文 徵明

徵明想必许多人都如雷贯耳，世称“文衡山”，明代的画家、书法家、文学家。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。

    李嵩则为南宋著名宫廷画家，此人出身贫寒。年少时曾以木工为业。好绘画，颇远绳墨。被宫廷画家李从训收为养子，承授画技，终成一代名家。他是宋光宗、宋宁宗、宋理宗三朝画院待诏，时人尊之为“三朝老画师”。

    李嵩画绘画题材丰富多彩，从宫廷到民间、从城市到农村、从生产到生活、从吃喝到娱乐、从仙山到龙宫、从历史到现实均在画中有所反映。其中院体画、白描画、水墨画他都能信手拈来。

    《骷髅幻戏图》正是李嵩的一幅力作，此画画面诡谲怪异，对比强烈，历代名家对画面内容多有猜解，更不乏玄义之发挥，历经千年，屡易藏家。现在为京城故.宫博物馆收藏。

    文徵明居然也会临摹这幅作品，

    文 徵明擅画人物，这是无庸置疑的。但他的人物画绝大多数为山水画中的“点景”之作，而单独的人物画存世仅有三四幅，《老子像》轴、《老子像》页、《湘君湘夫 人图》轴、《芭蕉仕女图》轴等。如果这幅《骷髅幻戏图》是文徵明的真迹，则其文物价值和艺术价值可以说不可估量。

    不过有一点。文徵明因为名气太高，即便是在明清时期也是墨宝千金难换，所谓“德尊行成，海宇钦慕，缣素山积，喧溢里门，寸图才出。干临百摹，家藏市售，真赝纵横”。

    这句话讲的就是文徵明的图刚画成，便有人挤上门来争购。用来换画的缣素竟堆积如山。他的题跋在当时的书画买卖中有“得其一言，辄价翔”的分量，所以文徵明作品便成了制售伪作商人追捧的对象，导致了文徵明作品也是这个时期苏市地区代笔伪作出现最多的一位。

    而且文徵明此人太过善良，只要有人请他提拔，他都很少会拒绝。

    明人何良俊在其《四友斋丛说》中这样记载文徵明：凡吴中收藏书画之家，有以书画求先生鉴定者，虽赝物，先生必曰：“此真迹也。”

    人问其故，先生曰；“凡买书画者，必有余之家。此人贫而卖物，或待此以举火。若因我一言而不成，必举家受困矣。我欲取一时之名，而使人举家受困，我何忍焉？”

    文徵明这套怪异的逻辑也使得他成为制售赝品者可以轻易利用的对象，以致当时各方对其临仿、伪造、代笔等情况频出，甚至在当时的苏市地区形成了一道特殊的文化景观。

    正是因为以上原因，再加上在文徵明一生的绘画作品中，几乎极少临摹前人的作品，多为自己创作，所以楚琛不得不担心，谢功家传的《骷髅幻戏图》会是件伪作或者是其代笔的作品。这幅作品为白描纸本浅设色，画面左边有一大骷髅席地而坐，用悬丝在操纵着一个小骷髅。这是宋代市井木偶表演形式之一种——悬丝傀儡演出。

    当然现实生活中这样的表演是由人来操纵的，而以骷髅为主角的寓意大约是反映了人生命运的虚幻、无常，倏忽幻灭之意，你今天是操纵者，或许明天你就会成为一具被操纵者。因此，人生被看透了，大约就是一具行尸走肉而已。

    骷髅旁有一副演傀儡戏担子，担上有草席、雨伞等物，骷髅身后有一哺ru婴儿的妇人，或许是他的妻子。

    画面右边而有一个小孩子正受到了小骷髅的动作吸引，正准备跑过去。小孩子的身后则有一个妇人，应该是小孩的母亲或者是他的监护者，她似乎担心小孩子靠得太近，受了伤害或者弄坏了小骷髅。

    右上方行书题跋云：“没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样子把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。”，并写下了创作日期的署款，署款下钤朱文联珠方印“徵”“明”。   画卷上署款的记年为嘉靖辛亥十二月六日，即嘉靖三十年，也就是1551年，这一年文徵明正好八十一岁，说明这幅作品应该是他晚年所创作的。

    此外，此图左下角还钤有吴伟业的印章，此人明末清初著名诗人，与钱谦益、龚鼎孳并称“江左三大家”，又为娄东诗派开创者。长于七言歌行，初学“长庆体”，后自成新吟，后人称之为“梅村体”。除此之外，还有多位清代文人的铃印。

    还有，从此图的提拔来看，应该是幅对临之作，什么是对临？就是面对着别人的画迹或印刷品，按其作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样画下来。  画卷上署款的记年为嘉靖辛亥十二月六日，即嘉靖三十年，也就是1551年，这一年文徵明正好八十一岁，说明这幅作品应该是他晚年所创作的。

