Maastricht Salon Orchestra: Serenata（夜莺小夜曲）
Conducted by André Rieu
André Rieu, violin solo Frans Vermeulen, violin Gemma Serpenti, cello Jean Sassen, double-bass Thieu Heyltjes, piano 1984, Phonogram 1991, PolyGram Records Inc. MP3, 320K-VBR |
1. Serenade Op.6 (with the wonderful song of the nightingale) (E. Tosselli/arr. A. Rieu) 托赛利：“叹息”小夜曲 /（安德鲁‧里约 改编） 2. Gold und Silber (F. Lehar) 莱哈尔：金银圆舞曲 3. Bummelpetrus (M. Werner-Kersten) 4. Wien, Du Stadt Meiner Traume (R. Sieczynski) 谢轫斯基：维也纳，梦中的城市 5. Adieu Tristesse (Etude in E, Op.10 No.3 - F. Chopin/arr. A. Rieu) 肖邦：别离曲（E大调练习曲）/（安德鲁‧里约 改编） 6. Plaisir d'Amour (J.P.A. Martini/arr. A. Rieu) 马蒂尼：爱的喜悦 /（安德鲁‧里约 改编） 7. Wiener Praterleben (Sportpalastwalzer - S. Translateur) 8. Heinzelmannchens Wachtparade (K. Noack) 9. Vilja's Song (from "The Merry Widow" - F. Lehar) 莱哈尔，《风流寡妇》：维尔雅之歌 10. Komm Zigani (from "Grafin Mariza" - E. Kalman) 卡尔曼，《玛丽扎伯爵夫人》：来，兹加尼 11. Meditation (from "Thais" - J. Massenet/arr. A. Rieu) 马斯涅，《泰伊斯》：沉思 /（安德鲁‧里约 改编） 安德鲁‧里约在80年代末建立了自己的乐队，作为小提琴家与指挥的双重角色，他承担了这支乐队的领奏和领导的任务。这支乐队以简约与非常贴近大众的音乐风格，赢得了成千上万最“普通”音乐听众的青睐。随着不断的演出和录音，里约和他的乐队建立了较高的知名度，特别是近年来在环球（宝丽金）旗下新唱片的不断问世，更使其名气大增。 安德鲁‧里约生于荷兰南端的里姆伯格的一个音乐家庭，父亲是乐团指挥，他从小在母亲指导下学习小提琴，后来还学习钢琴和双簧管。他十分喜欢演奏小提琴，却对练习基本功兴趣不大，经常背着母亲拉一些自创的小曲。 里约18岁考进了布鲁塞尔的音乐学院，24岁时在家乡的一个交响乐团里找到了一份不起眼的工作。很快他对指挥、乐团的组织、甚至观众都感到不满，他觉得很多人来到音乐厅并不是为了听音乐，而是为了显示自己的文化和地位，“音乐在他们身上是浪费了”。他的这些经历对于日后的发展有着重要的影响。他曾经带着这些困惑对现今的古典音乐市场提出质疑，“为什么古典音乐一定要如此严肃，观看演出要有如此的规矩程式，这样是否会大大消弱听众对音乐的欣赏和享受？” 带着这些疑问，里约开始尝试组建自己的乐队，乐队成员来自他一些志同道合的朋友。起初他们没有经费，也没有任何报酬，而是凭着一种执着的探索精神在工作着。随着不断的演出，他们有了一定的经费便按照自己的想法设计制作谱台、服装、布景、道具等，并购置了大货车以便驮着这些行装到各地巡回演出。 里约有特色的音乐演出很快受到广泛的认可与欢迎，他们在本土录制的的第一张唱片《夜莺小夜曲》便高居榜首，特别是之后在环球（宝丽金）旗下录制的《荷兰之爱》、《维也纳之爱》、《里约音乐会》、《浪漫记忆》等使他们获得了更高的国际声誉。 里约的乐队由里约在演奏小提琴的间歇挥弓指挥，同时里约还为乐队改编了许多通俗易懂的演出曲目。在他们的音乐会上观众可以跟着节拍鼓掌，可以在通道间跳舞。里约希望的是观众在离开音乐厅时说：“今晚过得真快乐！” 借用的空间，请各位手下留情，切勿用多线程下载，谢谢！！ |
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