浮世绘，是当今最具代表性的日本文化象征之一，独特的浮世绘画风被竞相运用到各种领域。最近，就有一部具有浮世绘风格特效的日本动画电影——《鬼灭之刃剧场版：无限列车篇》，在疫情影响下仍逆流而上，成为日本影史上票房最高的王者，打破了《千与千寻》保持了18年的纪录！剧情受到好评之外，是浮世绘元素的巧妙融入使它的场面更燃更热血，俘获了大批观众的心。说到现在越来越受欢迎的浮世绘风格，有一个人不得不提，他就是让马奈、莫奈、梵高、塞尚、高更等众多艺术家都秒变粉丝的日本浮世绘大师葛饰北斋。今天我们就和大家分享10个有关葛饰北斋的、可能有点冷的知识，一起看看这位比肩达 · 芬奇的绘画天才，都有哪些与众不同吧！1760年出生在一户贫农家中的葛饰北斋，最初的名字其实是时太郎。然而他一生改号三十多次，每个创作阶段几乎都会改名字，据说还有一些非正式的化名，数量更是庞大。天狗堂热铁、月痴老人、不染居、辰政、雷震、锦袋舍、画狂人、九九蜃、戴斗、镜里庵梅年、为一、卍、卍翁、所随老人、百姓八右卫门、三浦屋八右卫门、乞食坊主卍、土持仁三郎......这些都是北斋在画作中用过的“马甲”。
其中的“卍”是印度和佛教文化中象征吉祥的古老符号，有“世间的万事万物”之意，70岁的北斋开始使用“卍”作为自己的号。相传他还给自己起了个名字叫“铁棒滑滑”，用这个名字来画春画，意思大家就自己体会吧。不仅对改名上瘾，北斋还特别热衷于搬家，搬家次数高达90多次！生活方式可以说相当潇洒。而说到这频繁搬家的原因，只是因为北斋没有打扫卫生的习惯，每当屋子杂乱不堪，到了让人忍无可忍的程度，以至于无法继续创作的时候，北斋就会起身收拾行囊，和这间屋子说拜拜，然后立马搬到附近空置的房子里。
北斋著名的代表作《神奈川冲浪里》，你肯定听说过也见过，但这幅画的名字，不是人人都能保证读对，比如我一直读的都是“神奈川 / 冲浪里”，但其实这几个字的正确断句应该是“神奈川冲 / 浪里”。
“神奈川”指的是神奈川县，位于今日本东京西南部50公里处，“冲”和汉语里的“海湾”相通，而“里”在日语里是“背后”的意思，“浪里”即“波浪后面”。也就是说《神奈川冲浪里》这幅画描绘的是“神奈川冲”的巨浪，即神奈川附近海湾中汹涌海浪的一瞥。北斋滴酒不沾，也不抽烟，甚至不喝茶。四十岁开始一心埋头进行绘画创作，这样的生活持续了半个世纪。他给后世留下的作品数量极其庞大，约有三万四千幅，粗略计算，五十年来他平均每天都要画两幅作品。真的是一辈子都在勤勉地搞事业！
北斋作品的主题丰富多彩，他的浮世绘中不仅有美人绘、相扑绘、役者绘这样的人物画：△ 《花魁》
也有富士山、瀑布、桥等的风景画：
△ 《一个女人鬼从井里出来了》
也有花鸟画，及以波浪、风、雨等自然现象为题材的作品：当然，还有春画，几乎所有著名浮世绘画家都创作过大量春画。图，就不放了。各位自己去找吧。北斋素描作品的集合——《北斋漫画》，一共有三千一百九十一幅，题材包罗万象，有不同的人体动作、历史人物，也有虫鸟、花草、建筑物、佛教道具等。
《北斋漫画》被认为是日本现代漫画创作的鼻祖，他的漫画画得栩栩如生，当今日本漫画人物的表情、动作的表现力，以及事、物、场景的造型，都受到了北斋漫画的影响。
创作的同时，北斋还是中国小说的爱好者，喜欢《西游记》和《水浒传》。他根据《西游记》原著小说的情节发展，抽取出相应的情节绘制成图，然后加上简单的解说，创作出了对后世影响很大的《浮世绘西游记》。北斋笔下的孙悟空，看起来貌似文静了许多：
用此手法，他也绘制了《新编水浒画传》，因为画传的形式通俗易懂，所到之处迅速引起一股水浒热潮。
北斋可以说是大器晚成，也一生为绘画而痴。（BBC曾拍过一部有关北斋的纪录片，就叫《葛饰北斋：为画痴狂》，感兴趣的同学可以找来看看~）十几岁就学画画的他，直到一只脚踏进不惑之年的三十九岁那年，开始画狂歌本的插画，获得了大家的好评；四十岁之际运用西洋画法创作出的风景画，受到了世人关注。集北斋绘画之大成的《北斋漫画》第一卷发表时，北斋也已经五十五岁左右了。
前面提到的他的著名代表作《神奈川冲浪里》属于北斋风景画《富岳三十六景》中的一幅，而这些作品其实是北斋在六十岁至八十岁期间创作的，之后他还又创作了《富岳百景》。△ 《富岳三十六景：江户日本桥》
而从八十岁到晚年，他也持续着创作，而且他八十多岁时创作的钟馗图，与六十多岁时创作的相比，还更加厉害了。北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》后，在家中去世，享年89岁，这个年龄超过了当时日本人均寿命的一倍。
七十四岁时，他曾在出版的《富岳百景》的跋文中写道：“六岁起，我就养成了描摹事物状貌的习惯。五十岁时，我的创作常被出版，到七十三岁时，我对鸟类、昆虫、鱼类的结构及草木的形态充满灵感。八十六岁时，我在艺术上日渐精进。希望到九十岁时，我能真正领悟艺术的奥义。百岁之际也许能达到神妙的境界。”浮世绘的魅力之一就是它能展现出丰富的色彩，且每一种色彩都很有层次感。北斋的很多作品里都使用了一种蓝色，即被称为“贝罗蓝”的普鲁士蓝，后来也被称为“北斋蓝”。
“北斋蓝”在当时的浮世绘中被广泛使用，是相对比较新的颜料。它的制作方法最初并不为人所知，直到18世纪中期英国科学家将银、铜、铅等原料和代替血液的牛肉混合才制作出来，渐渐地在世界范围内广泛使用。
北斋使用的这种蓝，也同样出现在梵高那幅著名的《星夜》里。可以说，这种神秘而独具魅力的蓝色，成就了《神奈川冲浪里》，也令《星夜》惊艳了世界。北斋为自己画了很多的肖像画，二十二岁、四十岁、四十一岁、四十三岁、五十五岁的自画像都有，在七十岁、七十六岁、八十三岁时给刷版师的信上的空白部分，他也都画上了自己的样子。此外，当时的浮世绘画师溪斋英泉，以及北斋的女儿阿荣等人，也都为他画了肖像画。
答案是为了传播自己的形象，就像今天的明星包装和推广一样。画肖像画，既不需要模特费用，又是不错的练习手段，而且从结果上来说，脸被人记住，会变得更有名。那么在当时那个年代，到底是谁在推广北斋呢？一位叫林忠正的日本画商，在北斋成为明星的道路上起了非常重要的推动作用。他通过广泛传播北斋的肖像画，使北斋获得了更大范围内的追随者。想不到肖像画还有这样的作用啊！葛饰北斋可以说是屹立于世界的浮世绘巨人，他的画在今天价值连城，那在他无比传奇的艺术世界里，读懂了葛饰北斋，你就读懂了浮世绘。 
