音乐五音印象派的教父，当之无愧。
2. 刀郎老师的作词更是一绝，集现代派文学和古典文学之大成，纵观刀郎老师各个时期的作品，歌词的押韵总是给人深刻印象，造诣颇深，现在已成通天大树的他，无论是写爱情，亲情，叙事，已入化腐朽为神奇的化境，更是独创将绘画的技法溶于歌词创作，他的作品在中国诗歌音乐领域的发展上，必将是一座无可替代的重要里程碑。
3. 刀郎老师暂时放弃个人演唱会，选择用工作室网上发歌的方式，一方面给乐迷更加直接参与欣赏的机会，另一方面就是通过自己的编曲，演奏，演唱，全方位表达了乐谱里没有记下的音乐思想，这一举动开创音乐表现的先河，是更纯粹完整的音乐表达，给我们的听觉，视觉和精神以全方位的震撼和享受。
音乐欣赏不只有高质量的歌曲，人声，伴奏，编曲和昂贵的音响系统，刀郎老师工作室呈现的作品让我对音乐艺术的美好有了全新的感悟。
希望中国音乐圈多一些纯粹的人，少一些个唱，电视秀这样的商业活动，多做一些实事，造福人类。
关于小鱼儿:
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