古典名曲联奏(1)-(巴洛克--古典主义)[帕赫尔贝尔(卡农)--莫扎特]

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巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）：这一时期音乐有了长足的发展，
产生了一批伟大的音乐家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等

“巴洛克”在音乐史上的含义:

葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期
豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。

巴洛克音乐的旋律，节奏特点:

乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当
多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、
象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

节奏主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡
塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两
种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
。

古典主义时期（CLASSICAL PERIOD）（1750－1820年）：这一时期作曲家按曲式与
结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，F.J.HAYDN。W.A.MOZART，
L.BEETHOVEN是这一时期的杰出代表。

在西方音乐历史中，从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占主导地位，巴洛克时期
器乐音乐获得独立发展，与声乐音乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的
时代。
巴洛克音乐一百多年的发展，作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验。
古典主义时期人们已厌弃繁复的复调音乐风格，提倡明晰的主调音乐，这便使音乐
的旋律与和声两大要素愈为突出。清晰对称的音乐旋律句法和段落结构取代了巴洛
克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。古典音乐结构形式中，带有抽象辩证思维的
奏鸣曲式（sonataform）成为作曲家不倦探寻的，几乎是无处不在的音乐形式。

　　私人客厅里的独奏奏鸣曲、三重奏、四重奏、五重奏，作为宴会、婚礼背景音
乐的五人以上的合奏：小夜曲、嬉游曲都兴盛起来，而最为重要的是管弦乐队演奏
的交响曲。当交响曲逐渐从宫廷的娱乐转向音乐会听众时，它融入时代精神的内涵，
使器乐音乐获得了升华 (zt)

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