正文
粉碎四人帮后,一些老电影陆续上演,开始只是小规模的放映,叫内部片。一次我和家长去看了内部电影--戏曲片<<野猪林>>。李少春、杜近芳扮相俊美，孙盛武手中的折扇舞得花团锦蔟，几位主演唱念做打具佳。被迫看了多年样板戏的我一下子被吸引住了，从此迷上传统戏。以后梅兰芳的<<舞台生活四十年>>，容各位名家于一台的<<赤壁之战>>等戏曲片陆续播放，让我大保眼福。可惜早期名伶很多没留下活动影相，我于是找了剧照,唱片和介绍文章来欣赏，懂得了什么叫“惊为天人”。
当时一些有幸熬过浩劫的名演员复出，各位"角儿"都六七十岁还能登台,足见功底深厚，只是扮相上难掩岁月痕迹了。一日看到南北昆合作的折子戏<<琴挑>>，觉得两位主演的扮相唱功都好，且昆曲的旋律、唱词较京剧更美。一路哼着“闲步芳尘数落红”回家，从此又成了昆曲戏迷.
中学我有个同桌也是戏曲爱好者，我们都是高个儿，坐在教室的最后一排，趁老师不注意的时候我就悄悄给她唱上几句。现在想起来觉得好笑，当时的课堂秩序怎么那么乱啊。
工作以后科里有位老前辈，闲聊时谈起四大名旦、须生，发现我还算略知一二，顿时视我为年青人中的知音。由于老前辈的宣传，联欢会上大家起哄让我来段“阿庆嫂”,只是我对样板戏实在没有好感，因其曲调总让我不由得想起那个疯狂的年代。于是自作主张唱了“霸王别姬”中虞姬的[南梆子]：“看大王在帐中和衣睡稳......”会后客气的同事说,“想不到咱科还有这么个人才呀”。不客气的说,“你唱得呀，我差点睡着了”。
谈起京剧昆曲来，同龄人问得最多的就是:“你听得懂吗”?我想京昆对北京人来说实属正当防卫,即不是外语也不是方言,就算唱词中的文言部分，只要有中学文史基础就不费劲。<<西厢记>><<牡丹亭>><<窦娥冤>>不都选入过中学课本吗？听不懂实在无从谈起。即使是听川粤等地方戏或欧洲古典歌剧,唱词不可能逐字逐句的明白,也不影响欣赏其旋律韵味之美。后来发现，不少人就算是为了附庸风雅，也宁可到交响音乐会上去打磕睡，对中国自己的古典音乐戏曲，则“听不懂”得理直气壮。
为了争取观众，我们的戏曲改革到也从没断过，只是有些实在适得其反。比如在乐队中大量地加小提琴等西乐，唱腔也谱得越来越像革命歌曲，再让古装的女子唱得咬牙切齿，跟举着盒子枪的柯香似的。结果是喜欢小提琴的听室内乐去了，喜欢歌的看演唱会去了，喜欢快节奏的直接奔影院或迪厅，喜欢戏曲的，瞧了这不伦不类的玩意儿,也不来了。
一次在法兰克福看<<魔笛>>下午场，剧院坐得满满的，八成以上是家长带着孩子。散场的时候，不少小孩儿哼着夜后的咏叹调。在欧洲我每次去听古典音乐会，发现上座率都不低。在我看来,古典歌剧对于欧洲人等同于京昆等传统戏曲之于中国人，而类似的景象在北京的传统戏演出现场我从未见过。日前和朋友去看<<女人心>>彩排，他说德国歌剧团一半的资金是国家资助的。想在欧洲这种重视传统的地方尚且如此，于中国这喜欢求新的国家,传统戏曲要靠其自生自灭不知能维持多久。越来越多的戏曲演员唱歌或演影视剧去了，北京百年的吉祥戏院为了给商业街让路,消失得无影无踪。当年有一回我买了北昆<<荆钗记>>的票,在剧场门口碰到一位老兄过来问:“您这票哪儿发的”?“发的?我是买的”。“得了吧,谁还买票看这个”。
如今国学热再度兴起,去年底回北京，<<牡丹亭>>正在上演，宣传做得红红火火。让我想起学生时代的一位忘年交，当年他正研究<<牡丹亭>>。我听过他讲希腊悲剧，讲杜丽娘的"为情而生，为情而死"。可惜此公英年早世，若他看到<<牡丹亭>>现在这般情景不知做何感想。
可惜我行程紧张没时间看戏了，临走与广告牌上的杜丽娘柳梦梅合影留念。不久，算得上资深戏迷的姐姐给我传来了"拾画叫画"和"夜奔"的几个不同版本,我也得以在"万紫千红开遍"的季节一保耳福了。
当时一些有幸熬过浩劫的名演员复出，各位"角儿"都六七十岁还能登台,足见功底深厚，只是扮相上难掩岁月痕迹了。一日看到南北昆合作的折子戏<<琴挑>>，觉得两位主演的扮相唱功都好，且昆曲的旋律、唱词较京剧更美。一路哼着“闲步芳尘数落红”回家，从此又成了昆曲戏迷.
