中国民族歌星选集胡松华

来源: 在一起。于 2004-02-13 17:43:50 [档案] [旧帖] [给我悄悄话] 阅读数 : (11571 bytes)

奔驰的骏马
带着他跑遍了 48 个民族居住的区域
一曲赞歌响彻了整个中华大地

胡松华

中国民族歌星选集

　　晚年胡松华心声潮涌，义务将自己的歌唱艺术养分反哺给七位少数民族歌手　　1932年元月生于北京，满族。歌唱艺术家、词曲作家，并具书画专长。他是至今罕见的善长演唱多民族歌曲的歌唱家，其代表作是1964年参加音乐舞蹈史诗《东方红》时作词编曲及首唱的《赞歌》，成名曲还有上世纪50年代自编自唱的《森吉德玛》、《丰收之歌》，并为我国首部音乐故事影片《阿诗玛》录唱了阿黑全部歌曲，久传海内外。他被各族人民称为“我们自己的歌唱家”。共和国三代领导人都亲听、赞赏过他的歌声。　　胡松华现居珠海，而且“赶时髦”办起了学———免费教授七位少数民族“高徒”。　　但当走入他的艺术研究室，亲身感受到他从香格里拉、从摩梭湖畔、从湘西苗寨带出的这些少数民族学生，在嗓音、台风、歌唱技巧上发生的脱胎换骨的变化，你不会怀疑，这是一位真正淡泊名利而忠诚回报着边疆人民的艺术家。　　在赴边疆义务讲学的途中发现这批有志气、有灵气的少数民族种子学员，把他们接到珠海，将自身多年“广学古今中外法，扎根边疆保元真”的艺术感受及独特技艺倾心传授，使他们在免费接受三年系统声乐训练后成为真正的歌唱演员———胡松华的晚年，充满了新的传奇。

图片：胡松华歌唱艺术后继有人。　　晚年心愿回报边疆　　记者：胡老师，很高兴能在广东见到您！走进您这房间，恐怕很多人都会以为来到了书画家的工作室。您是一位歌唱家，又怎么会对书法绘画这么感兴趣呢？　　胡：我经常说，“书画乃有形之歌声，歌唱乃有声之书画”，任何艺术都需要也都能够触类旁通。我和书画结缘首先还是因为家庭的影响。我的父亲东山先生可以说是位嗜书画如命的中医，在我六七岁时，他居然同时为我请了中、西两位风格迥异的画师。1950年，我被选入中央访问团，开始了对边疆少数民族文艺的调研和编演，这对我的一生都起了举足轻重的作用。　　记者：很多人都发现，您现在实际上已淡出了舞台，是年龄的问题吗？　　胡：其实我并没有离开观众，而是站在了更大的舞台上。上世纪90年代之后，我除了还要随中央乐团艺术家小队演出以外，就开始完成我和妻子多年的夙愿———创意策划音乐电视系列片《长歌万里行》的系统工程。我们想以走十万里路、唱十万里歌、谢十万里情为感情脉络，拍下曾经哺育和感动过我们的一切，唱出辽阔壮美的祖国边疆少数民族地区风情。　　为完成《长歌万里行》，我在行前精录了近百首民族歌曲，拍摄行程十四万二千里，接触了30多个擅长音乐的民族，参加的群众有20万人次，还动用了三万多匹马、牛、羊、驼，历时四年。这几乎耗尽了我们夫妇俩的心血和积蓄！我从自己60开外的声音里看到，该总结一下个人的歌唱实践，留给后来人。　　两个女儿走了许多地方，最后选择在珠海为我们买了房子，说让我们颐养天年。可是，在拍摄途中见到的那些穷孩子、那一双双大眼睛让我们忘不了，怎么才能帮助他们？幸好这时“侠客”出现了，他是一位卓有成就的企业家，2000年7月出资帮我成立了艺术研究室，还担负起少数民族学员的大部分费用。我努力把自己从“红花”变为“绿叶”，希望这些来自贫困地区的有志气、有潜质的民族青年成为未来的“红花”，这是我晚年最大的心愿！　　深入边陲　打擂选苗　　记者：这批学员都是您亲自挑选的吗？　　胡：是啊，2000年一成立这个研究室，我和老伴就又重新踏上了边疆路。我们先去了内蒙古锡林郭勒盟，那里有我一位良师益友、“草原长调之王”哈洽布老人。正遇上他80寿辰，我写了一首诗：“牧歌无风情作浪，琉花有色不闻香。泪滴酒杯心声涌，相约百岁雁成行。”蒙古族崇尚大雁，我也是借此希望能在有生之年带出一行小雁啊！　　第一次随中央访问团下边疆就是去云南，那里是我歌唱艺术的摇篮；而后我又着意钻研了蒙古族的歌艺，所以内蒙古是我的第二故乡，我重点在这两地挑选好苗子。我先向当地的一些歌唱演员或爱歌唱、能唱歌的人进行义务讲学，然后鼓励他们打擂式的演唱。讲学中，我用声情并茂的讲课引发他们的共鸣，也不限报名条件，激发每个人参与的积极性。所以每到一地，大家都争先恐后地上台演唱，拿出自己的“绝活”。这一“亮相”，我的种子选手就找到了！我记得，当时云南迪庆姑娘金安卓玛就是考了一次不服气，然后下午穿上民族服装又再来打擂的！　　心怀感恩反哺养分　　记者：您是有意识地把注意力集中在边疆少数民族歌手的培养上吗？　　胡：确实如此。因为我和我夫人张曼茹的艺术生命，都是几十个民族用生活和艺术的乳汁哺育的，我们是怀着一种虔诚的感恩心理做这件事的。自从1950年参加中央访问团开始从事边疆工作，我先后了解过的民族有48个之多。从艺54年来，我的心始终没有离开过那些神秘、多姿的民族文化世界。我曾向云南彝族歌手学习传统的“海菜腔”，向蒙古族传统歌帅苦学古典长调，向藏族古典藏戏“囊达”之王学习过“真固”唱法，其他像苗族的“飞歌”、撒拉族的“拉伊”、哈尼族的“开门调”、白族的“大本腔”……等等不胜枚举的民族演唱技艺，都是我终生感念的丰厚养分。　　可是由于地形的阻隔和历史的原因，时至今日，少数民族边疆地区几乎还是贫困落后的代名词。尽管那里是歌的世界、舞的海洋，但因为贫穷，一些有志气和灵气的孩子走不出来；因为落后，一些少数民族的演唱方式没与科学联手，只是出于一种歌唱的本能———他们大多数人的歌喉得不到保养，有些人的歌声也就如昙花一现了。我们在长歌万里走边疆的过程中，时时为那一双双充满灵气却又无助的眼睛所触动，为边疆的下一代艺术传人感到担忧。所以我要身体力行，通过科学化的全方位培训，造就几个用歌声促进民族团结的后继人才！　　多年来，我的经验是：要吃透多民族的唱法，再结合国际通用规律的技巧精华，运用美声而不洋，加工民族而不土，创造中国特色的美声唱法。　　现在办这个班，也是意在证明，我胡松华多年来能做到用一条歌喉表现众多民族特色的歌曲，而有灵气的年轻一代也能做到，这种歌唱理论能够久唱不衰！　　因材施教三年功成　　记者：他们来到珠海后，您是如何施教的？　　胡：这七个孩子分别来自藏、佤、纳西、蒙古、彝、瑶、回等民族，还有来自母系社会的摩梭人。他们以前都没有受过任何声乐方面的训练，音域非常有限，会唱的歌也就限于本族的几首或流行的一些，真可以说是“一穷二白”。　　三年里，我给他们开了八门课。除了声乐是我免费教以外，还从珠海教育学院等学校给他们请了英语、汉语、历史等科的老师。孩子们和我们老两口住在一个小区，上声乐课时就到我们研究室来，他们还有专门的录音间，平均每人都有一台钢琴，生活和学习都算方便。