    此外，此图左下角还钤有吴伟业的印章，此人明末清初著名诗人，与钱谦益、龚鼎孳并称“江左三大家”，又为娄东诗派开创者。长于七言歌行，初学“长庆体”，后自成新吟，后人称之为“梅村体”。除此之外，还有多位清代文人的铃印。

    还有，从此图的提拔来看，应该是幅对临之作，什么是对临？就是面对着别人的画迹或印刷品，按其作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样画下来。

    为何楚琛会认为这幅作品为对临之作？也是因为文徵明的提拔正是黄公望题在李嵩《骷髅图》上的《醉中天》小令。

    不管怎样，此图人物神情生动而精准，线条构勒飘逸流畅，设色淡雅，特别是大小骷髅的比例也非常的精准，和原画有异曲同工之妙，应该说是一幅难得的描白精品之作。

    只是，就像前文说的，这幅图中的人物是文徵明真迹，还是代笔？或图是他人所作，而文徵明为之题跋？

    如果是换了其他一位年已八十岁的老画家，画出如此精工的白描人物图，肯定会遭致质疑，但文徵明书画“愈老而愈益精妙，有细入豪发者”，有此作品并不奇怪。

    但是就像前文说的，文徵明一生的绘画作品中，几乎极少临摹前人的作品，多为自己创作。其中只有一幅收藏在宝岛故.宫博物馆的《芭蕉仕女图》轴上有题跋云：“嘉靖已亥春日，偶阅赵松雪芭蕉士女图，戏临一过。”

    这幅画无名款，钤白文方印“徵明印”。这幅画为清宫旧藏，曾著录于《石渠宝笈三编?延禧宫》。如此图是真迹，或可说明眼前这幅《骷髅幻世图》有可能是其临摹的真迹。

    那么。这幅《骷髅幻世图》是否是代笔之作？

    从已有的史料可知，为文徵明绘画代笔的朱朗、周天球、陆师道诸人中，代笔山水或花卉应是事实，而代笔画工笔白描人物，史无记载，且上述诸人均不擅长人物。

    在文徵明晚年（八十岁前后）的弟子和友人之中。有眼前这幅人物画功力和造诣的似乎就只有仇英一人。

    从史料中得知，文、仇两人相交相知三十余年，亦师亦友，而且经常合作绘画。如正德十五年文、仇合作《摹李公麟〈莲社图〉》；正德十二年（1517）文徵明画、由仇英设色的《湘君湘夫人图》等。

    而文、仇两人以书画合璧形式创作则更多，著名的有仇画、文书《孝经图》卷、《双骏图》轴等，另外还有《上林图》卷、《职贡图》卷、《后赤壁赋图》卷等等。

    那么。眼前这幅画到底是文徵明亲笔所作，还是文、仇两人合作？不过不管是文徵明还是文、仇两人合作的作品，只要是真迹，那这幅画的价值都是很高的。

  
    首先一点，字迹和钤印。可以肯定是真迹，非常符合其书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动的特点。

    而画中的人物看上去，形肖神完，概括力强，栩栩如生，赋色精丽而不浮艳。以绘画的用笔和风格来看，确实为仇英一脉。

    但这幅画的创作年代为1551年冬季，而仇英的生卒年月不太可考，有说1551年也有说1552年秋冬之季，但就算是1552年去世的，那十来个月之前，仇英还有没有力气来画这么一幅作品。也是个未知数。

    况且，以这幅作品的用笔和风格来看，和仇英以往的作品还是有所差别，不及仇英所作精妙。楚琛仔细观察下来。觉得画法和风格来看很像是尤求所作。

    尤求是仇英的外甥。善画人物、仕女、道释及山水。作为吴门画派晚期重要的代表画家，尤求以白描人物见长，画法学仇英，后上溯刘松年、钱舜举。风格细秀，追求文人的古雅蕴藉，被称为仇英后继。

    这幅作品的纸张原本比现在还尺寸应该还要大一些，而失去的部分，很可能是在以前揭裱的时候，有意识的裁割失去的。


    吴门名家在当时无数的仿制品、复制品，伪本上还常有本人的亲自题字。而在鉴定中，往往也会发觉实际由钱穀、朱朗、尤求、文嘉和文彭代笔，却有文徵明亲笔署款的作品。

    那裁割去的部分，很可能就是尤求的题字，至于裁割这部分的目的，也很好理解，因为在画史上，文徵明的知名度历来就远大于仇英和尤求，为了利益，裁割去尤求的题字也是件很正常的事情。