艺术之根本在于人精神表达之需求，无论是绘画还是音乐、影视、雕塑，等等形式同是。艺术蕴含哲理而k又高于哲理，依附于形式而又超越于形式。艺术从某种意义上说最贴近人性本质，其智性、神性及欲望浑然一体，与道平行，相契相合。老子言“道可道，非常道。名可名，非恒名”。道被称作道只是勉强的名，其实一旦有名就不是道了。但为了表达，只能如此。艺术也一样，只要称作艺术就被名给局限了。总之艺术形式并不是艺术的本身，而是你表达的内容才更接近于艺术。形式只是迫于表达的需要而已。所谓，言有尽而意无穷，这也就是说，表达方式只是为表达才存在的。关键还在内容。
近千年来，中国文艺界恰恰没有真正具有与道平行的思想与内容，仅仅就纠缠在笔墨技法的层面。还搞出一套非常低级的理论，如临摹、线条训练等等拉杂玩意。比如书法，历代书法演变都与其思想、应用的改变而改变。甲骨文乃锲书，局限与物质工具，故以兽骨、龟壳为载体。后发明木简和竹简，于是有了笔书。秦改大篆、汉改小篆，然后有隶书和行书，楷书。均因文字广泛应用和社会发展之需要，此间亦由帛书到纸书，直接与生产力挂钩。而后印刷术兴起楷书规范化使用，在于好辨识。至于草书其实就是快写简化，乃古代速记方式，从草写到章草、行草、狂草，逐步演变为一种书写形式。而今拟用电脑，书法是应该最自由才对，因为它只具备悟道、审美、娱乐的作用，有些也认为可以健身。总之每个人因个体不同都可以写成自己想写样子。如果非说书法艺术，那就是书写形式的独特与精神表达见高低，而不是什么线条字体。我见一个台湾人写文章，强调遵循“真草隶篆”，我嗤之以鼻，古人有古人的玩法，今人有今人的玩法，这种因循守旧实则酸腐得要死。
读中外历代大家书画，我更多读到的是书画形式中的精神内容，而非笔墨功夫。对于精神内在的追求恰恰是近代西方超过东方的原因。这不仅仅是油画和水墨表达方式问题，而是对于艺术认知的问题。中国千年就追寻在笔墨技法里，而没有从禁锢的思想中解放出来。我们希望寻求更完善的表达，而我们欲表达的精神又在不断变幻，表达内容变化一定造成表达方式的改变。这也是抽象艺术和当代艺术在西方兴起的真正原因。这是一种突破和进步。中国相比就是落后，临摹前人，没有任何创新，还在写“王羲之”、描摹千多年的玩意，所以只能成为山寨大国罢了。就是学洋玩意的，也是在素描、写生，和临摹没有任何区别。人家西方人很多都抛弃素描写生了，你跟人屁股后面也拉得太远了。
笔墨形式无论你玩到什么程度，都是技术。有些人说技术玩到极致就是艺术。这是屁话，无论玩到如何极致的技术，仅仅也只是像艺术而已，仅是技艺。因为技术本身不具备艺术精神高度的。当然这并非我反对技术，我认为首先得有思想与精神，然后用恰当表达形式表达出来。这个表达形式就是技法性质的。我告诉大家所有的技术、观念、理论都跟艺术无关。只有生命幸福、美好快乐，自由独立、人格精神，才会与艺术相关。
观中国文艺现状，绝大多数都是手艺人，哲史文诗、琴棋书印，皆不通，仅仅就会在前人创造上做加减法。无非还是竹菊梅兰、花开富贵、大吉大利、锦绣河山，那些千人一面的腌渣玩意。就是这些东西，许多人要么凭职称、文凭、资格，要么凭专制政治背景，要么凭佛道蒙骗手段，要么凭资本运作，弄得风生水起的。没几个凭自己的学识、才华、品格精神混出个样子来的。如范增、刘大为之流，在我看来只是个高级技术工人而已，根本算不上艺术家。学院派的那些人多是卖胶囊的。他们用西方的烂皮鞋和中国土生巴豆做成药丸子，以为能治好中国的痢疾呢。还有就是中国野生野长的一群混子，非传统、非学院、非官方，非正而八经的一群人，可谓草莽。虽然这一群人多是乌合之众，占山草寇，但是他们的确属于中国、属于汉语文化范畴的未来，中国艺术的开拓者恰恰就在这一群人中产生。
