荒野客
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荷兰是一个神奇的国家，区区弹丸之地，却先后出了伦勃朗，维米尔，梵高、蒙德里安等大师，到底是艺术家渗透到荷兰的气质中，还是荷兰的气质造就了这些天才？荷兰比利时的艺术之旅就是一堂绘画艺术课，从伦勃朗、鲁本斯到维米尔，再到梵高、蒙德里安，荷兰是全世界艺术品最密集的国家，除了三大博物馆，荷兰其他城市的博物馆也都藏有世人皆知的艺术珍品，如阿纳姆的库勒慕勒博物馆全球收藏梵高作品第二多，哈勒姆的弗兰斯哈尔斯博物馆，阿姆斯特丹现代艺术博物馆、海牙莫瑞泰斯和市立博物馆等。走遍荷兰，博物馆看画才是正经事。
伴随历史文明的发展，不同的艺术风格在不同的时代都留下各自的印记。现代艺术的发展就是从神到人、到自然的过程，譬如印象派发展的时代正是工业革命带来物质繁荣、科技带来日新月异的时代。现代艺术家就是在原始古典艺术的激发下，开启前所未有的艺术革新，不断颠覆传统艺术，为欧洲带来充满活力的新艺术风格。二十世纪的荷兰，影响深远的黄金时期灿烂的文化传统自然孕育出新的艺术天才。除了众所周知的伦勃朗维米尔梵高，荷兰还有一位影响颇深的现代艺术大师蒙德里安，他是荷兰风格派艺术运动的创始人，与康定斯基、马列维奇一起被认为是抽象艺术的先驱，同时也是现代抽象艺术的理论和实践上的奠基人。蒙德里安主张以抽象的方式来表现一种纯粹极简的形式美，这种新艺术风格将绘画形式精简到线条和色彩，却呈现出平静、简洁和平衡的美感，作品画面赏心悦目经典耐看。
荷兰著名的现代艺术大师蒙德里安是一位风格独特的画家，可以说蒙德里安本身就是一段艺术史，多彩的艺术生涯述说着艺术生命的美妙之处。蒙德里安学画之初是从海牙画派的风景画开始，到印象主义和野兽派的色彩运用，再到立体主义的抽象表达，最后以单纯的色块、线条和造型结束，极具个性的艺术风格和绘画方式是他个人长期学习借鉴并且反思变革，而创造出来的独特的蒙德里安美学意境。说到蒙德里安，就不得不去他的故乡阿默斯福特Amersfoort和海牙市立博物馆。
Amersfoort位于荷兰中部乌得勒支省，拥有城墙、城门和运河的古城区保存良好。蒙德里安故居博物馆位于古城中心运河边，和梵高故居一样，博物馆内没有蒙德里安的原作收藏，只是展示他曾经生活创作的地方。而海牙市立博物馆则是世界上收藏蒙德里安作品最多的博物馆。
Amersfoort古城城门——追寻大师足迹，专程前往蒙德里安故乡拜访，因为自己非常喜欢他的作品，似懂非懂就是觉得好看。二十世纪现代主义绘画艺术不为宗教政治服务，艺术家有极度自由的空间，不再描绘现实之景，他们以自己的理解将写实从表象中抽象出来，为艺术而艺术的思想发展到极致就是抽象艺术。
蒙德里安的父亲是一位绘画老师，所以他绘画启蒙很早，二十岁进入阿姆斯特丹艺术学院学习。早期作品多是描绘荷兰家乡的自然风光，中规中矩的原野、河流和风车，画面弥漫着十七世纪荷兰画派的风格。之后蒙德里安前往巴黎，受法国印象派影响，从印象派绘画的笔触和色彩、点彩技巧、以及野兽派的强烈形式中获得灵感，蒙德里安的作品开始慢慢变化，风景不再是纯粹的自然表现，连风车也不似原来的样子。特别是塞尚和毕加索的立体风格给蒙德里安极大震撼，他开始尝试用最基本的绘画形式点、线、块等组合，用几何图形和颜色拼图，创作了许多先锋作品。
蒙德里安故居已是现代建筑，里面很多是用多媒体影像一幕幕来展示他的生活和创作，顶楼还有一间绘画教室。
位于阿纳姆的库勒慕勒博物馆除了梵高，也收藏了大量现代艺术作品，其中就包括蒙德里安抽象主义革命性之作《码头与海洋》（Pier and Ocean），立体派的碎片和平面被蒙德里安重新排列成垂直与水平的黑色线条，在苍白的虚无中纵横交错。