　　在声乐方面，我是想让每位学员都能在充分掌握本民族唱法的基础上，引入国际共通的发声规律（就是俗称的“美声”），“入得其内、出得其外”，这样歌唱事业才能长久。我按照自身多年来的歌唱心得创编了一套特殊教材，把自己练之有效、唱之成功的技法功夫记录下来，再进行“因族施教”、“因人施教”的声乐教学。例如，对藏族的格桑顿珠，就教他如何运用深沉稳劲的气息，在大笑、练“狗喘气”、闻花香、念喇嘛经中体会横膈膜“劳动”后对声音的影响；对起点较低的纳西族的和艳丽，就要把难度大的地方用各种简单的语言、方式托出，讲解“气息”时，甚至要动用到侧卧呼吸、仰卧呼吸等不下十种的方式讲解；对蒙古族的阿日毕吉胡，就要帮他学会用“美声”来弥补嘶哑的自然音质…… 　　生活上，他们毕竟都还是20来岁的孩子，更需要关心。格桑顿珠的父亲身患癌症，一度让他动摇了学习的想法；阿日毕吉胡曾经因为想家而跑到公园里去骑马，结果摔了下来，急得我一天几遍去宿舍看他；还有女生面临恋爱的吸引，学习上分了心……我既是老师也像家长，在他们身上操的心可比对我那两个女儿多多了！　　记者：经过这么长时间的培训，他们在歌唱方面到底进展得怎么样？　　胡：今年春节期间，格桑成功地唱出了那首歌剧《蝴蝶夫人》中难度最高的咏叹调《永别了，我美丽的家！》。他唱完之后，我都哭了，一个藏族木匠的儿子啊！居然在短短三年内能够用美声演唱意大利歌剧，天籁般的声音！但同时他又能用很地道的“真固”等藏族古典唱法，演绎本民族的民歌，这是非常理想的一种组合。学员们基本都走这个路子，适应不同歌曲风格、难度的需要，同时也更能开辟新的表现领域。我说，这是一群声乐的“特种兵”。　　如今孩子们毕业在即，正筹划一台电视晚会。我并不为他们的歌唱水平担心，但为他们的未来操心，希望他们能找到更好的出路。同时，我也想提醒更多的人来关心少数民族青少年的培养问题。国家的艺术教育制度是不是也该考虑一下，这些孩子原本是艺术好苗子，可如果一味抓住英语分数、汉语水平不放，他们就可能在升学深造的大门前全军覆没。