【古典大师】莫扎特A大调单簧管协奏曲,K.622: “极品中的极品”

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A大调单簧管协奏曲, 作品K. 622 号联播

Clarinet Concerto in A, K. 622

莫扎特的单簧管协奏曲
Berliner Philharmonika

沃尔夫冈•阿马迪尤斯•莫扎特（Wlfgang Amadeus Mozart，1756年~1791年）的A大调单簧管协奏曲, 作品K. 622 号（Clarinet Concerto in A, K. 622 ）于1791年10月1日完成。

莫扎特的私人友谊经常在其新作品创作中起着相当重要的作用。莫扎特为其酒友、共济会成员安东•施塔德勒写作这首他惟一的单簧管协奏曲就是例子。莫扎特为安东•施塔德勒创作了这首协奏曲，施塔德勒于两周后在布拉格首演。当时单簧管还是件相当新奇的乐器，施塔德勒是早期演奏大师之一。他与莫扎特于1783年相识，到莫扎特辞世前始终与其保持着友谊。在维也纳有许多利用作曲家的人，施塔德勒应该就是其中一位，借钱从来不还，装作莫扎特的“生意上的伙伴”，而大多数情况是为了自己的利益，靠这位性情温和而可靠的朋友养活。一些传记作家甚至认为施塔德勒应对莫扎特这首单簧管协奏曲总谱手稿的遗失负责任，他可能还偷窃了莫扎特的其他作品，以自己的名义出版。就莫扎特本人来说，他容忍施塔德勒的偷窃行为，而且喜爱单簧管这种乐器和施塔德勒的演奏，所以和他保持着这种荒唐的友谊。

当时这种新乐器尚未成为管弦乐队的编制内乐器，莫扎特凭着自己的先见之明，尽量利用其最低音附近的音域，以资与高音域对比而产生巧妙的效果。

乐曲共分三个乐章：第一乐章快板，A大调，4/4拍子，奏鸣曲式。整个长度超过莫扎特大半的协奏曲。此曲沿袭协奏曲的固有形态，先由乐队呈示主题开始，第一主题由弦乐器引出，接着管乐器加入，然后由主奏单簧管呈示温柔妩媚的第一主题。充分展示出单簧管柔美的音色和力度。

第二乐章柔板，D大调，3/4拍子，三段体曲式经典中的经典，极品中的极品。演奏者必须要淋漓尽致将其心中郁闷尽情抒发，一吐为快，勾勒出一幅莫扎特晚年的心境。在A段没有任何的序奏，单簧管开门见山就是这摄人心魂的孤独主题，在弦乐器轻轻的伴奏下，它哀惋轻唱。这其中忽而激愤，忽而倾求，向世间倾求，向天国倾求，然而得到的却是无语。B段面对困境努力挣扎，一次不行再来，仍然不行，屡战屡败，命运如此不公。再现段及结尾段孤独主题再次奏响却已身心疲惫，心有余而力不足也，但仍然满怀着对人间的无限眷恋，最后...... 第二乐章柔板发挥了单簧管所有的歌唱能力，其主题也许是单簧管曲库中谱写得最美的旋律。

第三乐章回旋曲，快板，A大调，6/8拍子。这里一改前面慢板沉重的曲调，显得轻松而有趣，它以音域或节奏的对比造成几分幽默的气氛，在表达欢乐光彩的同时又含有一丝淡淡的哀怨。

倾听这首作品我们能体验到莫扎特孤寂抑郁的心境，但又经常反过来，表现为莫扎特欲察人世，与世人为善的愿望，还有那说不清，道不尽的千言万语。好似那五月的傍晚，雨后初晴的巴黎卢浮宫，游人尽已散去，莫扎特伏在重重叠叠的浓云之上，漠视那条无形的“权力中轴线”，随手调配出几绺金色的夕阳，将其余辉尽洒人间，给世人以和谐，宽慰，更多的是启示。。。

【單簧管】

单簧管，又稱黑管或克拉管（法語為clarinette，德語為Klarinette），是木管乐器的一种通常用非洲黑木製造，由木料、硬橡膠或金屬製成，有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心，管身是可裝拆的喇叭口，管體成圓筒形，下端為開放的喇叭口。在吹口處固定一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，並配合下唇適當的壓力，薄薄的簧片尖產生振動，使樂器管內的空氣柱開始振動，因而發出柔美的音色。

