TO 数码 OR TO 胶片，真是个问题了！

贴一段网上关于胶片和数码的文字，我觉得还是很中肯的。虽然说的是电影，但摄影也一样。

我开始也不服气，但拍了两卷胶片，就直面惨淡的人生了。现在基本不动MARKII了。不能接受数码的画质。但胶片给我带来了N多的烦恼！

数码相机的画质在可见的将来很难媲美胶片，但照片的艺术性的高低是另一回事了。

http://news.mtime.com/2011/10/31/1474183-8.html

画质：

      喜欢胶片的人有个特别的形容词，叫做“菲林感”（film like），就是指胶片（包括相机胶卷）带来的那种色彩浓郁、鲜艳、厚重，同时又带有颗粒感的画面——用较为专业的话来说，就是色彩的还原度、饱和度高。

      根据德国传统的著名胶片摄影机品牌——阿莱数字技术研究实验室2009年的研究结果表明：当他们将数字摄影机的CCD像素无限扩大之后（8K），在实验室最精良的条件下进行的测试，影像的锐度达到惊人的细腻度，甚至人的毛孔绒毛都能看清楚，但在色彩还原度上和饱和度上，数字摄影机仍旧与胶片摄影机之间差距很大，数字技术几乎不可能达到胶片对色彩的敏锐度。

      遗憾的是，胶片的画质优势如今也已经大大减弱了——如果说数字摄影机还不能全面超越的话。我们现在已经很难在影院中分辨出哪部电影用的是数字摄影机拍摄，无论色彩、景深、动态范围，数字摄影机都已经能拍出足够出色的画面。

关于胶片与数字，还是电影导演最有发言权，让我们来看看，支持胶片派和支持数字派的言论吧。

胶片派：

      我最爱的“从想象到画面的跨越”是：一长条的光化学品，它可以用手捧起来，扭曲，折叠；可以用肉眼细察，也可以投放于某个表面供别人观赏；它散发着香味，并不完美。如今，人们已开始给它的寿命倒计时。但我会一直忠于这种“模拟”的（非数字的）艺术形式，直到最后一个实验室关门。——史蒂文·斯皮尔伯格 （在《丁丁历险记》之前一直坚持胶片拍摄）

      有时候，我不得不用一些非实景拍摄的手段来制作电影。我告诉特效人员我想要什么，然后他们按照自己的想法去制作。出来的结果和我的设想总是有不少出入。但是我有个大致的标准，就是所有镜头都要先实景拍摄一遍，即使是CG动画的镜头也是如此，好让这些镜头看起来不是太数字化，还有那么一点真实的印记在其中。这是我的一种美学观念：事物总是不完美的，充满了确定的不确定性。——克里斯托弗·诺兰

      这是一种对孩时第一次看电影的体验复制——大银幕的好奇和震颤。这种体验很难在日后重现。所以，我需要一块最大的银幕。我小时候常看到《热天午后》里的抢劫银行的场景，《法国贩毒网》和《真假警察》里的那些警匪不分的故事也屡见不鲜。我把这些东西拍在了IMAX上，以前只有生态纪录片的作者喜欢用这种格式拍片，优美的日落、跳跃的羚羊、宏大的鸟瞰镜头……可是我用这种格式拍摄暴力，还有希斯·莱杰人生里最后的几个镜头。——克里斯托弗·诺兰

数字（3D）派：

      我们的目标是要消除所有认识上和实际上阻止制作人、电影公司、网站拥抱3D未来的壁垒。我们致力于建立一个全球性的品牌，提供高品质的3D技术，横跨各种平台，从电影到电视剧。我们将改变现有对3D技术的理解。——詹姆斯·卡梅隆

      上次我参加ShoWest时，我是极力推荐数字化革命的。我没有推荐3D，因为当时我还没有完全搞清楚3D是什么。但是卡梅隆和泽米吉斯这两位可是3D的大师，我们一起讨论了3D的未来。我觉得现在正是时候推行3D和数字化放映，因为两者关系密切，没有数字化就不可能推行3D。——乔治·卢卡斯

      卡梅隆给我打电话，说你一定要试试3D，我说那你来证明给我看。在他的示范下我突然觉得哇！好酷！我改变了看法，甚至有点迷上了这个技术。——迈克尔·贝

      最近几个月，我们一直花很多时间看以48帧拍摄的《霍比特人》素材。一坐就是两个多小时，看着3D图像却并不觉得眼睛疲劳。那画面看起来真棒，我们现在已经习惯于此了，到这地步，再看其他电影，感觉就很原始粗糙。周日的时候我在影院看了部新片，结果一直被抖动的镜头和模糊的画面所困扰。我们被48帧惯坏了！——彼得·杰克逊

      我将再也不会在没有3D的情况下拍片，即使是小小的对话场景。我爱这样的进步，3D打开了整个宇宙。——雷德利·斯科特

      当年我拍《穷街陋巷》、《出租车司机》、《愤怒的公牛》的时候，要是有像现在这么先进的3D技术，这些电影会更加完美。——马丁·斯科塞斯

      我们的电影拍摄技术在不断提升。虽然我是一名胶片电影导演，但胶片早晚会被数码技术取代。胶片和数码到底哪个好，我暂且不能下定论，也许我在明年筹拍的电影，将会是人类最后一部胶片电影。——山田洋次

 

