说他是“怪杰”可能有点儿过了，他绝不是像古尔德(Glenn Gould)那样让很多人难以理解，在我看来只是有点“另类”。他从来不像传统的钢琴家那样正襟危坐式地演奏，老是“头戴瓜皮帽、身穿休闲装，一脸的平静淡泊”。我非常喜欢他的演奏，清新、随意、自然。
下面的视频是古尔达演奏的莫扎特第20号钢琴协奏曲。
第一乐章
第二乐章
第三乐章
下面这张光盘是古尔达演奏的莫扎特第20号、第23号钢琴协奏曲。
下载点这=》 莫扎特的第20号、第23号钢琴协奏曲
（感谢上传此专辑的古典乐迷，文字来自网络）
【作品简介】
第二十号钢琴协奏曲，莫扎特完成於一七八五年二月，为莫扎特全部二十七首钢琴协奏曲中仅有二首小调的其中一首，此曲充分流露出莫扎特的浪漫气息，有着丰富的感情在内，管弦乐伴奏亦颇具气势，据说贝多芬非常喜欢此曲，还亲自为此曲写了装饰奏。第一乐章为叹息般的快板，第二乐章像是承接前乐章获得安慰般的平静风格浪漫曲，第三乐章则强抑制住的情绪又强烈起伏般激动的快板。
第二十三号钢琴协奏曲为莫扎特最受欢迎的一首钢琴协奏曲，全曲虽遵循着古典乐派的结构，不过莫扎特在旋律上却赋予浪漫乐派的色彩，第一乐章为明亮轻快的快板乐章，第二乐章则为此曲的核心，钢琴像是唱出哀伤的乐曲般，聆听者很容意被旋律感染上灰暗的心情，第三乐章为活泼的乐章，与第二乐章有着显明的对比，好似从阴暗的角落获救般踏出於外，享受着汝沐春风的阳光，有着升华的意味。
【钢琴家简介】
头戴瓜皮帽、身穿休闲装，一脸的平静淡泊，这是我们常能从影碟中看到的奥地利钢琴家弗里德利希・古尔达（Friedrich Gulda）在舞台上演出的形象。与那些长年一身黑色燕尾服的古典音乐演奏家相比，外表就已与众不同。不仅如此，他还会在独奏会中掺进爵士曲目，甚至到爵士乐队兼任钢琴手等，就显得更为另类了。古尔达在演奏古典音乐作品时，无论是技术还是音乐修养都要深厚得多，因此作为两栖钢琴家在古典乐坛仍被尊为大师实在是凤毛麟角。
古尔达是一位极富个性的当代钢琴家。1930年5月16日，古尔达出生在维也纳。8岁起跟随帕佐夫斯基学习钢琴，12岁入维也纳音乐学院，师从赛德霍费尔学习钢琴，同时跟马克斯学习理论与作曲。整个教育阶段非常正统。
1946年，年仅16岁的古尔达获得日内瓦国际钢琴比赛头奖。1947年到1948年在欧洲巡演，1949年到南美巡演，1950年在卡内基音乐厅的演奏取得辉煌的成功。他演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬的作品被评论界誉为神释，曾多次举行过贝多芬32首钢琴奏鸣曲的演奏会，还成立了古尔达维也纳古典交响乐队。
1955年起，古尔达对爵士乐产生了兴趣，通过在美国的演出，他在爵士乐领域建立起了声望，1962年开始建立爵士乐队，1966年创办了维也纳爵士比赛，并担任首席评委。他还学习了萨克斯管，并创作了一些爵士乐作品。
1970年维也纳音乐学院为表彰古尔达对贝多芬作品的卓越演奏，赠与他贝多芬诞生200周年的纪念指环，但他出于对母校保守的教育体制的不满而退回了纪念品。1973年，古尔达创立了“灵魂音乐”的新爵士风格，走上了独创的爵士钢琴家之路。
