真正的摄影家，是不可能反对那些反对后期的观点的

真正的摄影家，是不可能反对那些反对后期的观点的
在１９世纪，摄影都是一绘画的方式出现的，最著名的作品之一是在1857年，雷兰德用6个星期的时间，将37张照片连接起来，创作了基于拉斐尔名画的《人生的两条路》，这一作品被维多利亚女王买下，使绘画主义摄影风靡一时。
但是，绘画性并未使摄影成为与绘画具有同等地位的艺术形式，反而让它显得处处不如绘画。
在一段时间里，“绘画”这个词很快就被摄影界看作贬义词。
而到了美国画意摄影师阿尔弗雷德·施蒂格利茨公开反叛了这一流派。他所拍摄的《三等舱》(1907年)是革命性的。
此后很长一段时间，不以任何手段对照片进行后期处理成为一种职业操守。
真实，诚实的再现，是摄影摆脱绘画的阴影，走向独立艺术门类的关键理念！
摄影促成了西方近现代美术观念的根本改变！
从那时起，画家成批地放弃对唯美图式的追求，而是更加关注艺术与现实世界相关的部分。
摄影与绘画似乎达成了一种分工和默契，前者向观众呈现真实和自然，而后者则负责愤世嫉俗。
相应地，艺术中的新思维也反作用于摄影家们，摄影也成为一种艺术活动，绘画与摄影之间的等级差别开始瓦解。
摄影才成为与绘画具有同等地位的艺术形式！
本人作为堪的派摄影流派的忠实信徒，当然对后期持有保留性的谨慎态度！