很久没有听到古琴曲了，更很久没有听到古琴版的《高山流水》了，
如果古琴是恋人，《高山流水》就是她的心灵。
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琴樂是历史悠久並延续至今未曾中断的中国代表性乐种之一。
相传琴产生于上古之世，由伏羲或神农氏「削桐为琴，绳丝为弦」，是琴的创始，继之有「舜作五弦之琴以歌南风」的记载，说明当时琴是有五根弦，已具有「宮商角徵羽」五音，这大约是在原始社会时期，也就是七弦琴的原始阶段。其后进入了周朝，经过文王、武王在琴上各增一条弦，成为七条弦，解決了旋宮转调的需要，使古琴的音乐功能达到最高阶段，所以它流传到今朝，古琴自七弦定制，成为七弦琴之日起，它已经是一件完备的乐器了。
有一个传说：
有一次伏羲看到凤凰来仪，飞坠在一株梧桐树上。那梧桐高三丈三尺，按三十三天之数。按天、地、人三才，截为三段；取中间一段送长流水中，浸七十二日，按七十二候之数；取起阴乾，选良时吉日制成乐器。琴长三尺六寸六分，按三百六十六日；前阔八寸，按八节；后阔四寸，按四时；厚二寸，按两仪。有金童头，玉女腰，仙人背，龙池，凤沼，玉轸，金徽。那徽有十二，按十二月；又有一中徽，按闰月。最开始是五条弦在上，外按五行：金、木、水、火、土；内按五音：宫、商、角、征、羽。
有一次孔子鼓琴于室中，颜回从外面进来，「闻琴中有幽沉之声，疑有贪杀之意，怪而问之。仲尼曰：『吾适鼓琴，见猫方捕鼠，欲其得之，又恐其失之。此贪杀之意，遂露于丝桐。』
古人可以从琴声中得到丰富的信息，比如《史记》的《乐书》中说可以从琴的「宫、商、角、征、羽」这五音中听出一个国家的「君、臣、民、事、物」的状况；《东周列国志》记载，师旷可以通过琴声占卜战争吉凶；《三国演义》中说刘备在水镜先生门外偷偷听琴，水镜先生忽然停止弹奏说「琴韵清幽，音中忽起高亢之调。必有英雄窃听。」
2002年11月古琴艺术被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质文化遗产”。
当然还有一个伯牙子期的故事:
俞伯牙是春秋时的琴家。荀子在《劝学篇》中描述了他的弹奏：“昔者侉巴鼓瑟而流鱼出听，伯牙鼓琴而六马仰秣。”也就是说，伯牙鼓琴时，马儿停止了吃草，仰起头来欣赏。
据《太平御览》中记载，伯牙年轻时曾从成连先生学琴。苦学三年，却未能出师，他达不到空灵的境界。于是成连先生对伯牙说：“我能授你琴艺，却不能移人之情，我的老师方子春能做到这点。他住在东海之中，何不去向他学艺？”二人遂同行来到蓬莱仙山。成连说要远迎恩师，独自驾舟而去，谁知他去而不返，留下伯牙独自一人在岛上。
伯牙四望无人，只见海水激荡奔涌，海鸟悲鸣呼号，山林杳杳冥冥，伯牙怆然叹道：“先生将移我情”。于是抚琴高歌，创作了《水仙操》，韵律与心神合一。曲终之时，成连的船象箭一样出现在伯牙的面前，从此，伯牙弹琴出神入化，成为天下妙手。
而伯牙与钟子期的故事见于《吕氏春秋》和《列子》中。
俞伯牙善鼓琴，钟子期善听。
有一次，身为晋国大夫的俞伯牙奉命去楚国修聘，中秋之夜泊船于一座山崖下，适逢雨收云散，皓月当空。伯牙抚琴一曲，刚好樵夫钟子期在山崖下躲雨听琴。
当俞伯牙意在表现巍峨的高山时，钟子期会回应道：“善哉，峨峨兮若泰。”而当意在流水时，钟子期会感慨地说：“善哉，洋洋兮若江河”。无论俞伯牙想弹什么，钟子期一定能心领神会。俞伯牙游览泰山时遇到暴雨，只好在悬崖下避雨。俞伯牙感到心悲，以抚琴来渲泄自己的情绪。琴声最初表现久而不停的雨声，后来是山崩的巨响。每奏一曲，钟子期都能说出伯牙的心声，令俞伯牙感叹不已。
后来，钟子期因病而逝，俞伯牙悲痛万分，世上再也没有值得让他为之抚琴的人了。于是俞伯牙破琴折弦，终生不再抚琴。故有高山流水之曲。
古琴谱
古琴谱称为指法谱或称减減字谱.指法谱即是将左手按弦的手指及所要按的弦,如中七(意即用左手中指按第七弦)放在上方,将右手所要弹的弦及指法摆在下方,组合成如上图的指法谱.又因為指法谱是用汉字减少笔画而形成的,所以亦称减字谱.
目前所知最早的琴曲谱《碣石调幽兰》，传自南朝梁國之丘明（公元493~590年），为唐人手抄卷子，藏日本京都西賀茂神光院。这也是我国最早的乐曲谱。
旧时相闻海外有仙人会古琴,激动得钻进图书馆淘了三天三夜找到一本《高山流水》手法谱,废寝忘食译成简谱,寄去,彼笑回:弹琴务须五线谱.俺老土,以为天下无谱不简.
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
古琴《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。
流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。
第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”
第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）
第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）
第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。
尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。
《流水》一曲被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的古远的智慧和文明信息。
而我却再也找不到少年时听的那版古琴《流水》。
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寂寂高山巍巍在，逶迤流水去不还。
