读美术画册的感受及回忆

来源: 于 2025-12-17 08:43:41 [博客] [旧帖] [给我悄悄话] 本文已被阅读：次

近日，因修美术史，我得空就去各图书馆逡巡，搜索它们各自拥有的美术画册，配合理解各阶段美术史。杂陈之中，激荡起一些想法和回忆。小述如下。

先是关于修美术史这个主意。最早，约七八年前，我在社大修生物学时，不经意听一个亚裔女生学说她修美术史的经验-如过程轻松愉快，就是考试要记背很多名画的信息等。近一年，我在广场舞群里认识一位教艺术史的台湾大姐，很nice.于是不经意会想，何时要来她的教学视频学习一下（美术史），能更好地跟她交流。某时，有点空了，忽然脑子一转，为何不抽时间去州大旁听（美术史）课。越过注册考试这些环节，不是就跟美术史这象牙塔似的存在对接上了吗.
真正开始听课后，我才发觉修（美术史）不止于听课。好的互动在于课余，追踪补充相关知识。而我除了一本（西方美术史）课本以外，自己并无其他参考书。就遍寻家附近各图书馆，搜读美术画册。it is not a piece of cake. 因美术画册大厚或铜版印刷，价格较贵，各图书馆拥有的资源不一样。我接触到的最好资源是曼岛5ave40st附近的纽约中心图书馆。它有七层楼高，各类图书都储备较丰富（我没去过北京首图或上海上图，似相似），其艺术图书部分能有近千册，是偶尔为之的观览。正常查阅，就是社区公共图书馆。
下面说说读画册感受：
如关于文艺复兴阶段，我能读到的是一本1985年左右出版的大画册，里面少量铜板画插页，大部分都是黑白小插图式的巴掌大小的图样。好处是它有大量文字描述，关于画家关于当时艺术潮流及状况；不好处是插图画看起来费劲，缺少些美感及感染力。印象深之一：是像很多希腊罗马的古教堂雕塑（较多冷门小众的教堂，而不是大家耳熟能详的大所在），是用黑白照片呈现，即1930年左右世人眼里看见的那教堂那雕塑是啥观感，颇为异样；印象深之二：是那本图册有借书卡附后，记录了从1987至2019年（后期电子化了），若干年间借书人名字及借出时间。恍惚之间，已过了四十年了！这本艺术画册，滋养了一代代跟我一样，对艺术小有追求的人。颇为惺惺相惜！
再就是各画家或各分支流派专册介绍。如学习巴洛克和洛可可风格，其中巴洛克有（意大利/法国/荷兰/西班牙等分支）。而我找到一本英国维多利亚画册，介绍英国那一时期的绘画情况，我不知是属于英国洛可可近乎自然主义部分还是什么，总归我看到透纳一些画，看到维米尔一些画，觉得就值了！且它细细讲述英国美术学校的发展情况，让人对那时英国美术美育及从业状况也有了了解，属意外收获。
如人人皆知，巴黎是艺术中心，但起于何年？最早应是希腊罗马是艺术中心（文艺复兴时期），雅典学院什么的？如我对比查美国的美术学校最早开端是哪年？那所学校？女儿学习的纽约美术学校经历如何？哈德逊美术学校是怎么一个背景和成就？再回想中国办美术学校起始何年？杭州艺专？北平艺专？潘玉良是哪年试图在中国画裸体画被攻击的？等等。凌乱之后，也渐有清晰些认识。
再比如，印象派。课堂艺术史部分还未讲到他们，而每个图书馆都有收藏印象派图集。如我读到（莫奈专册），它其实是莫奈作品分析集加莫奈生平加书信集。我最震惊是，关于莫奈作品分析，如（站在小山顶的撑伞白衣女士），它不止讲它画于哪年，谁是模特，包括画面旁边白色百合花的白色，实际上是由哪四种颜色调和出来的，都有分析。这近乎做论文考证了。而那一册（莫奈）所示的大部分作品（特别人像部分），在新泽西雕塑公园都有真人比例的雕塑作品在田园景色中呈现。我当时参观那园子时，还略有调侃，说建立那雕塑公园的某美国富二代艺术家做法有些另类（其工作主要是复制及倒膜，工匠技能大于艺术创造性）。而品读（莫奈）画册，让我意识到那创园者当时在欧洲实地观看过莫奈作品后，有多震惊，有多喜爱，立志要在美国复制莫奈及其他人的作品的立体雕像，好教育熏染不能目睹莫奈作品的美国人。他把激动变成了终身追求的一项事业。可叹！可敬！莫奈的钦慕者！
