这里是转贴的对他的歌的评论(图)

后记：去年买到了原版《南下列车》，粗糙的再生纸包装盒，随便用粗笔涂抹的“贫穷音乐”标记，就像刚刚涂上去的，仿佛不小心就会弄花。一张小胶条上印着刘铮留着长发的照片，看起来好像要比《到底我要等到什么时候》封面上困惑地挣出抬头纹的那个人还要苍老，那时照片上的刘铮有着更多鲜活的气息。没有像以前那样刻意去听，就随意地边播放边做点别的什么，有时候走了神，有时候又突然被某种情绪吸引，就这样听了一遍又一遍。听来听去留下印象的还是开场的《变色龙》和《南下列车》，那嘶哑的挣扎带有更多当年刘铮的留给我的那种感觉——生命是一连串的创痛和不堪重负的疲惫，无法追回的昨日黄花过眼云烟，无法云淡风轻的现在和以后。即便这样，我也很难像以前那样喜欢得不行，一首歌一张专辑还可以承载多少回忆，现在的我常常怀疑。）

刘铮《南下列车》（滚石/1994/原版）
★★★★

【相关乐评】
风在呼啸，列车在逃
你的拥抱，已握不着
执着音乐，自寻煎熬
风在呼啸，列车在逃
何不绕道，也许更好
在我心中，有种骄傲
请听我说，人生的苦，未来更多，我不在乎

经历多年的风雨历程，你是否还能说出"执着音乐，我不在乎"。岁月是最厉害的锉，它会慢慢磨平的一切，包括愤怒与感动。但有些人是不会改变的，岁月在他们身上只会象酒，越久越淳，越久越能醉人。

初识刘铮是在少不更事的年代，当时在他的引进版磁带中打着金曲排行榜冠军的宣传口号（真奇怪这盘磁带是90年4月登上台湾金曲排行榜冠军的，很快就有了引进版，在当时真不可思议）。说实话开始对这盘磁带印象不佳，刘铮那撕裂沙哑的嗓子让我真的接受了一次考验，不假思索就扔在一边。年轻时总不能接受太真实的声音。

后来一位喜欢大佑的朋友强力向我推荐刘铮的"没有人知道我看到彩虹"。他说他非常喜欢这首歌。"没有人知道我看到彩虹，就在台北城市的灰色天空"，城市永远代表着高速发展与人性冷漠的双重矛盾；灰色的不是天空，而是人心。"有个小孩纯真无邪的笑容，用他小小的手牵起一道人间彩虹" 孩子代表着希望，心中有了彩虹，天空不再是灰色，心中有了希望，感动也就由此而来了。我也被他打动了，从此坠入刘铮的音乐。

我想恐怕许多人象我一样把那盘带子都听烂了，几乎每一首都耳熟能详，但刘铮也如惊鸿一瞥，不再有信息。直到95年音像世界把刘铮的《南下列车》评为去年的十佳，我才重新有了他的消息。我一直记得当时阿瑟的评价，"从外到里让人爱不释手，他的音乐孤高而又落寞，真切而又直接，显示的是一种独特的气质"'。

拿到《南下列车》时，它的包装是那么的简单，甚至是简陋，只有一个牛皮纸盒子，而它带给我的却是被人们称作音乐的那东西。台湾南部与北部的繁华与发达不同，是更乡村化的，也更朴素，也许乘坐《南下列车》的刘铮也希望他的音乐有着纯朴的本质。

都市丛林的伪善；岁月的蹉跎；生活的压力；心中不变的音乐信念构成了这张专辑最迷人的部分。当他重新演绎了以前的作品"如果我真的爱过你"，我惊异的发现岁月在他身上留下的刻痕让这首歌更令人陶醉，一股无言的感动涌到心头。而我相信刘铮录这首歌的时候，所有人都醉了也包括他自己，因为我听见了他心中的歌唱。而当他在"我这样的男人"中唱到"有一天你不会在年轻，会有自己的家庭，懂得控制自己的情绪，忍受别人给你的压力"时，我知道他的心会和我一样的痛。

凝视着封面，上面写着"如果你过得很舒服，那么你不会喜欢刘铮的音乐-贫穷音乐"，我相信贫穷的不是音乐，是你我日渐麻木的心。

本名：刘铮

　　艺名：刘铮

　　英文名:James

　　生日：4月22日

　　星座：金牛座

　　血型：B型

　　身高：175公分

　　专辑：1990年3月，第一张专辑《到底我要等到什么时候》1992年1月，第二张专辑《摇滚太保》1994年8月，第三张专辑《南下列车

　　刘铮是一位不可多得的台湾民谣歌手，如果你听过他的歌，一定会被他的歌所打动，虽然他的嗓音和罗大佑一样的破，但他的歌声率真、自然、真挚，歌曲则体现出一种对台湾地层社会的强烈的人文关注，这一切，确立了刘铮在台湾民谣乐坛上的地位。