單簧管是從蘆管發展而來的，形成於17世紀末，很有可能是由德國的長笛製造家丹纳（Johann Denner，1655年-1707年）所發名的。最早為人所知的單簧管音樂收在阿姆斯特丹的羅傑（Estienne Roger）出版的曲集內（1716年再版，尚有藏書）。從大約1780年起，它被一些最大的管絃樂隊採用。現代單簧管則是在1800-1850年發展而成的。

常見的單簧管為Bb調和A調，但實際上，單簧管家族有約十種不同音高和調性的管（由最低音始）：

Octocontrabass （BBBb調） Octocontralto （EEEb調） Contrabass特低音（BBb/GG調） Contralto （EEb調） Bass 低音（BBb調） Alto 中音（Eb調） Basset Horn 巴塞管（Bb/D/A調） Soprano 高音（A/Bb調） Sopranino 超高音（Eb/D/C調）

单簧管被誉为是木管乐器中的戏剧女高音。它的音域十分宽广，差不多4个八度；各个音区都有独特的音色。低音区深沉，中音区浑厚，高音区明亮。适合表现各种不同的音乐性格，是乐队中不可缺少的组成部分。

【协奏曲】

一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又相互交融的作品。用一件乐器者又称“独奏协奏曲”，用几件乐器者又称“大协奏曲”。通常为三个乐章，但也有仅一个乐章的协奏曲，舒曼将自己这样的作品称为“小协奏曲”，以及乐章更多的协奏曲。

维瓦尔蒂按照意大利歌剧序曲的模式确定了协奏曲快-慢-快的乐章布局，但是在他那里，三个乐章几乎是等长的。到了莫扎特那里，虽然他的协奏曲仍然是三个乐章的，但是明显是类比于交响曲的套曲格式确定的，同样强调奏鸣曲式的第一乐章。在莫扎特那里，协奏曲形成了固定的乐章配置。

第一乐章为奏鸣曲式，一般是快板，戏剧性的。一般没有引子，直接由乐队进入呈示部。呈示部有两个，第一呈示部由乐队演奏；第二呈示部由独奏乐器和乐队共同演奏。在再现部接近结束，收束的时候乐队暂停，由独奏乐器即兴演奏华彩段，以展示演奏者的技巧。有时因为演奏者过于炫耀，会脱离原曲的风格，所以从贝多芬开始，一些作曲家也会预先写好华彩。

第二乐章一般为三部曲式，常为柔板，慢板或行板，一般具有抒情性的歌唱性质。

第三乐章为回旋曲式，急板，欢快而富有技巧，常为舞蹈性质或节日欢庆性质。

协奏曲的独奏乐器可以是任何常见的不常见的乐器，常见的如小提琴，大提琴，钢琴，像中提琴协奏曲，管风琴协奏曲，各种管乐器协奏曲就相对少见了，更少见的还有低音提琴协奏曲，打击乐器的协奏曲等等。

维也纳古典乐派时期，莫扎特大幅度提升了独奏乐器的地位，同时为自己的协奏曲创作了华彩，他最终确立了C.P.E.巴赫开创的第一乐章采用双呈示部的奏鸣曲式这一规则，把第三乐章写成回旋曲式，确定了协奏曲的形式(如第20钢琴协奏曲，Concerto for piano and orchestra no.20, KV.466).

【莫札特】生平简介

莫札特（1756年—1772年）生於薩爾斯堡，在當時這是神聖德國一個封邑的首都，父親雷歐波得•莫札特（1719年—1787年）是一位身負宮廷樂師知名的德國作曲家，母親為 Anna Maria Pertl（1720年—1778年）。身為家中第七個小孩，在他姊姊 Maria-Anna（暱稱Nannerl）1751年出生之前，以及之後至他出生之間的這段時間，分別有三位及兩位不幸夭於年幼。

出生受洗時，他被命名為 Joannes Chrysost[omus] Wolfgangus Theophilus。Theophilus 意為「上帝之愛」，這個名字相當於德文的 Gottlieb，義大利文 Amedeo以及拉丁文 Amadeus，但生前卻從未有人以此名號稱呼他。現在，我們所認識莫札特的名字 Wolfgang Amadeus Mozart 為莫札特在正式場合用的名字。

