世界的国宝艺术

在二十一世紀國際畫壇,墨隱山人王學治博士是為海外藝術界一代大家,是中國當代傳统繪畫藝術家之精英。半生足跡遍大江南北,北美,歐亞名山大川。遊屐所至,多有詩文書畫乃至韻事留傳。中歲游學海外,不棄筆硯,吸取西洋繪畫精微,堅持民族傳統。精研詩詞,書法,篆刻,繪畫,
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王学治--当代画圣

(2013-10-26 12:55:18) 下一个

 

金石入画境界高

——论金石派大写意大家王学治艺术风格

当代世界国际艺术界,崇洋追洋甚盛的时代。王学治的传统中国艺术风格日益受到国际艺术界的重视和推崇,称之为“东方的达芬奇”,并与“赵无极,刘国松,誉为"国际艺术三傑"。

 

一、金石融入,书画同源

         金石派大写意大家王学治艺术画派承前启后,发展了中国传统绘画。在中国书画历史上,善书者往往能画,赵孟頫、倪云林、沈周、董其昌、石涛、金农,郑板桥等,都是书画并重的大家。

  金石艺术通常一指篆刻,二指金文和碑刻。清中期,阮元、包世臣等提倡“碑学”,其后经过赵之谦,吴昌硕,齐白石,潘天寿,李苦禅,李可染的发展,“金石画派”逐渐形成。金石画派最大的特点是强调画法如书法,书画同源,将金石碑文之书法应用于绘画形质,推崇笔墨的老辣古朴,雄健奇伟。“金石气”改变了中国写意画传统的审美模式,突破了当时传统文人绘画平淡、中和、文雅、逸情的艺术风格,丰富了中国画的笔墨表现方式,强化了笔墨的表现力度,使中国画风格更为多元。

  王学治先生可谓集金石书画承前启后者,他以“米南宫书法”入画,自称“学治画气不画形,金错刀法貫笔中。”,他从大篆、金文中悟得笔法,画风苍劲浑厚,具有雄强浓烈的个人风格,一改当时软、甜、静、净的柔靡画风,笔墨的格调很高,为中国近现代大写意花鸟画把守住传统的藩篱。

对金石画派黄宾虹指出:“画法用笔线条之美,纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来,刚柔得中,笔法起承转合,在乎有劲。”他从笔法上把画家分为庸史、名家和大家。

中国画中的人物画、花鸟画、山水画,都强调用笔。书法结构、线条之间疏密变化、刚柔并济都是画面优劣的决定因素。李可染先生继承了黄宾虹金石入画的美学思想,在教学中极力提倡书法用笔,倡导学习书法,必须以汉碑、魏碑为基础。

      可染先生曾对王学治说过:“对中国画家来说,线条用笔是非常重要的。在中国画历史上,真正在线条上过关的画家并不多。学治你要画得再慢一些,用笔要稳,我和齐白石学画,其实就学了一个慢字。”王学治系武林一代宗师,所以他将功力用在笔上得心应手,在加上几十年来一直在线条上下功夫,所做的画面造型也以线为主。很多时候,虽然只是简单的几根线条,就能包含许多内容,使线条体现筋、骨、肉、气,达到平、圆、留、重、变的要求。

二、 骨法用笔,气貫其焉

  王学治书画强调“骨法用笔”,先生曾云:“骨法,用笔是也。”道出骨法乃为用笔之要旨。以“有骨无骨”形容人和艺术作品,如刘勰《文心雕龙》中认为,“结言端直,则文骨成焉;意气骏爽,则文风清焉。若丰藻克赡,风骨不飞,则振采失鲜,负声无力。”这就是文学史上著名的“建安风骨”的来历。至于书论上用“骨”字形容的,有“善笔力者多骨,不善笔力者多肉”;“有天骨而少细美”等之说。

谢赫之后,骨法成为历代评画的重要标准,其后的书画家对此有着各种各样的理解。在我看来,对风骨的强调,就是对内在理念和“力”的强调。风,是创作者内在情绪的涌动,属于内在的、能感染人的精神力量,有了风,作品才能鲜明而生动,而骨是指作品的表现力,作品必须具有深刻的精神内涵,才能表现得刚健、有力度。