中学我有个同桌也是戏曲爱好者，我们都是高个儿，坐在教室的最后一排，趁老师不注意的时候我就悄悄给她唱上几句。现在想起来觉得好笑，当时的课堂秩序怎么那么乱啊。
工作以后科里有位老前辈，闲聊时谈起四大名旦、须生，发现我还算略知一二，顿时视我为年青人中的知音。由于老前辈的宣传，联欢会上大家起哄让我来段“阿庆嫂”,只是我对样板戏实在没有好感，因其曲调总让我不由得想起那个疯狂的年代。于是自作主张唱了“霸王别姬”中虞姬的[南梆子]：“看大王在帐中和衣睡稳......”会后客气的同事说,“想不到咱科还有这么个人才呀”。不客气的说,“你唱得呀，我差点睡着了”。
谈起京剧昆曲来，同龄人问得最多的就是:“你听得懂吗”?我想京昆对北京人来说实属正当防卫,即不是外语也不是方言,就算唱词中的文言部分，只要有中学文史基础就不费劲。<<西厢记>><<牡丹亭>><<窦娥冤>>不都选入过中学课本吗？听不懂实在无从谈起。即使是听川粤等地方戏或欧洲古典歌剧,唱词不可能逐字逐句的明白,也不影响欣赏其旋律韵味之美。后来发现，不少人就算是为了附庸风雅，也宁可到交响音乐会上去打磕睡，对中国自己的古典音乐戏曲，则“听不懂”得理直气壮。
为了争取观众，我们的戏曲改革到也从没断过，只是有些实在适得其反。比如在乐队中大量地加小提琴等西乐，唱腔也谱得越来越像革命歌曲，再让古装的女子唱得咬牙切齿，跟举着盒子枪的柯香似的。结果是喜欢小提琴的听室内乐去了，喜欢歌的看演唱会去了，喜欢快节奏的直接奔影院或迪厅，喜欢戏曲的，瞧了这不伦不类的玩意儿,也不来了。
一次在法兰克福看<<魔笛>>下午场，剧院坐得满满的，八成以上是家长带着孩子。散场的时候，不少小孩儿哼着夜后的咏叹调。在欧洲我每次去听古典音乐会，发现上座率都不低。在我看来,古典歌剧对于欧洲人等同于京昆等传统戏曲之于中国人，而类似的景象在北京的传统戏演出现场我从未见过。日前和朋友去看<<女人心>>彩排，他说德国歌剧团一半的资金是国家资助的。想在欧洲这种重视传统的地方尚且如此，于中国这喜欢求新的国家,传统戏曲要靠其自生自灭不知能维持多久。越来越多的戏曲演员唱歌或演影视剧去了，北京百年的吉祥戏院为了给商业街让路,消失得无影无踪。当年有一回我买了北昆<<荆钗记>>的票,在剧场门口碰到一位老兄过来问:“您这票哪儿发的”?“发的?我是买的”。“得了吧,谁还买票看这个”。
如今国学热再度兴起,去年底回北京，<<牡丹亭>>正在上演，宣传做得红红火火。让我想起学生时代的一位忘年交，当年他正研究<<牡丹亭>>。我听过他讲希腊悲剧，讲杜丽娘的"为情而生，为情而死"。可惜此公英年早世，若他看到<<牡丹亭>>现在这般情景不知做何感想。
可惜我行程紧张没时间看戏了，临走与广告牌上的杜丽娘柳梦梅合影留念。不久，算得上资深戏迷的姐姐给我传来了"拾画叫画"和"夜奔"的几个不同版本,我也得以在"万紫千红开遍"的季节一保耳福了。
小时候看过《梅兰芳的舞台生活》对他的艺术还有有些印象的。但不懂他比别人好在那里。