其实，举一反三，我在修艺术史后，特别理解了纽约镀金时代黄金海岸那些曾经的豪宅主人们，在十九世纪后期至二十世纪三十年代间，大量搜集欧洲及世界各地艺术品，摆放在其豪宅之内，那种冲动，那种被感染力。如我去参观长岛深处（鹰巢）庄园，范德瓦尔庄园。那富二代少东家，曾经驾自家豪华游艇欧洲旅行一两年之久好几次。他的欧洲感触就转化成他收藏购买欧洲艺术品的行为，甚或自建自然博物馆（如由设计“纽约自然历史博物馆”的设计师，为他的梅花鹿标本做相似的展示空间）。彼时的我，感觉某些人像暴发户，各种艺术品文物等杂陈一处，显不出主题要点。此时，学了美术史的我，会激动会有同感，会有要分一瓢羹的想法，要有那机会有那财力也会那么做（即搜集欧洲各处能买到的古董艺术品）。了解艺术史越多，就会越想把艺术搬到自己身边，沉浸其中。我理解了！
回忆部分：
读那些画册穿插的文字记述，不禁感慨这与我以前在中国看的艺术画册多么的不同。我家曾拥有一套2000年左右重庆出版社出版的（世界名画画册系列），它有十几本分册，约18厘米乘18厘米尺寸，是按画家或所属流派大类分册的。它不算是好版本，印张不是铜版纸印刷的，用纸较普通，硬皮封面，有些连续画页颜色相互有污染，故而价格能买得起，但它们却是让我欢喜地看了很多遍的唯一西方美术画册，是平凡生活中的一束光。如印象派是毕加索/塞尚等四人为一册，有些画家个人一册。我最喜欢的三本是：美国通俗画家大卫科罗菲尔画的美国社会世俗民生；二是夏加尔；三是一个叫柯罗的画家。那叫柯罗的，感觉是用毕生的精力追求一种极致的用光的方法，成了他的标志。
那些画册里，从头到尾，只有画页，下面有名字有创作日期，然后就没有文字了，最多前言一页介绍画家。对比如今翻看的画册里，丰富详尽的文字介绍背景介绍，感叹为何彼时在中国看的画册缺少那么多。我能猜到的是，版权问题。不知我家那一套书，出版社有正式印刷版权没？假设有，若要附注很多文字介绍，还有文字要翻译文字的版权要买。对于缺经费缺市场保障的二十年前的中国艺术图书出版商来说，困难太大。也可能中国当时有好的版本，买不起。
林林总总，罗列如上感受，是想跟大家分享一个美术小白，在探寻的路上所感到的震惊。它给我的生活带来挺多愉悦。我不能说它有实际用处。
我也曾私想：修美术史是兴趣，也挺费时间精力。脑海中一个时期充斥那么多名字专业术语，懂那些能赚钱吗？修了西方美术史，还有非洲艺术/还有拜占庭与中世纪艺术/美洲艺术/亚洲艺术要修，没完没了的！要是能速成这一切，快速提升审美力/鉴赏力，能靠审美眼光赚钱，那可真是做梦都要笑醒了！
可能吗？看看我女儿这样的艺术专修生，毕了业要做无数具体细微的设计工作。看看我接触的三位艺术史博士毕业教学二十年多的教授，还不是很多具体授课任务，安排考试改卷，安排作业，小心地维系师生关系！谁又能靠了解了艺术世界就悠哉悠哉呢！了解艺术，多些感知，提升一下自己，在生活工作之外有多的所获，也就可以的。不要修点艺术史，就那么些功利想法。我自戒。用自己那点积累也明白每个行业要有所成就，都得付出多年的时间精力。修美术史，看各个艺术家毕生的积累所得，已是幸事！
仅以此记。

 




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