但是，就肖邦的钢琴协奏曲而言

（仅以第一首协奏曲为例，因为我没有听过李云迪演奏肖二协），听后的感觉是：

虽然朗朗的演奏风格是喜欢的，但是由于深受美国音乐的元素影响较深，他不是在弹琴，而是在用全部的身心去演绎！会让你热血沸腾……但是曲如其人 如其过度的商业追求所要求那样：不顾原作风格 只顾自我表现(音乐和演奏都如此），将自我表现和迎合听众置身于音乐之上，他演奏的这两首肖邦协奏曲让人感觉是克莱德曼在演奏而不是郎朗。我相信郎朗演奏莫扎特和肖邦是相同的理解和相同的演奏风格

李云迪是典型的欧洲古典派，比赛现场的演奏有感染力，后来在唱片公司（DG）和Andrew Davis合作的演奏完全就是集体劳动，为了出唱片演奏，让人不敢相信这是由肖邦国际钢琴比赛第一名演奏的肖邦：既没有艺术感染力，也没有大众娱乐性。李云迪眼下的现状就是将自我凌驾于音乐之上的结果，下一个也许就轮到郎朗了。音乐史上，没有一个将自我凌驾于音乐之上的音乐家和演奏家会有好归宿的。音乐家之间可以斗，可不能和音乐斗。

陈萨的演奏 风格纯正 音乐自然真诚 是真情的流露 是有文化有思想地诠释肖邦的音乐，她的音乐和对音乐的虔诚很打动作为听众的我。

他们三人的演奏风格反应出了各自对自我和对音乐的态度，以及整体艺术和文化修养的高低。朗朗和李云迪还没有修养到将自我置于音乐之下的境界。陈萨对音乐的虔诚可以从她的音乐演绎、舞台举止和日常生活中的言谈看出。听陈萨的音乐会和录音，听者的注意力始终是在她演绎的音乐里，而听郎里的演奏，老是被演奏者 “吸引”。郎朗让人想起舞台上的霍洛维茨、李云迪让人想起匈牙利的齐弗拉（当然，李云迪在琴技上无法与齐弗拉相提并论）