一战期间蒙德里安回到荷兰，在他居住的小城海边获得灵感，将海面上的波光与海岸上的墩柱简化为极富韵律的短线条，《码头与海洋》标志着以蒙德里安为首的荷兰风格派运动的开始。后来蒙德里安除了运用简单的线条方块，还加上以红、黄、蓝为主的色块，线条与色块组合起来时而抽象时而现实，画面极简时尚，充满轻快和谐的节奏感。
蒙德里安的首次巴黎之行彻底改变了他的创作思维和方式。那时后期印象派画家塞尚的作品是立体派绘画的雏形，而毕加索在此基础上直接用线条色块平面来创作真正意义上的立体绘画，使蒙德里安受到极大震动，他不断研究立体派作品，不断思考变革，吸取立体派精华，以非具象的抽象方式表达。蒙德里安画的最多的作品《树》，包括红树、蓝树、灰树、开花的苹果树，几幅树的演变可以看到蒙德里安从风景到立体到抽象的变化，从此之后蒙德里安开始了非具象绘画。
受塞尚、毕加索立体风格影响，蒙德里安也有类似作品。
很像塞尚的作品
库勒慕勒博物馆收藏的蒙德里安作品，有了色彩后更有时尚现代的风格，红黄蓝成为蒙德里安独有的构图形式。
一池碧水的海牙市立海牙是世界收藏蒙德里安作品最多的地方，特别是其早期风景作品。很难相信，蒙德里安在几年后彻底改变了西方艺术，为现代艺术带来线与三原色填充的著名构图，十九世纪曾经描绘风景静物的艺术家成了二十世纪现代艺术大师。
蒙德里安最后的杰作《百老汇爵士乐》——二战时期，蒙德里安逃离居住近二十年的巴黎定居纽约，被五光十色，没有战事纷扰的繁华新世界吸引，作品创作融合了不同时期的形式风格，并加以延伸，色彩更加明亮，格子线条更加抽象多变，一个个不同色彩的小方格在画面中跳动，如同闪烁的霓虹灯，呈现出活力四射的纽约。
蒙德里安故居专门有一间房间，采用多媒体技术，制作影像般的画面来诠释《百老汇爵士乐》这幅作品，作品的音乐性在此达到最高境界。看着屏幕上欢快跳动的方块，三四十年代纽约繁华的时代广场浮现眼前，仿佛置身其中。
蒙德里安早期画作多是风景和静物，风车、树林、海景、农场、河道、日落，画面色调柔和，笔触细致，典型的荷兰风景绘画。
后来，风车就不再是具象的风车了！蒙德里安作品《阳光下的风车》是海牙市立博物馆的经典收藏，也是我最喜欢的一幅作品。此作品是继印象派之后属野兽派风格，开始有了立体派的创作思路，他强调了色彩，弱化的造型，风车沐浴在红色的火焰中，柠檬色的天空被星星点点的蓝色点缀。一抹抹明亮的红、黄在画面上不安分地扭动，明快的节奏令人振奋。与他后来在纽约的著名作品《百老汇爵士乐》有异曲同工之妙。
花也变了模样
蒙德里安作品《进化 Evolution》，相比之前的风景画，他已经开始注重描绘整体形状与视觉感受，采用表现主义元素，有些作品很像蒙克。几年时间里，蒙德里安的风景画慢慢开始远离感官感知层面，越来越倾向几何描绘。
黑色的线条划分开一块块原色平面，红、蓝、黄三种颜色在白色画布上翩翩起舞，蒙德里安的作品表现着无尽、无限与永恒。垂直线和水平线构成的形式之美，是蒙德里安风格派的主要标志。
阿姆斯特丹现代艺术博物馆收藏的蒙德里安作品
鹿特丹范伯宁恩美术馆的蒙德里安作品《色块构图3》，之后的蒙德里安又开始尝试简化色彩，只使用扁平纯粹，更加柔和的颜色。
作为一种艺术运动，并不局限于绘画。受蒙德里安红黄蓝几何风格的影响，为建筑、设计、装饰艺术以及印刷业等带来启发与灵感，法国服装设计师以标志性的红黄蓝设计了“蒙德里安裙”，时尚简洁，韵味独特。
有些地方你喜欢，是因为触碰到了你的欲望，比如美食，而有些东西你喜爱，是因为触及到了你的灵魂，比如艺术......