古尔达的演奏以透明、幻想的风格为主，客观的解读作品，不过于追求声音的立体感和色彩变化，而是追求音乐的线条，这可能也是他后来对爵士乐感兴趣的原因，他认为爵士乐的即兴演奏可以同巴洛克音乐中的自由装饰旋律相媲美，并且巴赫和爵士乐作曲家都以线条来感觉音乐。
古尔达的贝多芬五首钢琴协奏曲以及莫扎特第20、21、25以及27号钢琴协奏曲在日本唱片艺术名曲名盘三百榜单中是炙手可热的佳作，已经多次获得首选的成绩；贝多芬钢琴奏鸣曲则以有标题的那几首最为乐评家所推崇，在1983年的唱片艺术中都以压倒性的分数获得首选，他于Amadeo录制的全集录音在不灭八百名盘榜单中，击倒巴克豪斯版入选不朽一百。其实古尔达的这些录音在诠释上并没有任何怪异气质，是属于古典形式的演出，日本评论家推崇的就是他这股自然的维也纳风味。不过在欧美，不只是原发行公司至今还不愿意将他的录音全部出版，英国企鹅评鉴对古尔达的演奏也颇多微词，或许他们不喜爱古尔达的形象，所以间接影响到唱片的鉴赏，因此早在LP时代，欧美评论员就时常批评古尔达的诠释“怪异、不够古典”。
古尔达留下的录音不算多，在D.G、Decca、Philips等大唱片公司的著名录音仅有巴赫的《钢琴十二年均律》、贝多芬和莫扎特的几首钢琴奏鸣曲和协奏曲，与富里埃合作的贝多芬大提琴奏鸣曲等几套而已。这些录音体现了他的技术水准和音乐取向，古尔达在这里的演奏除了表现出毫无斧凿痕迹的自然，还有对整体结构铺排的严谨、精巧，对节奏、力度把握的精确都无与伦比。即使与舒纳贝尔、勃兰特尔这些以法度严谨著称的钢琴家相比也毫不逊色。
古尔达的演奏没有刺激的炫技也不会刻意地煽情，每个音符似信手拈来毫无雕琢，乐句连接如天衣无缝圆顺流畅。可谓如逢花开如瞻新岁，一切尽在自然中。
_(u) _(u) _(u)
下面的视频是古尔达演奏的莫扎特第20号钢琴协奏曲。
第一乐章
第二乐章
第三乐章
下面这张光盘是古尔达演奏的莫扎特第20号、第23号钢琴协奏曲。
下载点这=》 莫扎特的第20号、第23号钢琴协奏曲
（感谢上传此专辑的古典乐迷，文字来自网络）
【作品简介】
第二十号钢琴协奏曲，莫扎特完成於一七八五年二月，为莫扎特全部二十七首钢琴协奏曲中仅有二首小调的其中一首，此曲充分流露出莫扎特的浪漫气息，有着丰富的感情在内，管弦乐伴奏亦颇具气势，据说贝多芬非常喜欢此曲，还亲自为此曲写了装饰奏。第一乐章为叹息般的快板，第二乐章像是承接前乐章获得安慰般的平静风格浪漫曲，第三乐章则强抑制住的情绪又强烈起伏般激动的快板。
第二十三号钢琴协奏曲为莫扎特最受欢迎的一首钢琴协奏曲，全曲虽遵循着古典乐派的结构，不过莫扎特在旋律上却赋予浪漫乐派的色彩，第一乐章为明亮轻快的快板乐章，第二乐章则为此曲的核心，钢琴像是唱出哀伤的乐曲般，聆听者很容意被旋律感染上灰暗的心情，第三乐章为活泼的乐章，与第二乐章有着显明的对比，好似从阴暗的角落获救般踏出於外，享受着汝沐春风的阳光，有着升华的意味。
【钢琴家简介】
头戴瓜皮帽、身穿休闲装，一脸的平静淡泊，这是我们常能从影碟中看到的奥地利钢琴家弗里德利希・古尔达（Friedrich Gulda）在舞台上演出的形象。与那些长年一身黑色燕尾服的古典音乐演奏家相比，外表就已与众不同。不仅如此，他还会在独奏会中掺进爵士曲目，甚至到爵士乐队兼任钢琴手等，就显得更为另类了。古尔达在演奏古典音乐作品时，无论是技术还是音乐修养都要深厚得多，因此作为两栖钢琴家在古典乐坛仍被尊为大师实在是凤毛麟角。
