费了些劲儿，我总算赶着去Met看了“拉斐尔画展”，感慨良多。稍写写。
去看“拉斐尔画展”前，刚好学期末的Presentation,看美术班里的同学们做各自的作品小结。不看不知道，一看吓一跳。平时少言寡语的同学，居然好几个学“艺术教育”，从事少儿美术教育多年。她们的作品，有的是在小学校内给好几部舞台歌舞剧做全部道具/服装，有的是带自闭症孩子美术，做出充满想象力和创意的各种手工品，令人感叹！这几位在多年实践中练就的手上功夫，可是让纯学美术的学生惊奇，更是让我心虚！
转天去看拉斐尔，也是心下惴惴。这被称为文艺复兴三杰之一的大师，还不知创造力得多高啊！但实地看了拉斐尔展之后，我印象最深刻的，不仅是他的创造力，更是他的刻苦。
这次展览，共搜集世界各地与拉斐尔有关作品170余幅。依我看，是按照拉斐尔艺术发展的几个阶段布展的。
我看的最仔细的是他的初期： 即从介绍他父亲（宫廷画家和诗人）的作品开始，并介绍他故乡小城整体宗教艺术画及雕刻氛围/传统/水平。他真是在父亲和周围氛围影响下开始他的艺术之路（画匠工作室学徒之路）。牛顿曾说：“我是站在巨人肩膀上，才取得一些成绩的”。看了拉斐尔父亲及同时代人的作品，我能看出他故乡整体艺术水准较高，即时代推着他走。
他画过很多素描（此次展品有大部分是素描草图），在各个时期。每当看画家在纸上自习构图素描人物及人体相互关系之后，在用蛋彩画到大木板上，变得那样鲜活生动，都不禁感叹画家预先做了多少研究，画了多少草图啊！中国画家说“画画要胸有成竹！”西方艺术家因使用媒介和底板的不同，画大画之前，像做科学研究似的，弄构图，画素描，最终才成画！真是不容易！看那些草图，细致入微，本身都是很老练的手很认真仔细地一笔笔画的！一点儿也不草！我估计拉斐尔成熟期画（雅典学院）等大壁画，准备都挺久。
我参观时观察到的另一现象是，来参观的很多都是温文尔雅的老年观众。拉斐尔来纽约，对于任何一个有些美育教育基础的人来说，都是可贵的观摩机会。而对于有修养的老派美国绅士淑女，那可真是必须膜拜的哦！我遇到许多老夫妇通行，并用温和文雅的声音轻声讨论分析，气氛很好！
我女儿曾经的美术教授说，“上东城有一批老太太，即使冬天出门都一丝不苟地长筒丝袜皮鞋大衣啥的，看着都活得累！”我看着眼前动则休闲西装/毛料西装的老先生们，或者西装套或西裙皮鞋裹身的老太太们，这么“懂行”，又这样谦逊有礼，真跟从旧电影里走出来的人物一样）如格里高利派克），觉得他们也挺可敬的！纽约因为有他们这样一批守着老传统的有知识有修养人物，才有较深沉的底色！多年的习惯使得他们“衣冠楚楚”地来看“拉斐尔展”，是美国老派雅皮人士，对意大利文艺复兴大师致敬缅怀来的吧！
另外很欣喜的是，办展方将拉斐尔的大壁画作品的电子图像，像（雅典学院）等，用投影仪投射在一个长宽各三米多高也近三米的内室内墙上，让观者仿佛置身在有那壁画的大房间中，图像又在变化，视觉冲击强烈，真有一种“世界大同”“艺术无国界”的分享的欣喜感！
简言之，看完“拉斐尔展”，心里蛮自卑的。这寻求艺术之路不好走啊！跟学校艺术生都比不了，更何况是艺术大师。而学习艺术史以来，见识了很多位大师，很多幅艺术作品。这在艺术史上留名的人那么多，那没留名的呢？做了分母？像我教授那样学养挺高的人，估计还不一定留名，其他人就不用想了！且我自己知道的有关艺术的事儿越多，就越自卑。那敢情要是对此没了解的话，反倒无知无畏，常随口乱说（因艺术欣赏没门槛，谁人都可评说），这真是个矛盾啊！
罢罢！
无论如何，勤学多知总是好的！观摩大师画展总是有宜的。
仅以此记！
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