小 君

来源: 于 2026-01-15 13:49:42 [博客] [旧帖] [给我悄悄话] 本文已被阅读：次
“X天， 我们在崂山脚下写生 , （我）开小差去了京城观摩德国表现主义的画展 , 走进一看犹如一记重锤砸在了头上，差点当场瘫在了地上 , 心想世上还能这样子地画画 …… …… 等我缓神过来 , 方才发现自己得了一种疑似审美厌食症 —— 即对于艳俗的及官僚化审美意向彻底地划上了休止符 …… "

 

——王小君自述

 

 

 
小君是我下面两届的同学。

 

还记得初见他时，是在宿舍走廊尽头的窗前，他高坐在课桌上翘着脚，一见我就大声打招呼，好像我们已经认识了很久一样。
 
其实这是我们第一次正面接触。
 
说实话我喜欢他这种直接了当的待人接物方式。

 

毕业后有一次再见到他时，我问他有什么新作可以看看，他当即给我看了一些画作的黑白照片，这些画作类似于版画，我一下子就被吸引住了。 

 

那是一组有少女和花卉的画，不过有别于通常看到美女和鲜花????那般甜俗，一点也不粉黛。
作品中人物夸张变形，在画面里感觉不到刻意求形似的努力，相反给人第一印象是跳出了技术樊笼的限制，进阶到了有我无他的地步。
整体的印象，今天回想起来，说的不好听就是有点阴郁压抑的倾向。
 
这个画风绝对是小众的，和我们司空见惯的画法格格不入。或许正是因为这样，才更显得独特。
 
这些画有点震动到了我，令人自然会联想到表现主义的样式，比如蒙克的《呐喊》和柯勒惠支的黑白版画。
 
我和大多数人接受的审美观历来是正面的、光明和漂亮的。

 

突然有人用那种愤懑的、自由散漫和偏离了标准的一套方式来叙述，这给了我另外一种美感：荒诞、叛逆、深刻和力量。

 

当年我斗胆把他的那一组我称之为"恶之花"的黑白版画，有选择的刊登在杂志上的时候，我感到了一种无形的压力。

 

尽管我已经过滤掉了那些我觉得前卫、但是可能会引起别人不适的作品；尽量挑选不那么刺眼的画。即便如此，刊出以后同事们还是一改往日的赞誉，看了都沉默不语了。

 

其实做这一行，自我把关的意识早已经成了职业习惯。然而，尺度历来是由人掌控的。

 

好在执行主编很赏识我，美术方面一切由我说了算，他从来不会、哪怕是一个微小的暗示都不曾给过我，这又让我可以自说自话，按自己的意愿来决定取舍了。

 

有人赏识你这种情况，可遇不可求。与赞扬相较，赏识不同，生活和工作中要是你遇到过赏识你的人，自然就会明白了。

 

可以自主决定是否采用素材的这种工作状态和环境，也是我度过最快乐的日子之一。

 

当年发表在期刊封三上小君的四幅画

 

 
小君这种类似于离经叛道、还有点扭曲的画法，的确考验着普通人的视觉神经。 

 

小君的画作有着音乐上的摇滚气质，这意味着反叛和一意孤行，不管这个世界变得多么媚俗，他依然我行我素，藐视虚幻的假象，把最本质的精神一一展示出来。

 

在他有些描绘世俗场景的画里，幽暗的街道，倾斜凌乱的房屋，加上脚步沉重、踟蹰不前的人物，似梦似真，好像不是生活在当下。这些场面往往会让人浮想：阿Q和祥林嫂会不会出现在某个拐角。
 
 

 

 

 

我去过他当年在闵行的画室，那时他是一名教师进修学院的美术老师。

 

彼时的闵行还是个比较偏远地区的概念。

 

长途汽车叽叽嘎嘎开了很久，把我带到了小君生活和工作的地方。

 

小君很开心，也许作为一名艺术家独自奋斗的时间太长，加上地缘偏离市区，他很希望有人来看望并聊天。

 

他画室的墙上挂着装饰用的自行车钢圈和链条，那种形状和线条，极抽象也极具象。
窗外，灰色的天空下，苍白的建筑显得僵硬和呆板，乏善可陈。
窗内，直线条的几件简单的家具上，散乱着各种的绘画资料和颜料。

 

那一幕，象陈年的老照片，清水没有漂洗干净定影液，开始发黄褪色。

在怀旧的作用下，那种画面让人过目不忘，直至今日。

 

