《西厢记》中有两句小诗，寥寥十三字，却历来为人称道：
晓来谁把霜林醉？ 总是离人泪。
短短一问一答，把景、情、意都凝成了最纯粹的一束火焰。其妙处，不在辞藻，而在结构；不在渲染，而在转折。
一、“醉”字当轩，一笔点醒
诗人以问句开端：“晓来谁把霜林醉？”
所谓“霜林”，即入秋后被霜打的枫林；“醉”字更是神来之笔。
醉者之态，有三：潮红、摇曳、失稳。
诗人将“秋霜催红”的枫叶比作醉后的潮红，将风中轻颤的林木写得如微醺之姿。这本是自然之景，是季节的因果：霜降时节至，枫叶自当红。
读者也自然会想到这里。
然而，就在我们准备“顺理成章”时，诗人忽然一转：
总是离人泪。
这一转，是彻底推翻自然因果，把枫林之红归结为“离人落泪”的心理色彩。
这一下子，景变虚，虚生情，情又返照景，现实之境和心灵之境交错重叠，极具戏剧张力。
二、从自然到心象：诗中景成了泪中景
这句“总是离人泪”，绝不是解释性的说明，而是一把钥匙——
它开启了“景象从自然转为心象”这一层意境。
离人泪眼蒙胧，所看到的霜林，不再是霜催之红，而是心中悲色的投射。
霜林之冷，正如心中之寒；
枝叶之颤，正如愁绪之动。
“止不住的眼泪像是在淌血，染红了枫叶。”
强化的正是这种“心理投射”的强烈程度。
夸张而不失真，情到极处，自然会生出“泪似带血”的感受。这正是古诗中常见的“以情染景”，读之真切。
三、情生象，象又生情：醉与泪的互文法则
诗的全力气都在这两个字上：
“醉” 写景，是结果；
“泪” 写情，是原因。
“泪”使枫林“醉”，是心理渲染；
“醉”的枫林又反过来衬托“泪”的深重。
情与景互为因果，互相生成，使全诗形成一个圆融不破的意象结构。
以现代修辞学来讲，这种方法称作：
象喻转换（metaphorical transformation）——把自然物象转化为情绪象征，再使象征回流到景色本身，形成双向投射。
当然，这个词古人没有；
但几百年前的诗人已经写到这个高度，并且写得非常自然，十分老练。
四、十三字背后的传统：借景写情的极致之例
没有铺陈背景，却能让读者立即进入场景；
没有叙述离别，却让悲意如寒霜满林；
没有言情，却处处皆是情。
诗的力量就在于：
它不说你的悲，却让你看见你的悲。
这就是经典能穿越七百年而不朽的原因。
短诗千钧，越读越深，如同探索一座宝藏，只要挖得深，时时会有惊喜。
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