《注：文字来自网络，作者月之创造者，呵呵，不过写得很好，就JY了》
这三首夜曲，作于1830-1832年，出版于1833年，是肖邦最早出版的夜曲，献给玛丽·普莱耶尔夫人。
降b小调夜曲 Op.9 No.1
这首夜曲所表达出的意境与之前所有的钢琴作品的意境都不一样，把人带入了一种全新的感受。这是属于肖邦所设想的独特梦境，他的每一个音符都是在点缀、描绘一个梦境。
如果你进入了这首乐曲的境界，可能你会感觉自己飘在了一个梦幻世界里，不停的游荡，不停的游荡，而围绕在你身边的，是你从未看见过的景象，也许你看见过，那也只会是在你的梦里。
中段是一种追寻。第19小节从降b小调转到了降D大调再从降D大调游离到D大调，我们一定要注意色彩的变化，这里整个意境的光线在发生变化。转到降D大调时我们感觉得到色彩光线比之前变得稍微明亮，但只能看见微弱的光。逐渐的，渐强和调式游离使光线渐渐明朗，我们也随之飘到了那个地方，在这里我们一定要感受到和弹出追寻那束光的感觉。
全曲的最高点是整个意境最明亮点，之后又渐渐地回到了原有的梦境。而在中间，我们是在不断的飘荡在幻境中.乐曲又会到了先前的意境，但已与先前的不一样了。
降E大调夜曲 Op.9 No.2
可以说这首夜曲是音乐爱好者里面是最熟悉不过的了，真挚优美的旋律只要听过一次就不会忘记。肖邦自己也非常喜欢演奏这首夜曲，并且每次演奏的都不一样。在现流传的学生乐谱中，这首夜曲的变奏都不相同，表现了肖邦出众的即兴演奏能力。我们可以注意到，这首夜曲的主题重复三次，而每次重复肖邦把乐句添加了自身独具特色的装饰经过句，使全曲如一朵鲜花一样，我们先看到花骨朵，然后看到花看了一半，最后整朵花开完，一次比一次更美丽。
有批评家认为肖邦这首夜曲完全是模仿菲尔德夜曲的织体，连旋律都是模仿的。但时间已经证明了一切，肖邦的夜曲流芳百世，而菲尔德的夜曲在现在却基本无人问津。
肖邦是真正的旋律大师与和声大师，他能让最朴实的旋律花枝招展，也能让和声自己歌唱起来。肖邦的每一首乐曲旋律和和声织体都结合的天衣无缝，让我们觉得就只能这样配才是最好的了。像小提琴大师海飞茨改编的夜曲，我们始终觉得不尽如人意，没有钢琴演奏出的效果好。肖邦的音乐只能用钢琴来演奏，而且只能用他所写得调来演奏，肖邦的乐曲是不能转调来演奏的，这样色彩和情感都会发生变化。肖邦对调式色彩极度敏感，每个调在他眼里都代表了不同情感，不同画面色彩。从他的成熟作品开始，肖邦的创作就表现出了空前的完美性，每一首作品就好像花岗石雕塑出来的石像，破坏每一个织体，少一个音符，都会给肖邦作品带来瑕疵。在我看来，没有几个音乐家做到了肖邦这点。
这首夜曲也是在梦境里面，但与第一首不同，这首的甜蜜梦幻的，是在追寻一个梦。乐曲开始的半音进行让人感觉思绪在飘絮，就好像是看见美好的恋人的身影，但只是在眼前忽隐忽现，飘忽不定。而自己却努力的想把“她”抓住。
第41小节流离到升F大调，感觉自己与幸福渐渐触手可及，情绪开始出现起伏。
突然乐曲转为了激烈、如暴风雨般的b小调，仿佛开始穿过被一片乌云所笼罩的意境。
逐渐的，烟消云散，又回到了之前情景中。
经过了一番追寻后，乐曲最后表现自己终于获得了自己想要的，情绪激动。
伴随着幸福感，自己渐渐地消失在美妙的梦境中。