在如今的数字电影大潮之下，还有哪些导演坚守阵地，不放弃胶片拍摄？他们会不会在下一部作品时“变节投降”去用数字摄影机？让我们来看看这些有意无意坚持胶片的电影人吧。

克里斯托弗·诺兰（变节指数 0）

      最坚决的胶片爱好者，除了对IMAX情有独钟外，对3D、数字都不感兴趣。坚守着自己那份纯正的电影趣味和热情。

史蒂文·斯皮尔伯格（变节指数 5）

      一直以来都跟摄影师贾努兹·卡明斯基合作，作品涵盖动作、科幻、战争、剧情各个领域。无论是表现何种场面，斯皮尔伯格的电影都是有着强烈“胶片感”的典型。最新作品是年底上映的《战马》。但在《丁丁历险记》中已经开始使用数字摄影机拍摄——尽管这可能是PJ的主意。

昆汀·塔伦蒂诺（变节指数 1）

      从《低俗小说》到后来的《杀死比尔》，直到最近的《无耻混蛋》，塔伦蒂诺始终贯注着胶片上的暴力美学。除了特殊情况的《罪恶之城》。再看跟罗伯特·罗德里格兹两人拼盘的《Grindhouse》，塔伦蒂诺把自己那部分也拍成了胶片，而罗德里格兹那部分就是用的数字，可见两人偏好之差。

扎克·施奈德（变节指数 4）

      《300》《守望者》《美少女特攻队》，施奈德的作品题材都跟漫画、电子游戏相关，但居然一直没有采用数字摄影技术。他的电影画面都有种独特的，令人感觉不在真实世界的色调，有点像油画。不过，那可都是实打实拿胶片拍出来的。

保罗·格林格拉斯（变节指数 3）

      代表作有谍影重重2、3，后又跟马特·达蒙继续合作了《绿色地带》。经常以一种手提式摄影的镜头风格，来配合陷入重围的主人公慌忙、不确定的心理状态。画面的晃动很大，但导演并不会真的用轻便的数码摄像机来拍，他不肯舍弃胶片的。

托尼·斯科特（变节指数 3）

      拍过许多经典的警匪、反恐题材惊悚片，最新的《地铁惊魂》《危情时速》都跟疾驰的列车有缘。目前还稳定地用着胶片，看不到求变的迹象。

汤姆·提克威（变节指数 3）

      这个德国导演从来采用纯胶片摄影，御用摄影师是Frank Griebe，自《罗拉快跑》开始合作，一直到后来的商业大片《香水》《跨国银行》，画面多有种阴郁的暗色调。他的下一部作品是刚开机的《云图》，是跟沃卓斯基姐弟联合执导的科幻巨制——那姐弟俩我们都认得，然而提克威会否在本片中变节？这部电影有趣的地方在于，两拨导演将分别成立两个团队，以各自的方式拍摄不同的段落。

马丁·斯科塞斯（变节指数 4）

      最擅长犯罪、黑帮和人物传记题材，且经常把故事横跨几十年。这是一个很怀旧的人。《飞行者》《无间行者》，到去年的《禁闭岛》仍采用全胶片拍摄（一些闪回场景甚至用了65mm胶片来营造更强的复古感）。不过，他的最新作，马上要在北美上映的《雨果》，将首次尝试儿童幻想题材，而且是他首次尝试——3D。但即使是在这样的电影里，也渗透着斯科塞斯对旧时代、对老电影的致敬。影片的故事发生在上世纪30年代，并且片中会出现关键人物乔治·梅里爱，是曾拍出《月球旅行记》等历史上第一批科幻片的电影特效先驱。

李安（变节指数 4）

      上一部引起广泛关注的作品《色戒》已经是4年前的事了，之后的《制造伍德斯托克》则反响平平。李安接的新片是3D的儿童幻想片《少年Pi的奇幻漂流》。他曾经表示，限于这部影片的成本（以及他本人的认识问题），曾经想要放弃3D，不过最终，李安还是接受了这个新的形势。

科恩兄弟（变节指数 0）

      迟缓中透着幽默，沉闷地出乎意料。科恩兄弟的用镜初看并不引人入胜，细品却韵味深远。兄弟俩高举独立制片大旗多年，也是胶片党。

克林特·伊斯特伍德（变节指数 1）

      老牌硬汉，当导演的成就完全不亚于幕前，是奥斯卡的常客。老爷子似乎也对“新技术”没什么兴趣。最新作是马上要上映的《胡佛传》，同样以胶片摄制。

伍迪·艾伦（变节指数 1）

      77岁高龄的伍迪·艾伦已经作品等身。这个睿智的小老头，对电影的画面一直都追求一种精致感。《午夜巴黎》的菲林感非常浓厚。他是典型的“非技术派”，前几部电影居然都还只有2.0声道的音轨！

托德·菲利普斯（变节指数 4）

      白烂喜剧也许是对画面效果相对而言不敏感的一种类型。曾拍过《单身男子俱乐部》等多部贱仔电影的菲利普斯，直到今天的《宿醉》系列还用着胶片。

罗恩·弗里克（变节指数 1）

      一位执着的纪录片导演，之前最著名的作品是《天地玄黄》，是部包罗万象的史诗。最近他终于完成了新作《轮回》，同样奢侈地以全70mm胶片摄制，继续关注“人性与永恒”这个天地间最大的问题。