电影的配乐：施万春口述关于这部电影的配乐

音乐不是蒙太奇——哪和哪接，各种和声和调性怎么安排，关系紧密，中国的制片或者导演，大多数不懂音乐，不会使用音乐，把音乐看成配角，可音乐是灵魂，是影片的灵魂，影片再好，配个糟糕的音乐，格马上就下来，音乐有很大的精神上的作用，戏剧发展当中，作用太大了，没有它，情节肯定调动不起来，甚至显得荒唐。
　　有时真的是我带领着电影，比如当年给电影《太阳和人》写音乐，就像我前面说的，我要走音乐的第三条道路，我吸收了严肃音乐、现代音乐的技法，加入流行音乐的语汇，搞了电影《太阳和人》的音乐。
　　这部影片改编自作家白桦的小说《苦恋》，讲一个文革中画家的命运，是一棵“大毒草”——其实，当时政策上甚至思想上都已经拨乱反正了，但是文艺界仍然滞后，批判可以，但不能把对文革的批判形象化。
　　那是人性的音乐，很好听，导演彭宁曾希望把电影拍成中国的“日瓦戈医生”，音乐也是，我写了三个月，写成了，后来我给导演写信，因为我无法派遣我的激情，我在信中写道：“她不是日瓦戈医生，她就是她自己，我已经为她一个星期睡不着觉了，我必须写信给你，让你为我分担一下。”有一个作家收藏了这封信，他说：“我从没见过作曲家的喜悦。”
　　
　　电影是这样开始的，在什么镜头都没有的时候，出现了一声爆炸和弦的锣，把看的人都震得跳起来，第一个镜头是银幕中央一个红太阳，下面是摇曳的小草，是人民，左下角飞出一只大雁，返回是一群，音乐是低沉的男声（唱），疲惫地，录音的时候，乐队哭了。
　　整个影片穿插了一个女声的爱情歌曲，有艺术歌曲的味道，也用了80年代初开始流行的气声。
　　拍结尾的时候，军代表和女儿都找不到画家，他迷失在原始大森林里，彭宁导演问我：到底该让画家活着还是死去，“你写音乐吧，你怎么写我怎么拍”。我说：当然要悲剧，整个故事都是大大的悲剧，音乐是不可撤消的，不可冲淡的，不能有大团圆。
　　于是，他拍的画面是雪地里画个大问号——问天，屈原那个。画家就以那个姿态死去。
　　
　　这部影片从音乐到剧本到文学构思都很成功。完全从人性来写。可惜后来没公映，内部放了600场，现在全国只有两部，我只有一个录音。也没有碟。
　　后来，电影受到批判，作者白桦受到审查，导演彭宁也改行做生意了，他们很忧郁，但我却始终感觉很好，很好，片子和音乐在一部分人中引起了共鸣，这是我最大的喜悦，创作的喜悦是不顾一切的。