古尔达是一位极富个性的当代钢琴家。1930年5月16日，古尔达出生在维也纳。8岁起跟随帕佐夫斯基学习钢琴，12岁入维也纳音乐学院，师从赛德霍费尔学习钢琴，同时跟马克斯学习理论与作曲。整个教育阶段非常正统。
1946年，年仅16岁的古尔达获得日内瓦国际钢琴比赛头奖。1947年到1948年在欧洲巡演，1949年到南美巡演，1950年在卡内基音乐厅的演奏取得辉煌的成功。他演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬的作品被评论界誉为神释，曾多次举行过贝多芬32首钢琴奏鸣曲的演奏会，还成立了古尔达维也纳古典交响乐队。
1955年起，古尔达对爵士乐产生了兴趣，通过在美国的演出，他在爵士乐领域建立起了声望，1962年开始建立爵士乐队，1966年创办了维也纳爵士比赛，并担任首席评委。他还学习了萨克斯管，并创作了一些爵士乐作品。
1970年维也纳音乐学院为表彰古尔达对贝多芬作品的卓越演奏，赠与他贝多芬诞生200周年的纪念指环，但他出于对母校保守的教育体制的不满而退回了纪念品。1973年，古尔达创立了“灵魂音乐”的新爵士风格，走上了独创的爵士钢琴家之路。
古尔达的演奏以透明、幻想的风格为主，客观的解读作品，不过于追求声音的立体感和色彩变化，而是追求音乐的线条，这可能也是他后来对爵士乐感兴趣的原因，他认为爵士乐的即兴演奏可以同巴洛克音乐中的自由装饰旋律相媲美，并且巴赫和爵士乐作曲家都以线条来感觉音乐。
古尔达的贝多芬五首钢琴协奏曲以及莫扎特第20、21、25以及27号钢琴协奏曲在日本唱片艺术名曲名盘三百榜单中是炙手可热的佳作，已经多次获得首选的成绩；贝多芬钢琴奏鸣曲则以有标题的那几首最为乐评家所推崇，在1983年的唱片艺术中都以压倒性的分数获得首选，他于Amadeo录制的全集录音在不灭八百名盘榜单中，击倒巴克豪斯版入选不朽一百。其实古尔达的这些录音在诠释上并没有任何怪异气质，是属于古典形式的演出，日本评论家推崇的就是他这股自然的维也纳风味。不过在欧美，不只是原发行公司至今还不愿意将他的录音全部出版，英国企鹅评鉴对古尔达的演奏也颇多微词，或许他们不喜爱古尔达的形象，所以间接影响到唱片的鉴赏，因此早在LP时代，欧美评论员就时常批评古尔达的诠释“怪异、不够古典”。
古尔达留下的录音不算多，在D.G、Decca、Philips等大唱片公司的著名录音仅有巴赫的《钢琴十二年均律》、贝多芬和莫扎特的几首钢琴奏鸣曲和协奏曲，与富里埃合作的贝多芬大提琴奏鸣曲等几套而已。这些录音体现了他的技术水准和音乐取向，古尔达在这里的演奏除了表现出毫无斧凿痕迹的自然，还有对整体结构铺排的严谨、精巧，对节奏、力度把握的精确都无与伦比。即使与舒纳贝尔、勃兰特尔这些以法度严谨著称的钢琴家相比也毫不逊色。
古尔达的演奏没有刺激的炫技也不会刻意地煽情，每个音符似信手拈来毫无雕琢，乐句连接如天衣无缝圆顺流畅。可谓如逢花开如瞻新岁，一切尽在自然中。
_(u) _(u) _(u)
选择“Disable on www.wenxuecity.com”
选择“don't run on pages on this domain”
