幽默曲 HUMORESQUE (长笛篇）

1. 阿莱城的姑娘-小步舞曲(比才) Menuet From L'Arlesienne(Bizet) 2. 匈牙利的田园-幻想曲（多普勒） Hungrian Pastoral Fantasy(Doppler) 3. 沉思（马斯奈） Thais Meditation(Massenet) 4. 幽灵的圆舞曲（格鲁克） Reigen Seliger Geister(Gluck) 5. 幽默曲(德沃夏克) Humoresque(Dvorak) 6. “空气”第三组曲(巴赫) Air-Suite No.3(J.S.Bach) 7. 田园曲-长笛奏鸣曲第四号(维瓦尔第) Pastorale-Flute Sonata No.4(Vivaldi) 8. 牧神女仙(德布西) La Fille Aux Cheveux De Lin(Debussy) 9. 西西里尼舞曲(福瑞) Sicilienne(Faure) 10. 爱的喜悦(克莱斯勒) Lieresfreud(Kreisler) 11. 月光(德彪西) Clair De Lune(Debussy)12. 卡农(帕赫贝尔) Canon(Pachelbel) 13. 印度之歌(里姆斯基 柯萨克夫) Songs of India(Rimsky Korsakov) 14. 牧神午后(德彪西) Prelude A L'Apres-Midi D'Un Faune(Debussy) 15. 练声曲(拉赫玛尼诺夫) Vocalise(Rachmaninov) 16. 哈巴涅拉(拉威尔) Habanera(Ravel) （部分转载）长笛 (Flute)，雅号为“花腔女高音”。专业型的长笛为硬质真银所造。长笛的音质特色--清新, 透彻, 色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。长笛的外形加之其音质，常令我把它联想成清高、冷艳绝尘的婀娜仙子，如果非要把它比做什么人的话，那非小龙女莫属！器乐曲分奏鸣曲(Sonata)、协奏曲(Concerto)、交响曲(Symphony)、组曲(Suite)、序曲(Overture)、小夜曲(Serenade)、幽默曲(Humoresque)、田园曲(Pastoral)、练习曲(Study)，etc. 幽默曲潇洒而自由、是具有幽默与幻想特点的曲目。一会儿将要听到的长笛版本的德沃夏克著名的幽默曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首"幽默曲"，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。法国罗纳河汇流入地中海的地方，有一座小城叫阿尔Arles，位于罗纳河口省。法国以外的人们也许从未听说过这个小城。可是这个小城却与不少艺术大师们的名字相连：凡高Van Gogh，高更Gauguin，还有就是以歌剧《卡门》而著称的法国作曲家乔治·比才Bizet。他的另外一部作品交响组曲《阿莱城的姑娘（L’Arlesienne）》有音乐27首，比才先从其中选出４首作为第一组曲，他的好友吉罗在他身后又从中选出３首，另外再从比才的歌剧中选出一首小步舞曲编成第二组曲。因此“阿莱城的姑娘”有第一组曲和第二组曲之分。多普勒·阿尔伯特·弗朗兹 （ Doppler Albert Franz，1821－1883），匈牙利长笛演奏家、作曲家。少年时代即学习长笛，十三岁首次登台演出。1838年在布达佩斯管弦乐团任首席长笛。后一度担任维也纳音乐学院长笛系的名誉教授。他为自己的演奏而写作了一批杰出的长笛协奏曲与独奏曲，对于长笛音乐的发展作出了伟大的贡献。《匈牙利田园幻想曲》是最受世界人民欢迎的长笛独奏曲之一，其音阶颇具东方风味，高度发挥了长笛性能。曲中田园色彩极为浓厚，采用吉普赛音乐的查尔达什舞曲风格作成。上一集介绍的小提琴曲第一首便是《泰伊思》之沉思，现在为这首乐曲的长笛版。原曲为马斯奈的歌剧泰伊思第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为“泰伊思冥想曲”，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。亚历山大城的名妓泰伊思由于受到修道士的感化，终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在 修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。马斯奈（Massenet 1842-1912）法国作曲家。他的创作达到了最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。维瓦尔弟（A.Vivaldi，1675-1741）意大利作曲家，被称为协奏曲之父，大协奏曲大师。他的全部生命，都由一种深深的宗教感情支持着而奉献于音乐。为当时最多产的作曲家之一，留传的作品有各种独奏乐器与乐队的协奏曲、室内乐、世俗康塔塔、教堂音乐、一部清唱剧和几部歌剧。作品虽多而不落俗套，不少器乐曲的显示出活泼而富有生气的想象力。他的协奏曲中，以4部小提琴协奏曲（总称为《四季》）最受欢迎。巴赫的“Air”常被人译为“空气”。实际上爱Air是法语咏叹调的意思，不过“将错就错”，这组空气组曲充分表达了巴赫作品中潜隐的勃勃生机。1830年，当门德尔松在钢琴上将这部组曲演奏给歌德听时，歌德说“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是和魔鬼交换过灵魂的人，这音乐所具有的迤逦和沉着的华丽的魅力，是任何人不能漠视它的存在。法国印象派作曲家德彪西(1862-1918)被著名文学家罗曼·罗兰称为“伟大的梦境画家”，他的音乐如梦幻一般闪烁光与色彩。当代著名小说家米兰·昆德拉说：“德彪西想把我们迷住，而不是让我们感动。”但我认为他只说对了一半，因为当德彪西的音乐将我们迷住的同时，我们就已经被感动了。德彪西的钢琴小曲《月光》就是这样一首迷人的作品（你现在听到的是长笛版，有别有一番风味），它以轻盈的乐音描绘出这样一幅静寂怡人的意境———在空中浮动的融融月光，辐射到夜晚的每个角落，柔和地笼罩了万物。此曲灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇，原诗描绘几个已故舞人在月光下跳着魔鬼般的舞蹈。不过德彪西的音乐着重于描绘月光的美丽与神秘。《牧神午后》是德彪西受法国象征主义诗人马拉美的诗作启发创作的，他自己注明为“对马拉美的优美诗篇的自由解释”。该作与传统标题音乐的最大不同在于，音乐既没有采用传统音乐注重叙事性情节刻画的现实主义表述方式，也没有浪漫主义夸张的戏剧性感情宣泄，它只是精心创造了一种符合原诗某种意境或气氛的音响世界，一幅真正的交响音画。 原诗的大致内容和意境如下：夏日的午后，在松软的草地上，牧神开始回忆他在似睡非睡中感受过的事情：朦胧中，在湖的芦苇丛中，他好像见过一些仙女，又好像是天鹅，他搞不清.....他极力地追寻那似有若无的梦一般的经历，但在午后太阳的照耀下，牧神的记亿又变得越来越模糊.....显然，该诗原来的情节性就不强，倒是为音乐提供了丰富的色彩和朦胧的意境。前奏曲就是在捕捉这些奇妙的色彩和意境中诞生的。写到这里，不知是否会有人能读到这里，我暂且打住，还是全身心地投入这些令人安静且令人激动，令人沉思又令人遐想，能触动人心灵最深处的古典音乐吧。