  王学治老师大力倡导振兴“金石派大写意”,主张博治群书,融贯古今,以取法秦汉的书法用笔作画,重新倡导 “骨法用笔”,追求沉郁苍劲、雄浑自然、不拘成法的艺术风格,注重作品的表现力,推崇“结言端直”的精神境界,令骨法用笔有了具体的指向和表现形式,极大地推进了文人画的发展。

三、返璞归真,审美新篇

         金石入画,对中国画史的发展而言,和西方艺术史上出现的文艺复兴有些相似,都是从遥远的古代吸取养分,打破当时的思想枷锁。

如果我们对历史上的复古现象进行研究,就会发现,复古乃是通过对古代经典的寻踪、溯源、回归、继承,纠正当下出现的各种流弊,起着“纠偏”的作用。一般来说,复古现象出现之时,主流的文艺创作往往呈颓败之相,文艺作品的生命力逐渐枯萎,缺乏真正的活力,此时提倡复古的有识之士,意在力纠时弊,溯源正流,保证文明的薪火能顺利传递。复古与创新互相对立而又二元统一。在当前中国艺术界,学习西洋崇洋之风甚烈,逐渐迷失了中国传统绘画真实的自我和朴素。

  王学治的绘画艺术奇峰突起,他将从金文石刻中激发的灵感,巧妙地运用于自己的作品中,勇于创新、落笔大胆,以夸张、不加掩饰的篆、隶,草笔法入画,展现富有金石气的质朴之美,也就是“金古气”。他曾在一幅画的题跋中写道:“以篆、隶之法画松,古人多有之,余兹更间以米南宫草法,意在潘(天寿)李(苦禅)之间。”并且王氏诗文高古典雅有李杜神韵、擅书法或篆刻,讲究书画的结合,让人们又看到了博大精深的原汁原味的中国绘画。他的作品往往带着苍茫朴拙的历史感,又有着鲜明的时代特色,更加符合近现代审美的需要。可以说,金石画派大家王学治的艺术接着古中国的地气,无形中开启了中国近现代书画的新篇章

  

四,创金错刀描笔法

        王学治学习中国书画期间,受李苦禅,潘天寿,李可染先生的影响很大,他对汉碑、魏碑产生了极大的兴趣,曾长期研习《张迁碑》、《礼器碑》、《张猛龙碑》、《爨宝子碑》、《郑文公碑》等等,还对石鼓文、青铜器上的铭文那种斑驳厚重、古朴自然、巧拙相间的线条特别感兴趣,汉画像石砖和篆刻在很小的空间里布置很大的天地,那种线条组合体现的味道都对他的绘画创作起到了积极的作用。

  王学治老师曾说:“余画里有汉砖之厚重,金石之古朴、苍茫,汉画像石砖中之天趣、饱满,由篆隶行草滋养之笔道,皆融于吾之绘画生命之中。”他创立的金错刀描法笔法,悬腕悬肘走中锋用笔,以气贯于笔端,如锥画沙,以点成线;用笔挥毫时如锉刀,如刻金石缓缓而行;笔力抗鼎,力透纸背,入木三分。丰富了中国绘画十八描,成为第十九描。

五,大匠之门,指墨兴焉:

  审视金石画派的兴起,我们不难发现,当时醉心于金石入画的书画家们,同样是尚古而不拘泥于模仿,他们从心灵更为自由的时代吸取养分,将从金文石刻中激发的灵感,巧妙地运用于自己的作品中,且都能诗、擅书法或篆刻,讲究书画的结合,创作出了与当时的“正统”迥异的作品,一定程度上摆脱了明清以来的种种限制。他们的作品往往带着苍茫朴拙的历史感,又有着鲜明的时代特色,更加符合近现代审美的需要。可以说,金石画派接着古中国的地气,无形中开启了中国近现代书画的新篇章。

总之,对金石碑文的重视,深刻地改变了传统文人画的用笔方法和“笔墨”观念,金石画派依靠中华民族自身的丰富底蕴,通过追溯、保存民族文化本源,在举国面临外族思想入侵和冲击的时候,经受住了西方文化的冲击,开创了近现代中国书画的新局面,对文化的传承意义重大。

最后王学治艺术可宗为何?借用古人话,曰有十美:一曰魄力雄强,二曰气象浑穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨法洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美。是十美者,这是对碑派,也是金石画派大家王学治艺术风格最全面的诠释。(明明)

 

 

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