莫札特三歲便展現出他音樂奇特才能，他不僅具備絕對音準更有超出常人的記憶力，五歲時更請求父親教授大鍵琴，隨後亦獵及小提琴、管风琴和樂曲創作，至此他的能力宛若平地一聲雷響徹雲霄，在學會閱讀、書寫或計算甚至能懂得樂譜視讀、巧弄拍律。六歲，時值1762年，已譜出三首小步舞曲（KV.2、4、5）和一曲快板（KV.3）。

1767年，年方十一，他寫出第一部歌劇《阿波羅與希亞欽杜斯》（Apollo et Hyacinthus，K.38）並由薩爾斯堡大學附屬高級中學的學生們演出這齣拉丁喜劇。返回奧地利後，他定期往返維也納，且於1768年夏天寫出另外兩部歌劇，名為《牧羊人與牧羊女》（Bastien et Bastienne）與《善意的謊言》（La finta semplice），當時莫札特年僅十二歲。隔年便受大主教提名為樂團首席。

他父親為了使他能夠與鄰近義大利有所接觸，特地申請留職停薪的假期。從1769年至1773年，莫札特便規律地遠赴他鄉，並在當地研習歌劇，寫出經典的《費加洛婚禮》、《唐•喬望尼》和《魔笛》。由於莫札特合聲與多重聲部的專長，使這些成為經典鉅作。在義大利他結識了馬蒂尼，並且破例成為波隆納愛樂學院（Accademia Filarmonica de Bologne）的會員，該組織大致上只接受二十歲以上的成人加入。教宗克勉十四世甚至冊封他為金馬剌騎士“Cavaliere del lo speron d'oro”。

在生命最後幾年間，莫札特身體欠佳，儘管有不少酬金豐沛的成就，卻越加陷入拮据的窘境。他創作許多的奏鳴曲、協奏曲、交響曲、歌劇（例如《女人皆如此》，他最後的与 Lorenzo da Ponte 合作的作品)。1790年時值約瑟夫二世皇帝駕崩（他的繼位人利奧波德二世既不喜歡莫札特，也對共濟會不懷好感）當時海頓也去了倫敦，使得這段時間的莫札特意志格外消沉。

1791年一位共濟會弟兄兼維也納一個知名小劇院導演Emanuel Schikaneder託他寫一齣歌劇。他提供了一本關於這本歌劇的小冊子，而莫札特也為他譜出一折《魔笛》，這部作品於9月30日一炮而紅，也是莫札特最後一齣歌劇。

7月，一位不知名人士要求他創作一首安魂曲，且必須匿名。今日我們知道是瓦爾塞根伯爵,人们猜想或许他想让他的朋友们猜作者的名字，又或许想将著作权据为己有。因疾病和贫穷而衰弱的莫札特,还必须面对工作的重负, 因為他在八月初收到一份關於为波希米亞國王利奧波德二世的加冕创作歌劇的請求（狄托的仁慈 KV 621），而且必須於三週內寫完。三十五歲的莫札特於十二月辭世，留下未完成的安魂曲Requiem（受其妻子康絲坦茲之託，後來這首曲子由他的學生完成，Franz Xavier Süssmayer而後又由Sigismund von Neukomm接手）。 « Neukomm » 的集成版只于1819年在里約熱內盧演奏，之后就被人们忘记了。第二次演奏于2006年3月10日在 Liévin 为纪念 Courrières 矿难而进行。

人們不能只用單一的種類來區分莫札特的作品。歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂、宗教音樂……都是他涉獵的範圍，莫札特全方位地嘗試各種可能，每一種音樂種類、每一種音樂形式、每種樂器，使得作品最終能更改完善或重新譜出更加完美的成果, 因此，莫札特是多產又多變的天才。一生創作20多部歌劇、40多篇交響曲、29曲室內樂、20首宗教音樂，以及為數眾多的奏鳴曲和協奏曲，總計在短暫的35年中留下了625部作品，而編號K. 626為最後一部的作品也正好就是未完成的安魂曲。