德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表. 德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克是一个十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最先跟本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。
音乐家历程
一个成功者的奋斗历程
欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了。他给美国他最丰富的音乐天资，美国则以它最好的东西回敬他。他就是波希米亚人德沃夏克。他的生活读起来象一部为成功而斗争的故事书。他生于1841年，在波希米亚的一个小村庄米尔豪森，他的父亲是那里的小客店的老板和肉商。
他学习卖肉以帮助养家。但是他想做一个音乐家。祖国和民族的民间音乐已经成为他血管里的血液一样成为身体的一部分了。农民们不但在劳动时唱歌，而且他们往往在星期日做完礼拜后就开始唱歌和跳舞，而且不停地继续下去直到第二天早晨。他们跳的一共有四十多种波希米亚的民族舞蹈。
在波希米亚的学校里有音乐课，所以德沃夏克在十四岁就已经学会唱歌、弹风琴、钢琴和拉小提琴了。这时他参加了那个在假日为婚礼演奏的村庄管弦乐队。他的父亲仍劝说他放弃音乐。为了努力说服他的父亲改变主意，安东尼为村庄管乐队作了一首波尔卡舞曲。但是他不知道小号是移调乐器（即从谱子上写的调子移到一个不同的调子上去弹奏的乐器），因此那首波尔卡舞曲成了可悲的失败，于是他就进了那个小客店兼肉铺。
他生活得很不愉快，以致一年后，他的父亲让他离开那儿到布拉格的一个风琴学校去学习。他没有钱维持生活，只好每星期日到教堂去，在平时则在一个旅馆的管弦乐队里演奏。他在这里学到了不同乐器的运用和如何使它们的音匀融在一起。除了教堂音乐和餐馆里低劣的流行曲调之外，他很少有机会听别的乐西。有时他用好话求一个交响乐队的定音鼓手让他蜷缩在一个鼓后面听一次音乐会。有一次他有机会花四分钱听《自由射手》，但他连四分钱也没有。那风琴学校是一个发霉的、满是灰尘的地方，除了乐理和一些规则之外，没有教多少东西。他买不起任何大作品的乐谱，而且那里没有任何他能用的图书馆。当他二十岁毕业时，他仍然对贝多芬的交响曲知之不多。
终于，转机出现了。在小小的波希米亚，正像在那些较大的国家里一样，也有全国的音乐运动，它的领袖是今天仍然流行的欢快歌剧《被出卖的新娘》的作曲家斯美塔那。他是国家歌剧院的指挥，因此德沃夏克在那管弦乐队里获得一个位置。斯美塔那对他很和善，把所有的伟大杰作的谱子都借给他，并鼓励他作曲。
德沃夏克创作歌剧、交响曲和各种音乐，作了十年。但由于他认为它们不够好，所以把它们都撕碎了。他的勇气和耐心逐得到了报偿。在重写了三次以后，他的一出歌剧成功了。等他到美国的时候，他已经作为那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作曲者闻名全世界。他也曾经在他自己的国家获得了一个荣誉学位。
德沃夏克与美国
这位曾经热爱他自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜爱黑人和印第安人的音乐以及斯蒂芬·福斯特的简单歌曲——这类新的民间音乐。德沃夏克的《幽默曲》就是以福斯特的《故乡的亲人》同样伴奏和弦为基础的。
德沃夏克并不像他的风琴学校的老头们那样学究气十足，他除了教音乐的规则之外，还力图教它的精神。他认为那些年轻的美国音乐家们力图模仿欧洲音乐，做得太过分了。德沃夏克觉得他们应当从他们自己的丰富的民间旋律宝藏中给自己的国家制造一种民族音乐。为了向他们表明他们可能够做到这一点，他写了他那部伟大的交响曲《自新大陆》。
《自新大陆》交响曲是所有交响曲中最伟大的一部之一。德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的主题。他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出他自己的主题。在第一和第三乐章的欢快的曲调的闪现中，我们甚至能不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神。并且人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。
代表作品选听：
德沃夏克八首幽默曲中最著名的一首，轻快而芬芳的旋律中一抹淡淡的哀愁，美得化补开的诗意
幽默曲（Humoreske）
幽默曲又名滑稽曲，是流行于19世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。其性质与戏谑曲相似，但节奏不限于3拍子，它也是器乐独奏曲的体裁。R.舒曼的降 B大调《幽默曲》和安东·德沃夏克的八首《幽默曲》都是钢琴作品。
在德沃夏克的《斯拉夫舞曲》集中，明显流露出这位民族音乐巨匠的宽广胸怀。16首舞曲各具特色，既有活泼、欢快的民族舞蹈气氛，又有安稳而意味深长的旋律，还有艳丽多彩的和声处理。作曲家除了运用各种捷克民间舞曲体裁之外，还广泛采用了其他斯拉夫地区的民族民间舞曲形式，热烈狂放之余，更流露出或优雅、或甜美、或忧郁、或惆怅的浪漫色彩，淋漓尽致地将十九世纪浪漫主义的灵魂和波希米亚式古典的不羁表现出来。从而使得这些舞曲一经出版便风靡世界。
德沃夏克的第五交响曲，鲜明的波西米亚风格。的田园诗般优美的动机开始，马上转入热情的舞蹈。这是第一乐章
德沃夏克第8交响曲
《第八交响曲》于1889年夏秋之间、当作者在他的维索卡乡间别墅时写出。在德沃夏克所有交响曲中，这一部的内容同他个人牵涉最多，也最独特。在这里，象《第七交响曲》中那般集中的激烈冲击和感伤的悬念，可说是荡然无存，它所反映的完全是平静的心境以及欢乐与自傲的感觉，同作者的特定心境和体验息息相关；听赏这样一部作品，仿佛可以分享作者在同大自然的交往中所获得的新鲜、明朗而愉悦的感受似的。作者在这里毫不陷讳同鼓舞和哺育着他的捷克民间音乐素村的直接联系，整部作品饱含对祖国大地及其人民和艺术的热爱之情，就象是从波希米亚的原野和捷克民间直接产生出来似的。
德沃夏克第9交响曲
伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感， 因而他的作品充分发挥了旋律的魅力， 而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。 德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流， 虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。1893年12月16日由翟多尔指挥纽约爱乐乐团首演。
这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人
Cello Concerto
Violin Concerto
Yo-Yo Ma Dvorak Songs My Mother Taught Me