 

 

 

 

小君要去买只鸡来犒劳我，之前他就说过。那时候????很贵，多数情况下鸡鸭是逢年过节时才会打牙祭的。

我劝他不用了，也麻烦，他那里没有现成的熟鸡等你去买的，都是要活杀的，还要去毛烧煮，想想都头大了。

 

这让我想起有次去外地写生，在绿皮火车上遇到一位出差干部，他为了吃鸡，宁可不坐卧铺而改坐硬席车，省下的钱买了一只烧鸡，吧唧吧唧吃了好久，硬是挺过了一晚。

 

在那个年代，物质生活即便是那样匮乏，喜欢画画的热情也始终不曾远离我们。

 

我估摸着这是人类想表达内心冲动的一种本能。
除了吃喝拉撒活着，人总有某种不可抑制的东西涌上心头，而且还会情不自禁地去表达出来。

 

小君见我有一个那时候很少见的尼龙双肩背包，就执意要把自己用的红白条纹帆布包和我交换。那包的造型圆咕隆通的形似桶状，俗称“马桶包”。

红白条纹帆布包太扎眼，我并不喜欢，不过想想大老远跑去，对“边区人民”总要有点贡献，就遂了他的意。

 

看着交换成功后的他那股兴奋劲，我也被感染到开心起来，体会了一把分享的满足感。

 

那应该是很久以前——1987年的事情了。

 

过去了近三十年以后，通过网络，再一次看到小君的新作，但见画面里纷纷杨杨，隐隐绰绰，初衷依旧，还是早年的那个"愤青"。

 

 

 

 

 

我建议帮他整理出来弄一个美篇玩玩，小君说还要注明作品的尺寸和创作年份，还说想把他船舶公司的抬头放上去。

 

我觉得这些都不重要，作品的尺寸和好坏没有关系，年代的远近在百年之内都差不多。同样和个人的背景、社会地位等关系也不大，一阶平民画家和有着博导头衔的画家相比，如果处在同一水准，或许前者更具有优势，至少我是这样认为的。

 

对小君的画 ，我们可以尝试着用宽容的心，用尽可能平心静气的目光，去触及这些有点另类的画面。
作品说不上有多完美，也够不上所谓的高大上“档次”，但是足够用心，也足够真诚，这一点难能可贵，

 

最后一次见到小君，是2018年。

 

那次我做东召集十来位同行，为金老师个展一事请大伙儿来献计献策。

 

硬酒有马同学带了，我弄了一箱啤酒和红酒，到酒家门口刚跨出车门，一眼就见小君等已经候在门口了，我忙喊他来帮忙，他二话不说 ，一下子就扛起很重的酒箱。

 

看他背着相机，一副摄影师的样子，有点好奇，别人说他一直是这个样子。

 

 

2020年疫情期间小君生病了。

 

开始几天看到他很乐观，还拍下自己的病床和病房，我以为没有大碍，住几天就会出来了。

 

哪知接下来就得到小君已经离去的消息。

 

有点不相信这么一个生龙活虎的人，会突然间说没就没了。

 

我在自己的朋友圈写到：

今天刚刚得知，因为肝硬化，2020年12月14日凌晨, 骁军同学已经驾鹤西去。唉，人生短暂，世事无常。过去听说“人生如梦，转眼就是百年”，如今深以为是。 

重发一遍我2016年介绍骁军作品的美篇，另外配上骁军生前相片。文中我还是按照骁军过去的意愿，称呼他小君。匆匆数笔，以志纪念，遥望彼岸，寄托哀思。 

 

荷塘里满眼都是争相辉映的荷花和荷叶，出污泥而不染的，却是从托起荷叶荷花的根茎开始。小君更像是其中支撑起繁华片片的一支根茎。

 

让我们记得有这么一位艺术家，他大胆表达出自己的想法，在自己画风定位以后从不改变。

我不确定别人是否会喜欢他的画，不过可以确定的是他决不油腻，从不左右摇摆不定，也从未退缩。

相反他足够大胆和有勇气。

 

有时候做艺术不仅仅需要奇思妙想和熟练的技法，更需要勇气。

勇于表达自己内心的想法，不屈从于世俗，不受外界影响，不妥协，不同流合污，不到黄河心不死。

 

小君就是这样一位孤勇者。

 

王小君是他的艺名，真名王骁军。

 

我更愿意用他的艺名：王小君 Beak

 

小君这一辈子独善其身，终生未娶。

 

 

 

 




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