古典名曲联奏(3)(浪漫主义中期)门德尔松,肖邦,李斯特,瓦格纳,威尔第

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浪漫主义音乐侧重感情，“抒情性、自传性、个人心理刻画”是它区别于古典主义
音乐的主要特征。

浪漫时期（或浪漫派）的音乐：在思想上着重自我主观意识的表现与刻画，
常带有自传性色彩，作品着重于个人感受的细致表现、内心情感的自由抒发与自然
景象、生活现象的描绘，多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音
乐与诗歌、戏剧、绘画等其它艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意（形成多
乐章的标题交响曲和单乐章的标题交响诗等体裁形式），重视吸取民族民间音乐素
材，以体现民族性。在音乐表现手法上，由于感情抒发的需要，连绵起伏、自由舒
展的曲调占突出地位，声乐作品中的歌唱性曲调广泛引入器乐创作，增添了器乐的
抒情表现力（器乐声乐化），另外，音乐作品的和声功能扩展，转调更频繁，不协
和和弦及变化音和声的运用具有特殊的表现力，在音色、织体、力度等音乐要素上
都有新的探索。

从思想倾向来说，浪漫作曲家的共同特征是寄情于远离现实的神话和传说，
或沉溺于个人的感情体验，集中反映了当时中下层知识分子精神苦闷，对黑暗社会
的不满等心态。从音乐形式和技巧上来说，浪漫乐派在承袭了古典乐派优良传统的
基础之上，进行了许多新的探索，主张音乐与诗歌、戏剧等艺术结合，提倡音乐的
标题性，形成了有别于古典乐派的风格特征，但在内容上，古典主义的音乐是超民
族的、超越个性而抽象的，追求“美的崇高理想境界”的，这是古典主义与浪漫主
义的差异。

为表现丰富的思想感情和内容，浪漫时期的音乐创造和运用了多种音乐体裁，
如艺术歌曲、声乐套曲、夜曲、音乐会序曲、叙事曲、无词歌、交响诗、交响音画
等，极大地发展和丰富了和声语言、配器手法和各种表现技巧。

浪漫主义音乐时期的代表性音乐家简介

门德尔松（1809－1847）德国作曲家，钢琴家、指挥家，首创钢琴曲无言
歌（无词歌）和音乐会序曲体裁，是早期标题音乐的代表。作品有：交响曲《苏格
兰》、《意大利》；《仲夏夜之梦序曲》《芬格尔山洞序曲》；《e小调小提琴协奏
曲》及无词歌《春之声》、《威尼斯船歌》、《乘着歌声的翅膀》等。

肖邦（1810─1849）波兰最伟大的钢琴家、作曲家。19世纪欧洲民族乐派最杰出的
代表，也是欧洲浪漫主义音乐的重要人物，有“钢琴诗人”之称。作品有：《降A大
调（军队）波兰舞曲》、《革命练习曲》、《降b小调奏鸣曲》及大量夜曲和幻想曲
等。

李斯特（1811--1886）著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家、音乐活动家，
伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一，有“钢琴之王”、
“钢琴上的帕格尼尼”等美称。作品有《塔索》、《但丁神曲》、《浮士德》、
《匈牙利狂想曲》、十二首钢琴高级练习曲等。

瓦格纳（1813─1883）德国歌剧作曲家、是继莫扎特、格鲁克以后的歌剧
改革者。创造“乐剧”形式。著名的代表作有：《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、
《尼伯龙根的指环》、《纽伦堡名歌手》等。

威尔第（1813─1901）意大利歌剧作曲家、是19世纪意大利歌剧复兴时期
最有代表性的歌剧作家。代表作有：《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》、《奥塞
罗》等。
(原载"林老师的音乐阁")