艺术人生说的是从艺，人生艺术讲的是做人，若二者俱佳，用今天的话说叫“德艺双馨”。
齐白石出身贫寒，11岁就开始打柴，放牛，拣粪，13岁就扶犁，插秧，收稻，但他并不放松学习，“牛角挂书牛背睡”。15岁时，家里送他学木匠，成为方圆百里有名的木匠。朗绍君称它为“孜孜不倦的追求者”。
他在做木匠的同时他兼雕花，雕花是“细作”，技术含量高，由木匠而雕花这本身就进了一步，而他的雕花又与众不同。他在自传中谈到雕刻生涯时说：“那时雕花匠所雕的花样，差不多都是千篇一律。雕的人物，也无非是麒麟送子、状元及第等一类东西。我就想法换个样子，在花篮上面加些葡萄石榴桃梅李杏等果子，或牡丹芍药梅兰竹菊等花木……我运用脑子里所想到的，造出许多新的花样，雕成之后，果然人人都夸奖说好。我高兴极了，益发大胆创造起来。”齐白石的画，无一不闪烁思考和创造的光辉。如画一个蝙蝠，画一个大大的公鸡，高高的鸡冠，取名叫“福大官高”；画一条很长的鲇鱼，又画一条大鳜鱼，取名“长年大贵”。陈传席说：自明末清初的石涛、八大山人等画家之后，在传统基础上变化，面貌最新、影响最大的画家也当首推齐白石，至今无人能和他相比。
白石老人让人敬佩的是他在五十七岁的年纪上，仍有衰年变法的勇气。别的画家早就急于守成了，守得门户严严紧紧的，他却背道而驰，一改娴熟的画风，去追求陌生的艺境。他说：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜……余昨在黄镜人处获观黄瘿瓢画册，始知余画过于形似，无超凡之趣，决定从今大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”齐老说到做到，画风大变。他遗弃了传统文人画表达作者自身雅逸、清高的描绘对象，并反其道而行之，将被传统文人视为粗野的乡村瓜果菜蔬、蝈蝈、蝗虫乃至筢犁、锄头等等拿来入画。反“雅”为“俗”。有些画甚至不成章法，梅花蕊点在花瓣之外，叶筋越出了轮廓，丝瓜画得三尺多长，小鸡画成了一只脚，过去他用墨与草绿画叶子，晚年在纸上直泼花青。世人对他其时变法的画大惑不解，齐老的画怎么一下子换了一个面目，一时间议论纷纷，甚至有人说齐老已经糊涂了，画得没有从前好了，而老人却泰然处之，执意变法，依旧在画案前寻寻觅觅，笔起墨倾，欣然忘食，画出了一大批好作品。
再说做人，齐白石一生做人可以说是光明磊落，做得朴实。人到中年，他历时8年，“五出五归”，既有艺术上的长进，又有了较为丰厚的收入，他便专心求艺，西安有朋友荐他当宫廷内侍，他不去；在桂林，蔡锷要他教部队士兵作画，他也不从。今天看来，这些也许都是加官进爵的好机会，某些人会求之不得，可他却从不投机，专心作画。1909年至1917年在白石铺，他过着半农民半文人的乡居生活，无衣食之忧，不再东奔西跑，刻印卖画，他满足于“落日呼牛见小村，稻粱熟后掩蓬门”的山村生活。这就是他的理想，一个朴实的理想和一种简朴的生活要求。
齐白石的人生没有什么磨难能压倒他，他一生颠沛流离，苦难不计其数，经历了父丧妻亡儿死的悲恸，经历了生活无着的艰辛，经历了遭人白眼的冷漠，但他均能坦然面对，矢志作画不移。画展上，有人说他功底浅，画作粗，他不与人理论，只是回家拿起刻刀，在石头上刻下6字：君子海量容人。一肚子火气在刀刻斧削中烟消云散。他把人生的喜怒哀乐、悲欢离合，凝聚在笔端，留存在作品里，这种坦然面对艰难困苦，从不埋怨生活的人生态度，其实是一种人生艺术，是一种很高的境界。对于一个艺术家而言，什么样的生活都是财富，无论是顺境还是逆境。白石老人出奇长寿，作品众多，恐怕与他这心态也有关。
齐白石画牡丹，画荷花，画梅兰竹菊，画人物山水，画和平鸽，无一不是追求一种和谐和平。1956年，在世界和平理事会上把世界和平奖授予他时，他请郁风女士代读他的答词说：“正因为爱我的家乡，爱我的祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上一切活生生的生命，因而花费了我的毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。直到近几年，我才体会到，原来我所追求的就是和平。”
“花开花落皆为景，悲欢离合都是歌。”齐白石一生历经磨难，但在他的人生旅途上没有跨不过的坎，没有翻不过的山。他留给社会、留给后人的是一笔宝贵财富。人画合一，画如其人。
他一个孙子住我们村子。 他孙子遗传了他的艺术天分， 做雕花木床无私自通，我们家现在还有一个。我小时候他孙子来我家做床，问他问题，爱理不理的，那个范儿就显得比我高级。
他孙子生于沈阳，母亲是齐白石一个儿子的妾，因为长的极为漂亮被齐白石儿子娶到了沈阳。解放后一夫一妻后她母亲带着他回我们村住，老太太是白美人，不太搭理人，和大家不太来往。
文革后他孙子把几个女儿送到沈阳，后来就没音讯。孙子后来在湘潭还作了很多画卖，完全无师自通，没人教，这我十分清楚。
所以我非常清楚什么叫做天才。
我也小器，不过比齐大师大概。。。
人家从贫穷过来，当然会珍惜钱，你呢？