从宋代汝瓷中解读宋代美学，一茶、一盏无不精巧，造型极简却雅致

中国的瓷器世界闻名，我们的制瓷历史相当悠久，其中最盛的时期有宋、明、清。尤其是宋代，是瓷业发展史上的繁荣、鼎盛时期，这个时期出现了最为人所熟知的五大名窑——汝、官、哥、钧、定。

官、汝、钧、哥、定的瓷器依次排开

五大名窑的烧造业发达，产品争奇斗艳，无一不是精品，无一不被后世追捧。而其中又以汝窑为五大名窑之首。

汝窑是北宋时期皇家的主要代表瓷器，以烧制青釉瓷器著称。汝窑不仅美，而且贵，简单的一个理由，就是因为汝窑的传世品极少。

谁能想到，鼎鼎有名的汝窑烧宫廷用瓷的时间竟然只有20年左右，时间段约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年）。

从宋至今，千余年时间流传，对于瓷器这种易碎品是很不容易保存的，更何况是产量不多的汝窑。

李苦禅曾说：“天下博物馆，无汝者，难称尽善尽美也。”

汝窑天青釉三足樽承盘 故宫藏

而事实是，确实连博物馆也很难见到汝瓷。当今世界上能藏有宋代汝瓷的博物馆不足10家，而这些加起来的汝窑存品，甚至还不足百件。所以说它贵，也不是没有道理。

1992年，一件来自民间的直径为8厘米的北宋汝窑瓷盘，在美国纽约拍卖出154万美元；同年的香港佳士得拍卖会上，一件宋汝窑三牺尊以5000万港元成交。

2012年，香港苏富比举行“中国瓷器及工艺品”拍卖会，一位日本藏家出了一件北宋汝窑天青釉葵花洗，最终以2亿多天价成交，刷新了宋瓷世界拍卖纪录。

汝窑天青釉洗

说汝窑是中国瓷器的巅峰也不为过啊，要是能拥有一件宋汝瓷，那这辈子就真的不用努力了。毕竟早在明清时期，就有“纵有家财万贯，不抵汝瓷一件”的说法了，到了现如今，价值更无法说。

当然，汝窑也不单单是少就等于贵，本身它的艺术价值就极高。

首先是烧造极为不易。烧造一件汝窑，要对釉料的配方和火候掌握都做到极致严格。

北宋晚期，汝窑御用品烧制时还会以名贵的玛瑙入釉，《清波杂志》记载“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退方许出卖，近尤难得”，这样制作出来的汝窑瓷光泽莹润如玉，表面常有开裂的纹片，形成棕眼、芝麻花、蟹爪等自然纹路，工艺相当精致，所以也有“汝窑为魁”之称。

汝窑天青釉盘 故宫藏

其次，汝瓷是公认的色美。大家都听过周杰伦唱的“天青色等烟雨”，虽然这首歌的名字是《青花瓷》，但其实拥有这种美妙天青色的是汝瓷青瓷。

宋代是个有着高端审美的时代，这个时期因为“抑武修文”政策和经济的发达，使得社会文化素质普遍提高，加上王室不尚奢华、不好奇巧的风气，也造就了宋人的极简美学，所以此时是既有实力，又有审美去制作高水平的瓷器。

真的，没有哪个时代能像宋代的瓷业这样，发展得如此之快、之好。线条简练、清新秀丽、细腻温润，宋代给人的艺术风格就是这样的印象，尤其是汝窑，色泽青翠，釉汁莹亮，有如碧玉。

当代烧制的汝瓷玉壶春瓶

当代烧制的天青莲花温碗

汝瓷看上去就是简简单单的，颜色很素，但细看之下，却能发现这是一种极简的雅致，里面藏着宋人对生活美的发现和艺术品味。

汝窑青瓷最美也最让人称道的就是那美妙的釉色，虽然在色调上深浅不一，但它的基本色调离不开“淡天青”。釉色淡者如碧空万里，谓之“天青”；深者似雨过天晴云破之处，谓之“天蓝”。

此种色调素雅清逸，是北宋时期上层社会所推崇的“清淡含蓄”之审美情趣的体现。

关于汝瓷的天青色，有这样的传说，说是宋徽宗有一回做梦梦到了雨过天晴后，天空出现了极美妙的天青色。醒来后他就命窑工按雨过天晴的颜色烧造瓷器，这才有了汝瓷的天青。

汝窑天青釉弦纹三组樽 故宫藏

当然，这种故事都是人们赋予的浪漫想象。不过古人确实很喜欢这种色泽，“夺得千峰翠色来” 、“雨过天青云破处”，这形容可也美妙得很。

古人用“温润”来形容玉，进而形容君子的美好德行，我觉得除了玉之外，汝瓷也非常适用这个词。

宋代的文化、艺术可以说是独一无二的，感觉他们都特别会享受生活，也乐于花时间去打造些奇特美丽的事物。

好比宋代是中国茶文化的黄金时代，正如王安石所说“夫茶之为民用，等于米盐。”从皇帝大臣到平民百姓，无不痴迷于茶。而在各种斗茶茗战之中，宋人更是打造出了曜变天目茶碗这种令人震撼的茶具，现如今也只有三件完整的宋代曜变，均存于日本，被日本奉为国宝。

宋人追求生活品味，一茶、一盏、一香器无不精巧玲珑，他们创造之下的器具可以有着极简的造型，但所表现出来的艺术审美却让人难以企及。

用最简单的方、圆，烧一件简单的单色釉瓷器，让天青色的静和延伸着的冰裂纹的动，透出宋人对素与雅的完美感悟。（ZT）