今又是《歌，词》

记忆是个讲感觉和印象符号化的过程，是生理的，更是情感的。世界上，居然很难找到一把尺，去度量它的宽度和深度。可以肯定的是，好的记忆总是温温的，扶摇在生命意识到最底层，散发着跃跃的光采。

也许我们有一天会走近也或离开那些珠串的记忆，记忆不会停下，它们多少，总会以一定的方式流传。且把记忆看作一首诗，听做一首歌，响亮在哪怕我们不能再做生理言语的时候，知会的人自会知晓，于那温温的光彩，熠熠的生动中。

年轻的时候，交友广泛，其间做多的诗人、作家和音乐人。通过考进大学后，自然逃离了农地上空不去的乏闷，自由了的何止是一个人的躯体，自由了的还有远长的期待和远长的梦幻，想去到一重新的境况里，找回自己。

自然做成的沙龙，在当时的上海也是无出其右的，都是“疯狂小子”，逮着一分好，日夜抱着不放的人，聚在了一起。有很多的学习和讨论，也有很多的争执和辩论，究竟将大家连在一起做成朋友的是共同的理想和共同的歌声。

歌声，无论正规齐整与否，就在这样的境况里、情势下，作为一种调谐和安抚时常出现在总会有的安静中了。一起听歌、一起唱歌、一起用歌里再也找不到自己的融合，舒缓和建立朋友间新一轮的理解、容纳和牵手，为我们那时的岁月，添加了无数令人心醉的记忆。

苏珊.马是个大姐式的博友，在我昨日的博文底说，记不得“相去记起”了（《Try To Remember》），于是答应她替她找来。这不仅是因为我喜爱钟情这首歌，也还因为它让我忆起了很多，更是想以此感谢她去年夏天在纽约赠予我的那张专辑。那张专辑是长笛的演奏，其珍贵处在于一个博友对我的厚爱，长笛也是我的喜爱，更主要的是，我喜欢别人给我一流的音乐。恰恰是，这个专辑的演奏者是苏珊大姐的女儿，法国巴黎音乐学院毕业的台湾籍演奏家，毕业时拿下巴黎音乐长笛演奏金奖的音乐人。这算是一种缘份，应该伺机有所回报的。

这是个可以非常长的博文。我只能以博文的形式简短了说，以免过长而扫了大家的兴致。

Try To Remember，有人将之翻译成《追忆》的，为了方便我就这样引用了。这首歌最早出现在美国电视音乐剧《灵异魔棒》里（The Fantasticks，今又是译）的。其歌词作者是汤姆.琼斯（Tom Jones），曲作者是哈维.苏密特（Harvey Schmidt）。这首歌虽然出现在1966左右，也没有拿过什么顶级的大奖，但这首歌凭着其深切的歌词和优美的弦律，基本可以在美国现代通俗歌曲百名排行榜中，占据一席地位。

《追忆》这首歌，不仅是“兄弟四人组”（The Brothers Four）的龙头经典，也是许多国际顶级歌唱家如娜娜.莫斯科瑞和安迪.威廉斯等频繁演唱的金曲。而对这首歌走红全球贡献最大的，仍是“兄弟四人组”。

这首歌的歌调其实非常地七十年代，等于是它提前跨入或影响了后来许多的走红歌曲，包括电影插曲的制作。其中颇有争议的就是这首歌和《往日情怀》（《The Way We Were）的争议。其实呢，时间久了，谁都不会固执地将其中的“故事”放在一起，做成叠叠不休的计较，而是仅将这两首歌曲同样看作是一个时代歌曲的辉煌。

这两首歌调曲调非常近似是真的。都是温情的爱曲，非常地舒缓、温馨和热忱，词用明显地处于那个时代的特点和倾向：走向大众平民化。不过我想指出的是，这类的大众平民化，不等同如今的大众平民化。根本的差别是，如今的大众平民化是缺乏上升至高贵经典的可能，而那时的大众平民化的背后，是具有很强、很厚很扎实古典式功底通会后了的简化。我们不能说，被简化的东西就是想看上去和听上去那么多简单，而不能被提升的简化源于同式的的根由。如今太多的多西，浅薄在无法上升到夹缝里，摇摇晃晃地上不上、下不下。

但这不是绝对决然地一说。总有懂事的人，深谙词用曲调之大道，然后做出好东西的。比如七十年代台湾为邓丽君常年写歌的大作家庄奴。一首《甜密密》道尽了所有。那种符合音乐走势和法门的词用和弦律，是要有扎实的音乐功底后，才能有的灵通慧变，变而不离其宗是其成功的“门道”，于是很难被简单地学会或模仿。

Try To Remember的口语言词式的用法（Spoken-word Fashion）看似简单，却是非常灵通后，高级的组合通变。

词尾的er和low交替着一贯到底，便是“法度”；在看《甜蜜蜜》：甜蜜蜜，你笑得多甜蜜，好像花儿开在春风里，开在春风里。”这其中，密这个字被三度复用，是字字重叠后，句句的贯彻，而后通过i（依）的韵，一推到底。这种词韵、节度和重而再复的词用，入了乐，完全就是词用透彻理会并用熟后的“随手”，丝毫不带“刻意”和“羁袢”的流畅。再看The Way We Were。非常非常高级的用度。我早就想过、试过和做过声母对于古典或现代诗歌的影响和作用，也不仅说了而且完成了声母为格的条系的运作。而The Way We Were恰恰就是同类的手法，不仅在于声母同式于系的开拔，而且在语言的高级用度中，借由笛卡尔模式、作出索绪尔理论所讲述和推动的模式效应。至于之后，便是句与句、段与段连接后，贯通了的“远出”，生成出语言的又一重，且不说文与文长久里的左右即达，前后紧随。

上述算是投了我的下怀，无声的连贯中，中外歌曲同时代相类似的词用曲用中，见着了“大道理”。很多东西就得这样细心比较出来的。这样，人才会进步。这是我听歌时，通过回忆和观察得出的体会。

我们的记忆里，都会有很多的身影面貌。有的还在，有的走了，远远里却都有一份赐予，留给了远方的我。在回忆里，我能用朴素的单纯，勾吊起那依稀犹在的觉幻，如此生动，譬如昨日、傍似今朝。非常感激那样的留存，鲜活于我，同样的心诚，一般的感恩。

加上两个歌曲的视频之前，再度感谢苏珊，尤其感谢晓佩演奏的，由葛瑞夫斯（C.T Griffes：美国纽约人，09-17-1884～04-08-1920）作曲的《诗篇》。谢谢！

过去走到今天依然喜爱的歌。

来到美国，住在百老汇大街旁，拜访百老汇的歌剧成了必须和必然。《The Phatom of Opera》，《Cats》及Mandy Patinkin等巨星节目看了不少。记忆犹新。也认得《图兰朵》的总导演和编剧及歌唱者，也有幸和伟大的指挥家伯恩斯坦共进晚餐，听他说事。纽约是伟大的，曼哈顿是辉煌的。

 

 

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